《觸不可及》改編自真實事件。
1992年，法國富豪菲利普•博爾戈在玩滑翔時發生意外，導致四肢癱瘓，一個出身阿爾及利亞的看護，陪他度過了接下來的十年時光。
菲利普將這段經歷寫成了一部名為《第二次呼吸》的自傳，《觸不可及》即是以這本小說為藍本。但做了一個重大改動，將主人公從阿拉伯人變成了黑人，更加突出了人物關係的對比張力。
這是新世紀以來最成功的法國電影，打破了本土票房記錄，全法國三分之一的人口都去影院觀看了這部電影。
雖說劇情略顯老套，無非是兩人化解矛盾互相和解的故事，但《觸不可及》將老酒喝出了新味兒，在故事中塞進了移民辦這一敏感話題，真實、動人、有趣、自然。
倒敘開場，一個黑人帶著一箇中年白人男性在公路上飆車，引來了警察的追捕，黑人和白人心照不宣地演了一場戲，白人口吐白沫，唬得警察一愣一愣的，兩個戲精表現得如此出色，甚至讓警察開道護送他們去醫院。
緊接著，故事回到了正常時序。鏡頭給了幾雙鞋的特寫，幾個年輕人西裝革履，腳踏皮鞋，而只有一個黑人小夥穿著一雙破球鞋。
他叫德瑞斯，是個剛出獄的問題青年，來應聘富翁傢俬人看護的職位。富翁叫菲利普，在一場跳傘運動中出了事故，雖思維敏捷健全，但卻只剩頸部以上可以活動。
面試者們履歷完美，經驗豐富。但他們的關愛之中，卻多多少少摻雜著對殘疾人的憐憫。
可德瑞斯一進門兒，就把一張紙拍在桌上，只要菲利普簽名，證明他來過這兒，以此領取政府的失業救濟金。
年輕氣盛，無所畏懼，讓菲利普選擇了他。
德瑞斯的家庭是一個典型的社會底層移民之家，好幾口人擠在一個逼仄的公寓。他們沒法進入主流社會，在邊緣遊蕩。
德瑞斯和菲利普雖生活在同一片土地上，但他們的生活習慣、思維差異都天差地別。
菲利普是傳統歐洲貴族教育出來的精英，學識不凡，談吐優雅。但同時他也必須恪守上流社會的規則，剋制、隱忍，對一切事都不露聲色。
而德瑞斯的生活信條就是快樂，比起照顧人，他更擅長的是酒色財氣：貪圖女助理的美色，把叉子叉到菲利普眼睛上；把滾燙的熱水倒在菲利普腿上，就為了試試他是否有知覺；甚至還在自己的房間裡招ji。
但菲利普缺的，正是這種享樂主義。
在生命僅限的時光裡，寧願心隨我動地放肆，也不願隨時像一個垂死者一樣向旁人乞求幫助，這是一種對生命的敬意與尊重。
他們在彼此身上都看到了失去的東西。菲利普身在大富之家，從小便被教育要成為萬人膜拜的強者，而其實一次事故就能把他打回原形，脆弱無力。
德瑞斯的生活也是一團亂麻，移民者都有一個大家庭，但往往迫於生計，家庭關係並不融洽，他的媽媽日夜操勞，疏於對子女的管教，弟弟還有混黑幫的痕跡。
德瑞斯看到了菲利普對亡妻的深情，對家庭生髮出新的認識，從對抗走向和解。
兩個天差地別的人慢慢開始互相瞭解，幫助彼此構建新的人生。
電影總會讓人想起《遺願清單》來，卻更加深遠，有著更為強烈的化學反應。一個殘疾富人，一個貧窮黑人，千差萬別，卻撞出無數玄妙花火。這可能得益於法國人天生的浪漫藝術特質，故事哀而不傷，反而充溢著溫情。
這部電影最讓人稱道之處，便是對人物塑造的流暢，成長曲線清晰動人，又不失諧趣，走的是高雅幽默的路線。電影並沒有價值判斷“俗”與“雅”孰高孰下，而是放在同一鍋清湯中，互相融合，激發濃烈香氣。
在電影前半段，大多聚焦在兩位主角的互動，營造出一種理想的友誼烏托邦。但他們終歸還是要面對各自的現實。
菲利普在事故之後封閉自己，逃避生活的挑戰，跳傘成了他的精神死穴。
而德瑞斯還要處理自己的家庭問題，管教他處在犯罪邊緣的弟弟，如果繼續留在菲利普家，他沒辦法兼顧兩方。
總是要分別，有些人只能陪你走一段路。
故事是簡單的故事，但導演在其中注入了深刻的社會思考。德瑞斯臨走前，菲利普才知道那並不是他的本名，他只是個被領養的孩子，五歲便從塞內加爾來到了法國，久而久之，連自己的名字也失去了。德瑞斯帶有很強的象徵意義，代表了歐洲文化對移民的衝擊。
觸不可及，我認為它想表達的反而是，只要你願意真誠地伸出雙手，便能觸碰到珍貴的東西。
