《孤城閉》是晉江文學城網絡小說作家米蘭Lady的出色作品之一，在豆瓣獲得8.9的高分，在熱門網絡小說排行榜上一直穩居前列。
因為愛不釋手，很多書粉一直希望這部精彩的小說能搬上熒屏，盼星星盼月亮的，居然等到了這天。
喜出望外的，接盤的團隊是眾望所歸的正午陽光，官宣的那會，粉絲們都喜大普奔。
因為大多數人都聽過一句話，叫做：正午出品，必屬精品。
終於今年4月8日，電視劇開播了。
一如既往的，正午陽光表達了足夠的誠意。
電視劇的畫面非常精美而高級，不是一般濫用濾鏡誇張到老人的皺紋都能消除、每張臉只剩下鼻孔的片子能夠想媲美的。
劇中的服裝道具場景等也極為講究，幾乎照著歷史文物圖跡去複製，演員行走之間，宛如穿越到了那個令人迷戀而神往的時代。
劇中的臺詞也是古言與白話混搭，其中更是不乏詩詞的吟誦和書法的展示，既留下濃濃的文化味道卻也沒有失去欣賞的可能性。
劇中的人物故事也幾乎遵循著歷史事件，每個人每件事每個細節都能在史料中找到相關的記載，宛如一部活的歷史書。
說得這麼好，這部劇算是一部成功之作了吧？
答案卻是一言難盡。
就從它的豆瓣評分一直呈下滑之態來說，這裡面肯定有令人遺憾的因素存在。
在昕玥看來，該劇最大的遺憾，是從改名開始。
前後兩名的比較
小說《孤城閉》是關於北宋皇帝宋仁宗長女福康公主趙徽柔（劇中任敏扮演）和內侍梁懷吉（劇中邊程扮演）之間的繾綣愛情故事，也就是說主角是公主和她的內侍，故事的原料是他們的相愛相知和生離死別。
主題雖小，內容細數小女兒情態，但是大宋的歷史成為背景，就像兩隻精緻的小鳥畫於壯美的山河之中，而更重要的是文章緊扣主題，公主的命運就像那座對她緊閉的城，雖然繁榮熙攘，但是給予她的只有孤獨和荒涼，而她永遠也走不出它的困囿。
作者沿著主線展開，筆力非常深厚，把主人公那份難以被世人理解的情感寫得動人悱惻，猶如身受切膚之痛一般。
但是當《孤城閉》變成《清平樂》之後，一切都發生了變化。
本來是背景的宋仁宗時代拉到前面變成了主體，而公主和內侍的故事成為了畫面上微不足道的點綴，份量少到就像你大口咬了三下依然吃不到包子的餡兒。
清平樂本是詞牌名，開始於唐朝，內容多為傷春惜別、男女戀情等，但是到了宋朝，晏殊的兒子晏幾道和李清照等婉約派逐漸把內容擴大，感情基調也由低沉逐漸轉向高亢。
電視劇以這個詞牌名為名字，然後以宋仁宗和他的皇后為主角，以他在位期間的政治變幻和私人生活為內容。
咋一看，真get不到名字與內容的丁點聯繫。
於是，觀眾只能一廂情願地去想入非非。
宋仁宗期間在整個北宋時期社會相對安定和繁榮，人才輩出，也許電視劇是想表達那個繁榮背景之下文化文藝的鼎盛和成就，各種風流才子的瀟灑浪漫之態，就像那一首首越唱越興奮的清平樂；
也或者是想表達盛景之下人們的命運依然猶如春之易逝，良辰美景難留，男女戀情受到重重阻撓和困囿，就像那一首首越唱越愁的清平樂；
又或者……
無法參透主題的意義，昕玥深感才疏學淺，為之慚愧，同時也生出了點埋怨：這個題是不是太大了？
它有多大呀，它包括了宋仁宗上位後整個社會、朝廷和後宮發生的所有事（幾乎史書有記錄的事），橫跨40多年，囊括政治風雲、社會環境、邊疆困境和後宮日常起居等等。
顯然，《清平樂》比《孤城閉》更有野心，或者說，改編的作者想打開更大的格局，去征服更多性情高雅和目光高遠之人，不僅僅是幾個沉迷於言情故事的書粉。
確實，當他們把絲毫不差地從歷史留存的圖片複製過來的海報發佈時，引發了不少人對觀劇迫不及待的興致，紛紛加入預約看劇的大營中。
然而，勝也蕭何敗也蕭何，就因為主題的“宏大”在一點點地消費了觀眾的熱情。
“清平樂”主題很大，大到虛無，根本沒有人能抓住它的重點，甚至連導演編劇們自己也迷惑其中。
劇名給觀眾一種迷茫感
