今天，怪獸想聊一個不是很輕鬆的話題：
在國外原著翻拍遍地開花的情況下，為什麼我們的大ip改編影視劇屢遭滑鐵盧？
全球大IP影視化熱潮不斷，市場驗證過的口碑再加上豐厚的原作粉絲加持，讓其成為獲取流量的捷徑之一。
從左到右依次為《鐵杉樹叢》《權力的遊戲》《穹頂之下》
但是，縱觀國內改編作品，真正能在原作基礎上出彩的屈指可數。大多數情況下這些影視劇只是順市場而生，收割完一波“韭菜”就收工。而這並不妨礙他們大打感情牌，在宣傳中誇大自己的用心程度。
觀眾面對市場長期“掛羊頭賣狗肉”的行為，開始拒絕“睜一隻眼閉一隻眼”，超低的評分說明我們對敷衍之作積怨已久。
回過頭覆盤，這些改編作品反響平平甚至惡評如潮，究其原因是犯了改編的通病——
沒有平衡好“還原”和“創新”
(本文僅討論改編過程的製作問題，並不討論演員)
還原是對原作粉的尊重
從觀眾的反饋中不難看出，大ip往往有著廣泛的粉絲群體，他們對原作影視化多懷著複雜的心情：
一方面，憂心於“精神淨土”被搬到大熒幕可能會水土不服，或被製作團隊毀掉；另一方面，過去只存在於想象中的場景終於可以在現實裡被專業團隊重現，夢想成真不外乎如此了。
關於《長歌行》的男主爭議就在於角色還原度問題
兩種想法相互拉鋸之下，原作粉們對作品真人化整體是相對寬容的。即使劇情無法百分百還原，但能把關鍵情節展現出來也在接受範圍內。例如，權謀類型中主角高光開掛時刻，愛情類型中主角心動發糖瞬間。
以《慶餘年》為例，範閒醉酒夜宴背詩是原作中的一個小高潮：
製作組去掉了小說中範閒將前人之詩佔為己有大出風頭的設定，讓他藉口夢遊仙境，在宴會熟背數百首詩。放映之時，絢爛的詩篇在金碧輝煌的宮殿中迴響，驚歎的不止有宴會眾人，也有屏幕前的觀眾。
《慶餘年》抓住了改編的精髓，尊重原著且帶著“可以更好”的創作心態進行改編，還原的同時剔除了原作不合邏輯的地方，強化其真實感，讓新觀眾和書粉都能愉快食用。
創新是成本考量下的市場敏感
當然，必須承認，大ip真人化面臨種種難題：
- 場景無法百分百還原或CG技術成本過高
- 難以找到契合角色年齡樣貌的演員
- 原作情節過於老舊
- 資金不足，服化道預算較少
二次元紙片人和現實世界天然地有一堵牆，這面想象力之牆，使得我們面對文字可以盡情發揮，也限制我們在現實世界的還原。
應用綠幕技術輔助場景搭建非常常見，但成本也高
一千個人有一千個哈姆雷特，重建的想象未必滿足每個書粉的期待，這些不可抗力就要求改編中進行相應的取捨與創新。
從豔麗的阿寶色，到低調的莫蘭迪色濾鏡；從霸道總裁與傻白甜的愛情，到《延禧攻略》的“打臉流”，都不過短短几年。
套路與反套路時刻在變動，如何在劇情上出奇制勝，帶來新的體驗是一個難題，這需要對市場的敏銳洞察和相對優秀的審美。
對於大部分觀眾來說，我們在影視作品中找尋的是一份可以讓精神暫時停歇的避風港：或是心酸的社畜共鳴，或是甜甜的戀愛治癒，或是刺激的職場角逐。
從左至右依次為《我是餘歡水》《天氣好的話，我會去找你》《機智醫生生活》
但無論形式如何改變，一部優秀的商業影視作品核心要求都是“講好一個完整的故事”。
這是一道看似簡單，卻卡住許多作品的基準線。畢竟，只有生動的人物和情節才能構築起一個真實可信的異次元世界。
改編有風險，但這並不代表可以理直氣壯地讓觀眾為不合格作品買單。
正如《錦衣之下》錢少景假，但並不妨礙我們真情實感磕cp；《毛騙》服化道簡陋，但並不影響我們沉浸在它優秀的故事主線中；《哪吒之魔童降世》幾度資金鍊斷裂遭遇技術難關，但並不阻礙我們驚豔於它最終優異的視覺效果。
精緻的表象無法掩蓋故事的空洞，粗糙的細節也不等於製作偷懶。
有困難就想辦法克服，即使避無可避但可以在內核上花心思下苦功。
故事講得好，觀眾自會用收視率投票。
