“世界上有一群人最神秘：他們的名字以“五”開頭，擁有精湛的演技和時聾時好的耳朵，他們就是大眾評審團……”
這不只是一個段子，還是《歌手》節目的粉絲對比賽結果的戲謔抗議。
昨天，《歌手·當打之年2020》正式收官，華晨宇拿了“歌王”，擊敗袁婭維、蕭敬騰、吉克雋逸等實力唱將，而最有競爭力的周深和米希亞竟然在第一輪就被淘汰了？！
這場似乎毫無懸念的“歌王之爭”，被網友戲稱為“華晨宇登基大典”。
昨晚“歌王”塵埃落定華晨宇後，關鍵詞“華晨宇歌王”登上了熱搜榜的第9名，但諷刺的是，排在更前面的卻是“歌手 劇本”。
往屆總決賽直播，大家最多笑一笑翻車現場，罵一罵平時錄播修音修過了，但這一次，網民選擇了用衝熱搜這樣的形式表達對結果的質疑和抗議。
回顧昨晚總決賽的賽制：節目將“奇襲”進行到底，通過復活賽晉級的吉克雋逸和袁婭維來勢洶洶，仍有奇襲的機會。
但問題來了，前幾期奇襲歌手獲勝，淘汰的是所有歌手中票數最少的，但到了最嚴謹的總決賽現場，就變成了奇襲歌手獲勝，淘汰被奇襲的？？為什麼不把往期的規則貫徹到底？？小朋友腦袋上的問號恐怕比最近的瓜都多......
在這樣的賽制下，周深和米希亞第一輪就被淘汰了？！
再來看一下出場順序：第一輪的出場順序按照往期排名來定，第二輪的出場順序按首輪得票率定。
再對比看第二輪的票數，有沒有發現，支持率和出場順序是一致的？
問題又來了，往期錄製大眾聽審全是雲錄製，線上投票即可，而到了歌王之戰，卻變成了251位現場聽審，249位線上聽審。這對“雲錄製”的米希亞、蕭敬騰、徐佳瑩來說公平嗎？
我們都知道，看音樂現場和聽CD看視頻的感覺是不一樣的。原本很有現場感染力的一首歌，從移動端觀看肯定有所損減，而且，在移動端，歌手從三維變成二維，視覺記憶點就會變弱，勢必會對投票產生影響。
更何況，我們看看雲錄製聽審的截圖，有閨蜜同看的，有全家齊上陣的，你敢說這些陪看人員不對聽審的投票產生影響嗎？雖然節目組選拔大眾聽審時會篩查，排除掉參演歌手的粉絲，但你能保證這些陪看人員都不是某個歌手的粉絲？！
在節目形式上，這些變化造成了觀眾的疑惑，而在歌手演唱上，就更讓人匪夷所思了。
有沒有發現，這一回的歌手們，好好唱歌的越來越少了？
在前幾季，真情是可以動人的，而現在，憑感情唱歌的歌手越來越少，炫技、嘶吼、飆高音越來越多，同時，《歌手》作為竟演類節目的水準在不斷下降，綜藝性卻越來越強。
當年，李健可以憑著《父親寫的散文詩》打動無數人，劉歡用《甄》緬懷愛徒姚貝娜，在抒情的同時，優秀的聲樂能力也讓人折服，而這一季嘛......網友總結了歌手八季以來唱功最弱的選手TOP7，當打之年的就佔了5個......