看《孤城閉》的時候，讀者的期望是很明確的，就想在深情纏綿的愛情故事裡尋找生活中沒有的慰藉，感受作者豐富的思想感情帶來的溫暖和感動。
但是觀眾看《清平樂》卻越看越迷茫。
有人說它是歷史劇，因為裡面的元素基本由歷史資料來構造，每個角色每個場景每個獨立的故事都用歷史緊緊包裹著，讓人幾乎找不到破綻。
於是乎，很多歷史愛好者盯上了它，日日抓住裡面的細節去細說歷史。
很多時候，這些扯上劇名去說歷史的文章甚至比電視劇本身更精彩——因為作為歷史劇，它確實沒有把歷史的風雲激盪給呈現出來。
所有發生過的事都一筆帶過，就像蜻蜓飛過湖面，留下不過幾秒鐘的漣漪。
究其原因，是太貪心了，攬下的內容太多，以致於每件事都給不了多長篇幅。
從歐陽修的母喪丁憂到韓琦彈劾四相，每次鏡頭對著公堂牽出來的都是歷史大事件，但是每件事只耗費了劇的篇幅和時間，並沒有帶來觀賞價值。
豆瓣評分最高的歷史劇《大明王朝1566》在這方面就非常明智，完全割捨了後宮生活（嘉靖皇帝的後宮故事也是很豐富的），也捨棄了部分有故事的名臣（比如陸炳），把重點放在社會經濟管理方面，讓人理解起前因後果更容易，也更細緻而精彩。
正如亞里士多德在《詩學》中說的，一場戲並不需要對行動事無鉅細地摹仿，而是強調情節的緊密結合，“如果一個事物在整體中的出現與否都不會引起顯著的差異，那麼它就不是這個整體的一部分”。
也有人以為它是宮鬥劇，因為官宣女主是宋仁宗的第二任皇后曹丹姝，電視劇更是花了大部分的篇幅去描述宋仁宗後宮生活。
但是宋仁宗的後宮生活無趣得很——正如苗心禾跟太后表明心志的時候說的話：“我決定了，我要成為眾多無趣女子中的一個……”
縱然是青梅竹馬的女子，宋仁宗也沒有和她擦出多少讓人因為喜歡看古言而激動不已的火花，她的生活和故事呈現一樣無趣。
而作為女主的曹皇后，更是引領著整個後宮無趣前行。
在這一點上，電視劇故意改了歷史原來的樣子，把有才無貌的曹皇后變成才貌俱佳，把這個特立獨行的知性女子寫成宋仁宗的小迷妹，也把宋仁宗從來不過電的感情改成了暗生情愫。
如此更改，大約是想順應某些喜歡瞌糖的觀眾的需要，畢竟，外形俊朗的王凱和顏值不低的江疏影有偶像的部分功能。
但改是改了，卻又不敢放開手腳，以至於整部劇行進到三分之一，網友發現竟然無糖可瞌，天天喝白開水吃白米飯。
在曹皇后入主中宮之後，在張貴妃出現之前，整個後宮一片和諧，沒有麝香毒胎，沒有華妃一丈紅，沒有小心翼翼、如履薄冰，沒有飛揚撥扈、欺上凌下等等宮鬥戲的砝碼，所有人都無憂無慮地過著無趣的生活。
在這歲月靜好之中，皇帝隔三差五去找曹皇后，每次的內容往復，聊聊朝廷,聊聊後宮，再給點性暗示，然後曹皇后用大禮回絕，如此年復一年，月復一月，關係既沒有往前也沒有退後。
人們都說宮鬥戲不好，看著一群心態扭曲的女子圍著一個孱弱的男人爭鬥，充斥著負能量，但是為什麼宮鬥劇能火起來呢？
因為雖然它給了一個殘酷的場，但是也表達了部分的邪不勝正，部分的逆境重生的勵志之氣，部分的人生起伏的浪潮快感。
是的，因為它展示人性的好和壞，某些值得關注和引起反思的東西。
《清平樂》不屑於宮斗的低俗，它要像標題一樣清雅高潔，把大部分時間都耗費在帝后毫無起伏、平淡無味的精神戀愛中——精彩的東西並非歷史上宋仁宗的後宮沒有，也並非曹皇后沒有，而是電視劇沒有呈現出來，也或者說編造者沒能編造出來。
整部劇越看越迷茫，既沒有《漢武帝》的氣勢磅礴，也沒有《甄嬛傳》驚心動魄，甚至也沒有《宸汐緣》那樣能讓人睡個甜甜夢的精神糧食。
劇名給劇本身的導向
導演和編劇把名字一改，原著清晰的思路便變得模糊起來了，原本特寫的人物退後，以前虛化的背景卻挪到前面去擴大。
但是原著的背景太大，當它移到前面成為主體時，編者開始手忙腳亂、顧此失彼。
就像自己給自己畫了一個彎彎曲曲的線路圖，繞了好久都走不到想要去的地方。
劇名的導向，至少產生了兩個負面的效果。
一是對角色扁平處理。
