曾經的中國武俠劇，是造夢的“夢工廠”。
在那個俠氣盎然的江湖裡，有北喬峰南慕容，有楊過和小龍女，有令狐沖和任盈盈，也有趙敏和張無忌。
可惜的是，多年後，江湖已被鮮肉染，大俠儼然俱往矣。
2000年到2010年這十年是國產古裝劇和武俠的黃金十年，其中尤以武俠劇最盛，如今被多次提及的武俠劇都出於這個時間段。
在武俠屆有三座大山，金庸、古龍、梁羽生，但這個時期的武俠劇不僅翻拍優秀，就連許多的原創劇本都很優質。
2000年，江華、林家棟版《碧血劍》。
儘管這版的改編依舊不如意，在劇情上改的七零八落，只顧卿卿我我，忘了武俠的本質。
但江華版的金蛇郎君卻以俊美男的形象突出重圍，在一眾差評中帶領《碧血劍》走向了收視的高潮。
2001年，李亞鵬、許晴版《笑傲江湖》。
金庸只象徵性的要了一塊錢，將《笑傲江湖》的內地改編權賣給了央視，也是大陸首次拍攝金庸名著電視劇。
可這次的改編完全可以奉為內地改編金庸武俠的高山，剩下的只能是仰止，在山腳下看看山上的大俠，徒生羨慕。
無論是俠義的令狐沖，眉眼盈盈處的任盈盈，還是偽君子嶽不群，陰柔的東方不敗，亦或是邪魅的林平之，仙風道骨的風清揚，都叫人愛或恨。
尤其是當劉歡、王菲演唱的片尾曲《笑傲江湖》那聲“咿呀”響起，伴隨著密集的鼓點，甚至比“滄海一聲笑”更具感染力。
金庸過後，自然是古龍登場。
改編自古龍同名小說的《武林外史》，雖然不如《笑傲江湖》，但也推出了很多熒幕經典形象。
如玉樹臨風的沈浪、我見猶憐的白飛飛、隨心所欲的朱七七、葫蘆娃熊貓兒，以及風度翩翩的王憐花。
男主黃海冰也是為數不多的同時演過金庸（《書劍恩仇錄》）、古龍（《武林外史》）、梁羽生（《萍蹤俠影》）作品的男演員。
90後的童年男神張衛健在這一年帶來了一部《少年張三丰》。
以現在的眼光來看，這部劇在邏輯上存在諸多漏洞，可當時那個年紀，《少年張三丰》就所有人的白月光。
不知有多少人學著張君寶的樣子和動物們說話，對趙玉兒為成全易繼風前程而赴死的不甘，也希望擁有像易天行這樣逗比有趣的朋友。
2002年的《風雲1》。
除了留下一串串奇寶異獸、武功兵器、大小門派、武學招式的名字外，《風雲》還貢獻了流傳至今的梗。
如步驚雲劍刺無名的穿幫，步驚雲的喜當爹，步驚雲的一臉享受，聶風的四十米大刀，聶風步驚雲的基情四射。
同年，吳奇隆、朱茵版的《蕭十一郎》推出。
這版的改編一改原著中的灰暗宿命，儘管悲劇色彩依舊濃厚，但已少了許多壓抑、哀愁的氣氛，多了現代的活力。
更為重要的是，讓觀眾認識了“周易三寶”于波、楊俊毅、張晉，自此開啟了周易影視承包90後童年的時期。
2003年是屬於金庸的一年。
前有蘇有朋、賈靜雯版的《倚天屠龍記》，捧出了顏值天團，後有胡軍、劉亦菲版《天龍八部》，也有顏值女團出現。
這兩部劇可謂是國產武俠劇裡顏值的天花板，每個有臺詞的角色幾乎都是美貌的化身。
2004年的《水月洞天》。
此劇是周易影視完全原創的劇本，整部劇從頭到尾沒有明顯的漏洞，邏輯清楚，世界觀宏大。
而且全劇幾乎沒有一場吻戲，卻成了許多人童年裡縈繞至今的意難平。
如童戰和天雪，有情人不能終成眷屬的慘；童博和豆豆，雖然愛情很甜蜜但結局註定要分離的悲。
這一年，還有吳樾、舒暢版的《連城訣》。
《連城訣》更像是一部有感而發的社會問題劇，“武俠”不過是其包裝和外殼。
這部劇與金庸其他武俠劇有不一樣的“氣質”，人物的善與惡、貪婪與節儉、刻毒與寬容、狡詐與質樸均能在現實生活中一一找到對應 。
2005年的榮光屬於兩部劇，一部是《仙劍奇俠傳》，另一部是《天下第一》。
這兩部劇都是以愛情為主題，《天下第一》傳達的是不稀罕做誰的天下第一，只想做你心永遠的唯一。
