不 為 無 用 之 事 · 何 以 遣 有 涯 之 生
鶴形來自中式精緻生活00:0004:00
中式
君語
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瓶膽插花，石拳栽草。若集於一瓶之中，擊節讚歎之餘，花之情韻，葉之高格，皆令人心馳神往。
宋朝經濟繁榮，文化藝術迅速發展，插花藝術也獲得普及與進步，成就輝煌，舉國上下插花之風亦然盛行。《洛陽牡丹記》有載：“洛陽之俗，大抵好花；春時，城中 無貴賤皆插花。”每到春天都要舉行盛大的花會和插花比賽，熱鬧非凡。
文人插花別有情趣，已成為他們生活中不可缺少的內容，除琴棋書畫外，又形成插花、掛 畫、點茶和燃香的“生活四藝”，撰寫出不少插花詩作。
《墨莊漫錄》中記載：“西京(今洛陽)牡丹聞名天下，花盛時，太守作萬花會(花卉展覽)。宴集之所，以花為屏障，至梁、棟、柱、拱，以筒儲水，簪花釘掛，舉目皆花。”
文人插花與文人畫風一樣，以樸素清雅為原則：是將胸中的靈慧及灑脫、飄逸的個性，應用於大自然的花草，構成插花的生活藝術。在構圖中，講究線條美，常以梅花、臘梅等枝條來插制，突出“清”、“疏”，形成清麗疏朗而自然的風格。宋代插花不僅講求插得好，插得妙，還講究花命的維持，有些方法至今仍具現實參考價值和指導意義。
宋人《盥手觀花圖》，繪三仕女在宮中院落觀花的情景。圖左邊湖石花叢，案前小方几上置古銅觚，中插牡丹三多。古銅器入土年久受土氣深，以之養花花色鮮明如枝頭開速而謝遲，或謝則就瓶結實 ，可見古銅器養花有保養的功能。
隨著深入探討插花著作、詩詞漸多問世，為中國傳統插花藝術理論體系的建立奠定了基礎，豐富了中國傳統花文化的內涵。範大成在《範村梅譜》中，對梅花的選擇和品賞最為精闢，書中說：“梅以韻勝， 以格高，故以橫、斜、疏、瘦，與老枝陘奇者為貴。” 這經驗之談也成為中國古典插花藝術的準則。
宋代插花的花器，如花瓶、花盆已經是專門的造型，和日用器皿區別開來，各大窯口幾乎都有生產專門用於插花的花器。當時的插花既有自由、愜意的竹筒插花、也有發古幽思的用商周鼎彝作花器的插花。
插花容器的製作與改良，繼五代發明佔景盤後，宋朝又發明了三十一孔花盆、六孔花瓶、十九孔花插等，可視作現代插花用的劍山原型，可見當時對花枝的插置佈局已有一定藝術構思。同時，宋人花架也十分考究，這大大促進了陶瓷、漆雕、術器等工藝的發展。
宋代的儒士總是把哲思與花木、與大自然相聯繫。所以，文人義士常以花材影射人格，花材多用松、柏、竹、梅、蘭、桂、山茶、水仙等素雅者，表達人生抱負、理想。結構上則注重以清為精神之所在，以疏為意念之依歸，體現自有純美的意境。
如以梅之傲雪凌霜、蘭之幽懷若谷、竹之虛心有度、菊之玉潔冰清, 作為“四君子”；或以傲骨錚錚的青松、高風亮節的竹、剛強不屈的梅，組成“歲寒三友”，比擬文人雅士清高、孤潔的性格。將花卉賦予花德，以花寓意人倫教化，成為宋代花藝的重心。這時候的插花，在天人合一的傳統哲學觀下，能體會的是靜觀萬物，進而是對性靈的頤養。