既以宋仁宗作為主角，為了突出主角的某個方面，比如性格、經歷不凡、文治武功等等，電視劇應該對某些功能性的人物有著重處理。
但是很遺憾，電視劇為了保全劇名，顧前顧後，對角色的處理過於保守。
昕玥認為，劉太后是眾多失敗的角色之一。
劉太后作為宋仁宗的養母，是一個在他身邊影響了幾十年的女人，對他性格的形成有著非常重要的作用。
但是，上帝們對“劉娥”的塑造很敷衍。
特別是演員的選取上，是極度不形象的。
雖然我們誰也沒見過歷史上真正的劉娥，但是根據史書，我們至少能很清晰地知道兩個信息。
第一，她必定有不俗的外表，或閉月羞花，或氣質迷人。
正如網絡流傳的那句話，所有的一見鍾情都是見色起意，宋真宗初識劉娥之時，會在充實的後院中單單迷戀於她，必定與她驚人的外貌脫不了關係。
第二，她必定是精明幹練的，與之匹配的應該有不怒而威或雙目炯炯之容。
因為據史書，劉娥很有才，能在事業上協助宋真宗，所以在愛情的激情消散之後，她的地位還能不斷攀升。
演員吳越的容貌顯然是沒有說服力的，特別那雙眼睛怎麼看也不像炯炯有神，說話的聲音軟綿無力，毫無震懾四方的氣場。
本該有波濤洶湧內心世界的宋仁宗和劉太后相對而坐，在劇中表現得風輕雲淡，沒有張力。
還有群臣，與宋仁宗一生政績密切相關的人物——因為歷史名人太多，編劇的誰也捨不得拋棄，一個都不能少。
於是，發生在誰身上雞毛蒜皮之事都要拿來說一說，某位臣子死了妻子被岳父塞小姨，然後出去喝酒被人取笑了；或者誰誰誰暗戀了世交伯父家的女兒，待高中的時候才迎娶等等。
《大明王朝1566》出境的名臣也很多，但是每一個露臉的人都會給人留下深刻的印象，因為他們都有鮮明的個性和立場，對推動故事的發展都有分量。
但是《清平樂》裡的群臣給人的感覺就是總分不清誰是誰，哪怕是老戲骨劉鈞演的范仲淹也沒有給人立體感。
二是走進了空虛的空間奮力堆砌。
正如上面所說，因為主題太大，連創作者本身也迷失在其間。
跟著劇名的導向，他們走進了一個可以容納萬象的空間——為了充實它，他們勤奮地添置東西。
比如宋仁宗枯燥的後宮生活。
一般而言，皇帝的後宮活色生香，是個熱鬧的去處。
但是宋仁宗的後宮猶如一潭死水，他走在其間心不在焉，索然無味，不難理解，編劇有借用古裝言情劇用慣的套路之嫌疑：先禁慾再一見鍾情，從而情深似海。
可惜“有賊心無賊膽”，他們終究不敢脫離歷史的框架，不敢杜撰說宋仁宗像明孝宗那樣一生一世一雙人。
所以他們又得脫離對某人“一往情深”的套路，而是去博愛，去雨露均霑，對誰都那麼好，對誰都那麼愛，就連歷史上跟他關係擰巴的曹皇后都在他“深情”之列。
電視劇用了大篇幅書寫宋仁宗在後宮的深情款款和清心寡慾（就20集前的劇情來看），卻沒有道明是為了歌頌還是苛責，抑或其他。
而鏡頭所到之處，也時不時地讓人感覺出它的漫無目的。
比如福康公主在花園追鶯兒那段情景，昕玥完全沒有悟出它出現在片中的意義。
公主想要天上飛的鶯兒，意欲表達她很任性嗎？
可是並沒有人馬上出來不惜代價幫她實現願望，公主也沒有因為得不到而撒潑打滾，大鬧三天三夜。
又或者想表達曹皇后育兒有方？
可是曹皇后拋出讓人畫一隻鶯兒的建議並未被公主接納，育兒方法何高明之有？
什麼都沒表達之後，鏡頭卻又一閃而過，切換到其他的按部就班。
很多網友在這段情節中捕捉了幼兒時代公主無心無肺的萌，這倒是符合了某些劇評人的某個觀點——這是一個休閒的時空。
但是過於休閒往往容易與空虛掛鉤，堆放得越多越空虛。
結語：
《清平樂》並非一無是處，它有很多可圈可點的地方，比起同期乃至整個上半年的大多數電視劇來，它至少能上到中上水平。
昕玥“吹毛求疵”也並非標榜本人黑粉的立場，相反，本人對正午陽光的作品是相當支持的，只要他們出品的大多數都會去追，但也是因為過於喜歡，所以寄予更大的期望，總是希望他們能做的更好更好更好。
