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她，是舞台上为爱生、为爱死的大家闺秀杜丽娘；
她，也是舞台下学习昆曲、传播昆曲的单老师；
她，就是昆曲女神单雯。
单雯
2019年4月25日单雯迎来了自己人生的第三十个生日，而在第二天，她也荣获了第二十九届中国戏剧梅花奖（中国戏剧中的最高奖项）。
可能大家会说单雯才三十岁就能获得如此殊荣，实在是年轻有为，其实并不然，对于昆曲来说，单雯是一位不折不扣有着二十年舞台经验的老演员了。
在获奖之后的采访中，单雯表示自己在今后也会不断努力，给观众带来更多更好的作品和角色、不断继承和传播昆曲。
单雯饰演的杜丽娘
从十岁进入戏曲行旦，单雯开始了自己的学戏旅程，每天在学校里就是不断地排练，学习人物的身段、动作、唱腔。
单雯出生于一个梨园世家，每天看着父母在舞台下练习，看着戏院里的叔叔阿姨唱戏，但她一开始并没有对昆曲表现出极大的兴趣。
直到她进入戏校，开始学习昆曲，才慢慢感受到昆曲的魅力所在，才爱上这个极具中国特色的艺术。
2001年昆曲迎来了发展中的“高光时刻”，这一年，昆曲被联合国教科文组织纳入世界人类口头和非物质文化遗产，而单雯也赶上了这样的“好时候”。
为了让更多的人爱上昆曲，在国家的大力扶植下，众多艺术家们开始编排昆曲大戏，比如2004年白先勇先生编排的青春版《牡丹亭》，2005年田沁鑫导演编排的《1699·桃花扇》。
《桃花扇》剧照
我们对戏曲的一个印象就是，越是“老戏骨”演的戏，人们越愿意去看，所以年轻演员在舞台上的机会就比较少，真正要“熬出头”十分的不容易。
《1699·桃花扇》的选角，给了年轻演员更多的机会，也让十六岁的单雯因为李香君一角，从此被人们记在心间。
说起如此年轻可以担当主要角色，单雯也颇为感慨，“以前的传统是论资排辈，像我们这种年龄都是跑龙套的。刚毕业就排大戏是很少见的，能演主角在原先更是难以想象。
现任江苏省昆剧院院长的柯军说：
“这一代人现在面临的诱惑实在太多了，他们年纪轻，就像关在一个黑暗的屋子里面，什么都看不到，我们的责任就是把这个窗户早点打开，让他们看到身上穿的都是宝贝，拿的都是宝贝，我想《1699·桃花扇》应该说是一个具体的体现，就是打开第一扇窗户，让孩子们感觉到干昆曲是有希望的，干昆曲是有前途的，干昆曲是能够体现自己人生价值的。”
为了演好李香君，单雯找了大量评点《桃花扇》和秦淮文化的书籍来读，揣摩李香君的种种内心体验。
《桃花扇》剧照
最终，她以吴侬软语的唱腔和风韵脱俗的举止，赢得了观众的掌声，也给自己交上了满意的答卷。
小有成就的单雯还在继续努力着，潜心在舞台上塑造好每一个角色，用自己年轻的方式，诠释每一个角色，让越来越多的人爱上昆曲。
单雯是一名有发展潜力的昆曲演员，在她的成长路上也少不了恩师的指点。
单雯与恩师张继青老师
张继青被誉为“昆曲皇后”，是我国首位戏剧梅花奖的获得者，曾是央视纪录片《昆曲六百年》中杜丽娘的扮演者，也是世界第一流的女演员之一。
张老师曾在柏林海拉尔剧场谢幕多达15次、在肯尼迪艺术中心获得“华人艺术家终生成就奖”，她的昆曲清音唱遍美国、德国、法国等多个国家。