《仙劍奇俠傳》則是千里崎嶇不辭苦，仗劍江湖為紅顏；衣帶漸寬終不悔，為人消得人憔悴。
但謝霆鋒、張衛健版的《小魚兒與花無缺》“殺”出了重圍，在這場“廝殺”中站穩了腳跟。
現在來看，這部劇有一眾大咖，如謝霆鋒、張衛健、范冰冰、袁泉、張紀中等人，但誰也掩蓋不了楊雪的光環。
她飾演的江玉燕把劇中的角色“殺”的只剩劇名上的小魚兒和花無缺，將陰險狠毒、蛇蠍心腸詮釋的淋漓盡致。
僅放一張劇照就可說明其演技。
“沒有“淡妝濃抹總相宜”的柔美，也沒有“花開時節動京城”的絕豔，你所看到的，只是一個穿著龍袍，披著長髮的可憐女子。
她的眼中，有狠毒，凌厲，霸氣，還有一絲你不注意都不會察覺到的楚楚哀憐。就這一個眼神，演技就立在這了。”
從2006年始，武俠劇略顯疲態，但也不乏黃曉明、劉亦菲版《神鵰俠侶》，聶遠、朱茵版《雪山飛狐》。
以及謝霆鋒、阿嬌版《浣花洗劍錄》、仗劍走天涯的《仙劍奇俠傳三》和絕版的《七種武器之孔雀翎》。
2010年之後，武俠劇逐漸開始消失直至沒落。
一來是武俠已非主流，2010年—2014年以抗日劇和言情劇為主，2014年流量盛行後，玄幻劇成了主導，2019至今，同人基腐劇變成了主流；
二來是失去了俠氣，服化道華麗了，動作設計精彩了，電腦特效進步了，卻空餘武俠的殼，缺少了核。
同時，也沒了噴湧而出的愛恨情仇，浩然正氣的家國情懷，掙脫束縛的血肉之軀以及滄海一笑的極致浪漫。
單以《笑傲江湖》為例，2000年以後，《笑傲江湖》已經翻拍了不下五版，但其中最有俠氣的令狐沖當屬李亞鵬版，其他版本以東施效顰形容也不為過。
在李亞鵬版《笑傲江湖》中，即使是粗布麻衣、斗笠蓑衣在身，仍然無法掩蓋全身上下的俠氣。
似有一種“莫聽穿林打葉聲，何妨吟嘯且徐行。竹杖芒鞋輕勝馬，誰怕？一蓑煙雨任平生”的豪放不羈。
還有一種“料峭春風吹酒醒，微冷，山頭斜照卻相迎。回首向來蕭瑟處，歸去，也無風雨也無晴”悠然自得。
難覓知音，也是《笑傲江湖》裡最重要的一部分。
《笑傲江湖》中的曲洋和劉正風的琴簫合奏，似俞伯牙與鍾子期的破琴絕弦，都以痛心見悲劇。
在雲霧繚繞的高山之間，二人盤膝而坐，拋開世俗偏見，與青山綠水為鄰，把鳥語花香做友，空靈的江湖氣已然形成。
一曲笑傲江湖，以瀟灑和浪漫將針砭時事的主題傾注進去，並以此解構社會、重塑飄逸、靈動的江湖秩序。
可現在的武俠劇，俠氣成了提升逼格的東西，知音趨向於同志，活脫脫的一出古裝偶像劇。
即便有金庸、古龍、梁羽生的原著在前，依舊會被改編成在美顏、濾鏡、化妝等加持下的狗血愛情。
劇中一張張無辜清澈的臉龐，穿著白白淨淨的的衣服，演繹著破碎的、疼痛的，全武林與我搶男人或女人的武俠。
俠之大者為國為民，以前的武俠大都以此為主，亦或是拯救族人、光復門派、弘揚武學，為往聖繼絕學，為萬世開太平。
而現在的武俠，只是戀愛的皮囊，相忘於江湖的只剩顏值頗高的男女在虐戀或絕戀，沒有一點讓人神往的感覺。
武俠二字在於俠，這才是武俠的骨，兒女情長只是它的皮，只不過現在的武俠早已失去了以前的匠人精神，注表不重裡。
沒有俠骨柔情，沒有一身正氣，沒有賞心悅目，沒有行雲流水，有的只是賣萌撒嬌的媚與俗。
最後，以一首李白的《俠客行》作為結尾。
“趙客縵胡纓，吳鉤霜雪明。銀鞍照白馬，颯沓如流星。十步殺一人，千里不留行。事了拂衣去，深藏身與名。
閒過信陵飲，脫劍膝前橫。將炙啖朱亥，持觴勸侯嬴。三杯吐然諾，五嶽倒為輕。眼花耳熱後，意氣素霓生。
救趙揮金錘，邯鄲先震驚。千秋二壯士，烜赫大梁城。縱死俠骨香，不慚世上英。誰能書閣下，白首太玄經。”
推薦閱讀
