翻唱一直是演藝圈的一個常態，很多經久不衰的作品經過翻唱被賦予了新生命，重新爆發了燃點，作品和作者甚至翻唱者的高光時刻再次呈現。應該說翻唱是藝術的再加工再創造，在沒有侵犯原唱作者版權的情況下是應該值得鼓勵的。
近期，肖戰翻唱經典紅色曲目《紅梅贊》就引起了圈內不小的爭論，各大平臺討論熱度不減，究竟大家關注的是肖戰本身呢？還是翻唱歌曲效果？可謂是“蘿蔔青菜，各有所愛”。這其中，很多因素糾纏在裡面，面對粉絲的期待值日益攀升，請不要用有色眼鏡來對比翻唱和原唱，因為翻唱作品與原唱作品已經不是同一個性質的東西。就好比在不同層次背景下討論同一個人是不公平一樣。
這和讀書一樣。一千個讀者就有一千個《哈姆雷特》。一千個人唱《紅梅贊》就有一千個人不同的理解與心情。不是原唱和翻唱不能比較，只是各有千秋。
比較天然就會產生傷害
演唱是一種藝術表演形式，歌唱者用自己的技巧和表演方式去傳達自己對於一個音樂作品的理解和態度。即使是同一位演唱者，在不同時期，由於其本人的生活經歷個人感悟和技能學習進程，對同一首歌的處理方式都會有不同的變化。
比如很多50，60年代聽到搖滾覺得是噪音，而60，70年代對饒舌不知所措，90後去聽聽民國時期的李香蘭，白光估計要不屑一顧。
再比方說，喜愛古典或者高雅音樂，按照節奏韻律欣賞分析樂曲樂章的人，估計沒法去喜歡《你牛什麼牛》，而許多唱著情情愛愛的非專業小朋友，可能聽個德彪西就睡著了。唱功音色感情之類的比較對“我更喜歡”本身就沒有意義。
梨潤肺但我就喜歡蘋果不喜歡梨，我吃蘋果吃得高高興興的，幹嘛非要和你討論梨和蘋果誰潤肺……
我的爺爺奶奶是資深票友，很喜歡戲曲，很多次陪他們一起聽戲的時候，他們總會告訴我這麼一個故事：農村老太太聽青衣唱戲，急得不行，說“有她唱一句的功夫，我已經掰好了三個苞谷了”。這個故事在魯迅先生的《社戲》裡似曾相識。
其實以上種種說起來無非四個字“眾口難調”，這個難調在於閱歷、經歷、時代、修養以及某種情感投射（偶像崇拜）的差異。歸根結底，造成了比較天然產生傷害的後果。
公序良俗和秩序的威嚴
司法概念中常會引用一個名詞叫做“公序良俗”，就是公共秩序與善良風俗的簡稱。秩序和良俗都是向善的。而恰恰肖戰演唱《紅梅贊》，無論是翻唱的時間（疫情期間），還是翻唱的水準（挑戰了人們所熟知的旋律）、翻唱曲目的選擇（公序良俗中革命崇高的象徵曲目）、翻唱給受眾的影響，在一個錯誤的點位下接連違背了民眾心理認可的公序良俗底線，而肖戰的藝人身份又剛好挑起了人們對不良藝人或藝術圈陰暗面的不滿情緒，最終在網絡上形成了一場口水大戰。
很多正能量網友糾結的一點就是：“私底下誰都能唱，每個人都有資格唱，但是拿來控評洗地洗白拯救星途，那就是另一個性質的事了。唱紅歌不應成為流量明星洗白差評的工具！”
肖戰作為當紅藝人，翻唱這首曲目究竟是出於喜愛還是真像某些人所說的“洗白差評”，我不是專業人士，不能妄下結論。但是紅歌作為正能量凝聚力歌曲，要懷著敬畏之心去欣賞去發掘，絕不能成為流量刷屏的工具，是毋庸置疑的，也是網民心中公序良俗和秩序威嚴的底線。
紅巖上紅梅開，千里冰霜腳下踩，三九嚴寒何所懼，一片丹心向陽開 ，向陽開……
這就是爭先報春的紅梅一般，傲雪欺霜、風骨卓然。是很多人心中不屈向上精神的象徵。當聽到這首歌的翻唱後，關注焦點自然會多。對於原唱和翻唱友好的交流討論，相互交流這是允許的。但是絕不能容忍的就是對底線思維的挑戰。
對於青年積極弘揚向上正能量，我們應該寬容力挺；對於不懷好意攻擊謾罵奮戰在公益一線的網絡“隱身人”，我們堅決聲討；對於公益方向偏差，大家一起發聲糾偏，維護公序良俗和秩序正義！