2007年，江苏省文化厅希望张继青老师在南京选定一个学生，张老师想了一想说：“那就单雯吧，这孩子不错。”就这样，18岁单雯成了张老师的弟子。
于是单雯开始了和张老师学戏的日子，张老师教她演戏、唱戏，也给她讲戏，讲如何演好每一个角色，如何把握人物的情感，所以我们在很多单雯的采访节目中，都会看到单雯提及恩师张继青老师。
在单雯得知自己获得梅花奖时，她立即打电话告诉恩师这个好消息，张老师很是替她高兴，但也同时叮嘱她，不要骄傲，要继续唱好戏，继续传播好昆曲。
在她们的这段关系里，她们既是师生，又像母女。
尽管在舞台上演了非常多的大家闺秀，但是生活中的单雯却是一个大大咧咧、有点不拘小节的女孩。
她可能有点宅，像大多数女孩那样喜欢刷热播剧、逛淘宝；
她也可能很爱吃，周末会约上三两好友去打卡网红店，遇到好吃的餐厅也会推荐给同事们。
生活中的单雯会面对许多诱惑，比如湖南卫视邀请她去做节目，国内某个大牌导演让她演某电影，单雯都婉言谢绝了。她的道理很简单：认定了昆曲这个行当，就要坚持走下去。
当初排演《1699·桃花扇》时，江苏省昆剧院还专门聘请了老师来给单雯他们进行文化集训，读历史，重新认识秦淮文化，为的是培养剧中角色的气质。
单雯从小喜欢书法，学习古筝，梦想成为古典文学中描绘的“精通琴棋书画”的女子，因此排练得空仍旧“笔耕不辍”。
单雯说：“好多人戏结束了也就把书法丢了，而我到现在都在继续练，开始恋上这门艺术了。”
她还拜“雅集”（古代文人聚集吟诗作赋之处）中结识的一些画家朋友为师，开始学习传统国画。按她的话说，内外兼修，是个积累的过程。
总之就是这样一个鲜活的单雯，带给我们很多昆曲舞台上的“女神”，也吸引了越来越多的年轻观众爱上昆曲。
有人问单雯，为什么昆曲演来演去总是那么几出传统戏，为什么不学京剧去排演吻合时代特征的新戏？
单雯是这样认为的，昆曲本身就是讲述才子佳人故事的戏曲，水磨调的节奏慢，不能为了排新戏而丢掉昆曲原本的东西。
她还说，其实老艺术家们唱曲和年轻一代唱曲尽管形式上是一样的，但实际上还是不一样的，年轻人身上本身就有时代的气息，在她看来，这种气息就是一种创新，并不需要刻意去改编剧目。
其实现在昆曲也在不断用“新”的方式出现在观众的眼前。
比如在汤显祖和莎士比亚逝世400周年时，单雯就参演过《醉心花》一戏，并在其中饰演女主角嬴令。
《醉心花》一剧就是用昆曲的表现方式，来讲述《罗密欧与朱丽叶》的故事，完美的将汤显祖和莎士比亚两位大戏剧家结合在一起，这对于昆曲来说也是一种创新。
在获得梅花奖之后，单雯并没有闲下来，而是赶去上海，参与《浮生六记》的排演。
这一出戏以沈复的回忆为主，所以在整个剧中，芸娘都是一种“鬼魂”的存在，于是在舞台效果上，会在芸娘面前安有一层白纱，以营造一种朦胧感，这也是昆曲的一种创新之处。
如今的单雯已经开始教一些年纪更小的演员学习昆曲了，一面从老一辈身上继承我们的传统，一面将这些艺术教给下一代。
吴侬软语的唱词、水袖翻飞的身段，单雯用自己将昆曲之美呈现在我们面前，赢得了观众们的喜爱，是我们心中当之无愧的新一代昆曲“女神”。
我们也期待单雯在今后的表演生涯里，给我们带来更多更好的作品，让昆曲之美深入人心、走向国际，做好昆曲的传承与传播。
END
