网络上流传着这样一句话，
明明可以靠脸吃饭，
可偏偏要选择用才华吃饭，
这句话用在小松美羽身上最为恰当。
国内很多朋友知道小松美羽，
是源于林俊杰的一场直播，
在直播中，林俊杰在唱歌，
小松美羽在画画，
场面一度让人极其舒适，
或许这就是艺术给人带来的美的享受。
其实在日本，
小松美羽是一位非常具有人气的艺术家，
这不仅仅是因为她长得灵气，
更重要的是她的画作同样充满灵气。
小松美羽是在日本的长寿县长大，
与城市里的孩子不同，
她的童年没有各种玩具和动画，
只有出门就能走进的大山，
和大山里面各种各样的动物。
据说有一次小松美羽在大山里面迷了路，
此时天还在下着雪，她又冷又饿，
就在这个时候有一只“山犬”向她走来，
山犬并没有欺负小松美羽，
而是将她送回了家，
后来小松美羽确认，
这山犬其实就是日本的神兽“狛犬”。
也就是这次相遇，
颠覆了小松美羽对自然和生命的认知，
从此她开始了以神兽为主体的绘画创作，
其早期的作品多以生死为主题，
色彩搭配也非常单一，非黑即白，
整体的风格也比较阴暗，
像很多孤独的灵魂在寻找救赎，
其中最具代表性的，
就是2005年的作品《四十九日》。
《四十九日》是小松美羽为其祖父创作的，
因为小时候她家里养了一只兔子，
她坚信兔子会带着祖父
和跟祖父一样善良的人，
去到另外的一个世界，
这副作品同时也奠定了
她在日本绘画界的地位。
2013年对小松美羽是极其重要的一年，
她从新认识了神灵和人们的关系，
作品也从之前阴暗生死主题
转变为艳丽祈祷主题，
这个时期她的作品用色大胆，
其创作实践也由版画
转向水墨、亚克力颜料、
有田烧等不同媒介和素材，
在整体风格上更加具有生命感。
尽管小松美羽的创作思维发生了改变，
但是她创作的主体还是围绕着各种各样的神兽，
乍一看这些神兽挺吓人的，
其实如果你仔细观察的话，
你会发现这些神兽非常的讨人喜爱。
看看下面的这几幅作品，
注意看他们的眼睛，
是不是感觉自己被萌化了呢？
小松美羽在神兽眼睛上
其实做了很多细节的处理。
看得久了，
一种被眷顾的幸福感
便会在心底油然而生，
这个世界便再没有让
我们感到害怕的事情了。
在一次采访中
小松美羽这样解释这些神兽，
“虽然他们表面可怕，
那是因为这样才能驱魔，
才能守护我们”。
从这里我们也能领悟到小松美羽的创作初衷，
歌颂这些灵兽就是歌颂我们当下的宇宙，
人类，动物，草木，神灵共处在这个地球，
惟有祈祷和感恩才不负这世间的美好。
最让大家难以忘怀的，
还是小松美羽的live painting，
看小松美羽现场作画真的是一种美的享受，
她会穿着一身洁白的道服，
先在音乐中开始冥想，
等灵感来了再开始作画。
偌大的画板上，
颜料瓶丢得满地都是，
她光着脚穿梭于颜料和画板之间，
分明这就是一只翩翩起舞的精灵，
手被颜料沾满了就在衣服上擦干净，
所以等作品完成时我们会看到两幅画，
一幅在画板上，另外一幅在她的衣服上。
音乐停止了，
小松美羽也把手中的颜料放在地上，
我们不禁开始疑惑，
刚才究竟是小松美羽在作画，
还是神灵在借着她的身体在作画？
小松美羽说自己每天
醒来的第一件事情就是祈祷，
祈祷着神兽眷顾我们，
守护世间的安宁，
可能也正是她这样的初衷，
我们才能在她的作品里感到心安。
在这个看上去有些浮躁的地球上，
花在开她的苞，
鸟在筑她的巢，
虫在唱她的歌，
我们的世界，这样，真的挺好！