視頻來源：B站用戶@猛1啵啵
就連“神仙打架”的歌王爭霸現場也是爭議連連。袁婭維喘到不行的唱跳錶演擊敗了基本沒有瑕疵的米希亞，而周深和新褲子也沒有摩擦出令人滿意的火花，整場比賽都給人差強人意的感覺。
那歌王華晨宇呢？他的表現如何？
和他自己的往期表現比，這場算是穩定發揮，但和往年的歌王比，實在難以讓人信服。
《歷屆歌王“登基”現場》視頻來源：B站用戶@搖籃弟弟
第一首《西門少年》請來了李宇春幫唱，噱頭十足，立意也很符合二人的成名歷程。巧就巧在，這首歌以唸白為主，而最近，正是“reader派”和“驚雷派”張牙舞爪的時候啊！
李宇春開口時，只有純鋼琴伴奏，這就難免讓人聯想到reader梗，成為整場表演的一大嘲點。而在華晨宇的部分，除了開頭的吟唱和後面突如其來的飆高音，剩下的部分幾乎全是“華氏顆粒感說唱”，聲樂能力展示幾乎降到最低。
跟以往歌王爭霸秀唱功相比，可以說，這首歌幾乎就還剩下氛圍感還像那麼回事了。
第二輪的《哥譚》,原名《七重人格》，是華晨宇新專輯中的一首。在歌曲開頭，他用乾巴巴的唸白式開場，來烘托怪異詭譎的氛圍。喜歡的人覺得很有藝術氛圍，不喜歡的人確實很難理解。
雖然這次華晨宇並沒有用他一貫的“搖滾+說唱”模式，但他曲子的整個走向還是以前的老套路，讓很多聽眾難以接受的，也正是這種老套路。
從《天籟之戰》到兩屆《歌手》，起初，華晨宇的改編令人耳目一新，尤其是像《南屏晚鐘》和《我是滑板鞋》基本上顛覆了原版，到了《歌手·當打之年》，他演唱了大量自己的歌曲。不誇張地說，歌手的舞臺幾乎成了他的打歌舞臺。
這就出現了一個問題：為了貼合一定的主題，他的大量歌曲會用相同的概念來包裝，如《鬥牛》、《神樹》、《降臨》，都講述了人與自然的關係、敬畏之心等又空又大的主題。這種主題再加上恢宏的編曲包裹，如果歌詞撐不起來這麼偉大的意象，有時會讓人不知所云
。因為這時候我們眼前的華晨宇，似乎是一個宏大概念下“神性”大於“人性”的傀儡，失去了共情能力，有點用力過猛，而不是一個從心道和的歌者。
這些同質化的宏大編曲讓華晨宇收割了一批黏度極高的粉絲，同時也固化了他的形象。他常常在歌裡唱著“我不信命”、“不需要你們的理解”、“我好想愛這個世界”，但觀眾更想探索這背後的故事，為什麼你要反抗這個世界？你的命運是怎麼樣的？
這些都是歌曲能與聽眾產生共鳴的基礎，但華晨宇的歌裡並沒有做解釋，而是“為反叛而反叛”、“為異類而異類”。在《歌手·當打之年》的舞臺上，一不留神，這種刻意的演唱方式就會讓人審美疲勞，讓人覺得“難聽”。
如果華晨宇能去繁就簡，恐怕會好很多。就像他和左立合作的那首不插電版《荒野魂鬥羅》，讓人看到了他的更多可能性。
說到這裡，我倒覺得和華晨宇同樣是快男出身的甦醒，對歌曲創作這件事情看得更加通透。
說回《歌手》這個節目，最失望的，還是《歌手》的節目粉。
雖然我們都知道現在華語樂壇青黃不接，新生代歌手沒幾個能打的，但一個歌唱競技類節目的門檻也不應該降到這個程度。
你讓涉嫌抄襲過華晨宇的隔壁老樊同臺競技，老樊臊不臊？華晨宇臊不臊？
想想當初張學友為什麼不來《歌手》吧！人家需要的是一個專業的舞臺，需要專業的評委，並不想在這樣的舞臺上掉價……
林俊杰來了幾次做幫唱嘉賓，但就是一直沒參加這個節目，背後的原因大家應該也心裡有數了……
再來，純節目粉在流量粉面前，卑微得像個小螞蟻。在歌手舞臺上，華晨宇基本上都唱自己新歌，而歌王爭霸賽的第二天，就是他新專輯發佈的日子......
節目又明顯將華晨宇做看點，每一期必提流量最大的華晨宇。《歌手》“音樂沒有附加意義，只做最純粹的音樂節目”的理念跑到哪裡去了？
華晨宇部分粉絲打破了“百家爭鳴”的輿論環境，粉圈控評猶如蝗蟲過境，與粉絲言論不合就會被慘懟，於是，對華晨宇的評價兩極分化越來越嚴重。
最可怕的是，這次當打之年激起了人們對竟演節目種種黑幕劇本的猜想，而華晨宇的勝出又印證了華語樂壇“流量至上”的商業準則。
資本往“流量”傾斜不是一天兩天了，但《歌手》始終以邀請頂尖唱將、做專業音樂節目成為很多人心中的一塊淨土，而如今，《歌手》都不惜自降高冷身段，開始向流量妥協。
華語樂壇本來就苦流量明星久矣，如今的數字專輯銷量榜上，周杰倫都得排在蔡徐坤、華晨宇、王一博、肖戰的後頭。
我們實在不希望再看見任何對流量的下跪。整個音樂生態環境要想向善發展，就得從娛樂至死的圈套裡逃出來，培養一批審美能力強的聽眾，而不是讓流量繼續擠壓實力歌手的生存空間。
讓實力歌手失去舞臺的那一天，就是華語樂壇真正枯槁的時候。
（完）
文中圖片、視頻來自網絡
文章來源：哎呀音樂
作者：秦怡
