詞人潘源良“幾分鐘的約會”
香港歌壇在上世紀80年代先後經歷了臺灣民歌潮的影響、歌星包裝時代和樂隊組合的潮流，湧現了很多歌手和填詞人。對多元文化的音樂的借鑑，形成了一個香港獨有的現象：在很長一段時間裡，香港流行歌曲的作曲量相對缺乏，作詞量卻十分豐富。其中，情歌是被創作最多的題材。
香港大學教授朱耀偉是香港流行文化的資深研究者，在接受本刊記者採訪時他分析道：“香港經濟的發展，使流行歌曲成為香港文化和商業交織的成分。在這樣的環境下，很多填詞人在商業和文化中間找到了一個空間，把粵語流行歌詞的價值放了進去，成為這個年代流行文化中的一種很‘香港’的作品。”
香港流行文化研究者朱耀偉
如果說許冠傑“曳搖共對輕舟飄”的“綠柳花間”的愛情歌曲代表了70年代的一種愛情，80年代初期的愛情歌曲開始和香港快節奏的城市生活靠近。對於這一時期的年輕人來說，陳百強、張國榮和譚詠麟是粵語流行情歌的巨星，也是當時的中學生的文化記憶和愛情幻想。
相比譚詠麟和張國榮的歌裡面對愛情比較成熟的表達，陳百強有很多歌曲寫的是不太成熟的愛情。他的《幾分鐘的約會》，唱出在地下鐵碰到自己喜歡的女孩的感覺，“地下鐵碰著她，好比心中女神進入夢，地下鐵再遇她，沉默對望車廂中”。在情歌的表述下，地鐵作為旅途一個枯燥的必經之地，成為一個浪漫的發生地。
這種不成熟的愛情幻想，令當時還是個中學生的朱耀偉在上學和放學的路上，可以不用只是想著作業的事情。他回憶，自從聽了這首歌，常常在坐地鐵的時候幻想出來一些情節，希望在地鐵裡也碰到一個女孩。在幻想和現實的交叉中，彷彿自己經歷了一段愛情。
“在現實生活中，如果你跟一個女生戀愛，那是一種愛情的經歷。而愛情歌曲的迷人之處在於，聽不同的情歌可以體驗不同的愛情故事。”
譚詠麟的愛情三部曲之一，《愛的根源》，是電影《君子好逑》（1984）的主題曲。那部電影的主演是譚詠麟和林青霞。朱耀偉很喜歡這首歌，“林青霞是我很喜歡的一位演員，所以當我聽到《愛的根源》這首歌，就會想起戲中人，想起電影”。直到如今，他研究粵語流行歌詞這麼些年，卻也根本不太清楚前兩句歌詞寫的什麼，但仍然覺得那是一首非常浪漫的情歌。旺角“愛情陷阱”
上世紀八九十年代的香港，熱戀中的年輕人們通常出沒在尖沙咀、旺角、銅鑼灣、中環。這些地方是潮流集中地，購物商場有豐富的流行文化，充斥著唱片店、電影院、電玩中心和吸引人的各種服裝品牌。
旺角充滿市井氣息和老香港的味道，街道兩旁花花綠綠的店鋪招牌錯落。這裡不僅是老港片的取景地，還有很多攤販售賣唱片和卡帶，播放著各種風格的音樂。
被譽為“浪子詞人”的潘源良，在旺角的女人街長大。80年代中期一個冬天的傍晚，他接到譚詠麟的監製關維麟的催稿電話，回到旺角的家裡就開始創作。窗外依然播放著各種歌曲。他也早已習慣在吵鬧的環境下做事情，用兩個小時完成了《愛情陷阱》的作詞。潘源良在接受本刊採訪時回憶道：“因為說明天要，所以我就當晚寫好，這樣如果有什麼需要修改還有時間。寫完後，我傳真給了關維麟。吃了個晚飯，本想問一下是否需要修改，然後得知，譚詠麟已經唱好了。”
“撥著大霧默默地在覓我的去路/但願路上幸運遇著是你的腳步/我要再見你/只想將心聲透露/愛慕”，這是潘源良的第一首愛情歌曲，那年他26歲。歌裡所描述的那種為情所困立即大受歡迎，在商業上成為香港流行情歌的成功範本。潘源良分析這首歌大火的原因是，“旋律就有衝擊力，譚詠麟也已經是天王巨星了，所以歌詞就需要找到一些有激情的東西。當最好的東西都加在了一起，這首歌就爆炸了”。
