托爾斯泰在《安娜·卡列尼娜》中寫到“幸福的家庭總是一個模樣。”一種“好”的生活幾乎可以被理解為一種共同價值的體現。我們能在全世界大城市的商業空間看到ZARA、優衣庫、MUJI、HM等等等等，這是普世價值對城市生活的統一想象。哲學家Marc Auge將這種境況描述為“non-place”，用來指涉機場、酒店、高速公路等全球化情境中的公共空間。高度標準化的商業設計讓“好”的生活形式趨同，此時，藝術的創造力就在商業空間中迎來了新的機會。
遠洋樂堤港“空中美術館”
2019年3月，遠洋樂堤港在杭州拱墅區開業，建築中的連廊公共空間被打造為空中美術館，以當代藝術的創新形式為關注重點，鼓勵青年藝術家對藝術疆域的實驗性探索。作為商業空間的藝術項目，樂堤港空中美術館已經呈現了3個展覽和相關的藝術活動。以年輕、時尚、多元為主旨，4月26日，由策展人王曉楠策劃的“綻放”在這裡開幕。參展藝術家出生時間集中在90年前後，9位藝術家的20餘件作品，展示著互聯網原住民完全不同於前輩的創作邏輯。
對話窗、像素畫、經典圖示……互聯網元素在王鑫焱的作品中體現的淋漓盡致，她用濃郁的色彩回應屏幕時代的圖像風格。
王鑫焱 為人民服務 200×150cm 布面丙烯 2017
面對開放豐富的互聯網情境，對限制和束縛的探討便顯得激進而有深度。應試教育的產品化結果在新一代藝術家的創作中成為營養來源，王丹暘用冷靜的3D動畫短片來反思自己的受教育經歷。劉溪子用油畫描繪“生產”的場景，她畫裡的工廠流水線、超市購物的場景揭開今天商業社會的幕布，讓觀眾走到幕後。
王丹暘 Yes Yes Yes No.2 影像 尺寸可變 2017
劉溪子 Boeing Factory 160×160cm 布面丙烯 2017
被虛擬情景包裹的一代，以創作中的手工感來找到與真實世界的鏈接。李雋用黃銅絲編織出一件樹的連衣裙，鏈接服裝設計的作品讓我們看到對於工業產品的藝術處理；楊倩用刺繡、編織、縫紉這些手工方式向我們展示一種女性視角，毛線、別針、亮片，帶有明顯性別意識的指涉。
李雋 我很愛你 120×400cm 銅 2019
楊倩 我愛 絲線、珠片190×190cm 2017
李銘燃的雕塑用拋光鏤空的手法反觀自我的生活體驗，遊弋純粹底色和裝飾的花紋之間是她對自己心理感受的探索。張子葉在浪漫的色調中尋找新的情感表達方式，同時，禹露以幾何形式創作的抽象作品讓我們看到一個女性藝術家的心理軌跡，朱仲魚的雕塑則顯現了一種網絡繁榮背後個體的孤獨。
李銘燃 紅菇娘 不鏽鋼120×120×120cm 2014
張子葉 模樣·58 40×30cm 2019 布面綜合材料
禹露 像個孩子一樣尋找答案 120×150cm 布面丙烯 2016
朱仲魚 夢遊 40×30×120cm 玻璃鋼 2013
遠洋新絲路文化負責人張大波先生說：“商業空間中的藝術項目需要面對的觀眾群體比起美術館等專業空間更加豐富，在樂堤港空中美術館，我們要照顧到空間‘兩端’——一邊是商場，一邊是寫字樓的人群。我們的藝術項目在藝術性的基礎上，同時要照顧到商業空間的多樣可能，多樣共榮也是‘綻放’所要表達的。”
