深夜刷完《我們的樂隊》第二期，來聊聊。這一期十支樂隊的組建基本結束（據說後續還會重組）。按目前給出的名單來看，十組樂手的方向基本沒有重疊。
可能對很多非樂迷觀眾來說，名單上標註的曲風比較陌生，我簡單描述下。
高調狂傲、擁有絕對音感的ACE王立鑫很有記憶點。他選擇的pop & rock（流行搖滾）對年輕的聽眾更有吸引力，此流派的作品清爽、優美，beyond的《海闊天空》《光輝歲月》、甲殼蟲樂隊的《hey jude》就屬於這個流派。
肆伍樂隊老大哥郭翰龍一如既往延續Heavy Metal（重金屬）風格，叛逆、瘋狂、在喧吵中達到極端的戲劇化效果。類似唐朝樂隊，就是中國內地重金屬搖滾樂隊之一。
王以太把hiphop作為樂隊核心，其實之前Linkin Park的很多作品都是帶有說唱元素的，感興趣的話可以聽聽《In the End》。
治癒感很強的鄭洛宇選擇了Fusion jazz（融合爵士），電氣味重了，現代氣息濃了，被人接受的可能度也就大了；鄭偉傑選擇了帶有強烈而明確的節奏感的FUNK（驟停打擊樂）；葉子選擇了兼備冷感和古典美的NEW CLASSIC（新古典主義）；曹旭選擇J-POP，即Japanese POP（日本的流行音樂），少年派小清新是其主打方向；
兩期接觸下來，可以說Corsak這組是實力最彪悍、成員風格最貼邊的一組了，同時市場潛力也很大——畢竟四個大小夥子都腿長條順的，很招女生喜歡。EDM，即Electronic Dance Music（電子舞曲），常常用於夜店、電音節由DJ播放。它的分類包括House-溫暖愉悅感、Techno-冰冷機械風、Drum&bass-緊張焦灼型等等。EDM包含的子分類很多，就不單獨舉例了。
萬物皆可作樂器：枯樹葉片和咖啡豆也可以發出美妙的聲響，齊書煜的loop總透著一種安逸、閒息的沉靜感，這也與他的樂隊風格不謀而合：New Age（新世紀音樂）。譬如7and5的《In A Moment's Time》，音樂裡就有大自然寧靜舒展的氣氛或宇宙浩瀚的感覺。
17年電影《閃光少女》熱映時，“國風樂隊”、“二次元”、“民樂”狠狠火了一把。所以節目中圈9的出現確實讓我眼前一亮，雖然她旨在打造的國風樂隊，現階段看來，各方條件尚未成熟（缺乏純樂迷的基本認同、創作融合受限等等）。
但話說回來，到什麼山唱什麼歌，對這個亞文化圈子的消費能力，蕭敬騰心裡門兒清：“在她（圈9）的世界裡面是有很廣大的朋友在支持她的音樂類型的。”
看看日本，2.5次元音樂劇在日本的市場規模已經達226億日元（截止2018年）。 （2.5次元音樂劇，即以二次元裡的ACG作品為原型改編的三次元舞臺內容的總稱。）
不得否認，二次元文化在走向主流。有市場，音樂人就會有出路。
說實話，節目組沒有把樂隊侷限在“搖滾”曲風上死磕，鑽出了牛角尖，而是把關注點投向了“樂隊”本身，這點我非常看好。“樂隊風格多樣化”的主題、“音樂無限”的口號我倒也沒有那麼敏感，擴張樂隊的外圍不是壞事，白貓黑貓，能夠讓更多人關注到樂隊文化，在一定意義上就是成功的。