談到歌詞的創作，潘源良說：“其實愛情都是那些東西嘛。可能你愛的人，不愛你；或者你愛的人，也愛你；然後就是他愛你，你不愛他。如果他不愛你，他為什麼不愛？也許他有了第三者，也許他是一個比較高傲的人，或者他根本是在玩你。如果你愛這首歌，重要的事情是把它最好的東西表達出來，與歌談情。你需要找到音樂的眼睛，與之對望。詞作者如果以戀愛的心與音樂契合，每一首歌都是情歌。當你走近創作的過程，就變成了你和這首歌的關係，而不只是你個人經歷了什麼。個人的種種經歷包括愛情，也會融化在創作的海洋裡，我已經找不到，也很難再拆分出來了。”
朱耀偉評價他：“流行歌曲一方面可以很商業化，另一方面又可能要照顧不同的需要，但是有些歌曲，詞人好像還是把對自己的看法寫進去了。《愛情陷阱》商業上很成功，但風格不是很‘潘源良’。在典型的潘源良風格的情歌中，常常有一種對愛情的理想主義，沒有那麼的現實。”在他看來，《愛與痛的邊緣》才真正體現了潘源良的愛情觀念，就是在尋找理想愛情的時候，愛和痛都在一起了。在寫王傑的《誰明浪子心》時，潘源良追求的則是一種不講條件的理想愛情。而他為陳奕迅寫《無條件》時，可以看出他的愛情仍在理想中——當潮流愛新鮮/當旁人愛標籤/幸得伴著你我/是窩心的自然/當閒言再尖酸/給他妒忌多點/因世上的至愛/是不計較條件/誰又可清楚看見。“這種情感放在現在的香港流行音樂中，會有一種不同的感覺。”朱耀偉說。情歌的變與不變
很難說是詞人的歌詞對人們愛情觀產生了影響，還是人們對愛情的看法影響著詞人的創作。
如果說潘源良的情歌創作是愛不愛，那麼林夕就是把主流的情歌推到了一個新層次上，互相猜是不是愛。
80年代香港出現了樂隊組合潮流，Beyond、達明一派都在這一時期出現。林夕最初是為樂隊Raidas作詞。在創作初期，他寫了很多跟主流風格不同的歌曲。後來寫的很多歌貼合人們在愛情中的心理，漸漸成為了主流。像歌曲《暗湧》（1997）的詞，彷彿一個人在猜測中完成了一場戀愛的悲劇，“讓這口煙跳升/我身軀下沉/曾多麼想多麼想貼近/你的心和眼，口和耳亦沒緣分/我都抓不緊/害怕悲劇重演/我的命中命中/愈美麗的東西我愈不可碰”。朱耀偉評價林夕的很多情歌，把情感的計算寫得很好，“林夕很喜歡張愛玲，他的情歌歌詞也有張愛玲的風格，不是清清楚楚的’我愛你你不愛我就非常傷感’，而是很多時候我不肯定他愛不愛我，很多時候，要肯定他愛我再去愛”。
自90年代後期，雖然香港流行歌曲及其影響力逐漸式微，黃偉文卻是這期間出來的代表詞人。比如那首廣為人知的《好心分手》（2002），他的詞寫透了女孩在愛情中提出分手時的心理狀態：“回頭望/伴你走/從來未曾幸福過/赴過湯/蹈過火/沿途為何沒愛河/下半生/陪住你/懷疑快樂也不多。”朱耀偉說，從前的歌詞，都是失戀後的女孩很悲傷，等待男孩子回心轉意，但黃偉文有了一個全新的角度。黃偉文早期寫了一些歌詞，是以前沒有過的失戀後比較狠心的風格，比如《你沒有好結果》（1995）。後來，黃偉文寫的愛情歌詞有很多比較成熟的看法，和年輕時候的作品不太一樣了，比如盧巧音《好心分手》（2002）、蘇永康《那誰》（2011）。其實每個年代的情侶都會有這種想法，只是情歌中沒有這麼寫，但是黃偉文做到了。
情歌總是比現實豐富，現實總是比情歌殘酷。浪漫的失戀情歌，因為時間濾鏡帶來的回憶感，而擁有永恆的魅力。即使不能親自體驗，人們也能在情歌中找到任何一種版本的愛情解讀。
