蓝鲸并蒂莲
我对这个问题有以下几点个人看法：
1. 时代背景不同
（2020野生动物拍摄大赛金奖作品《浮冰上的海豹》这是摄影界第一次把无人机拍摄作品列为获奖作品）
摄影作品已经从以前的胶片时代过渡为数码摄影时代，数码摄影时代有很多的后期，是影像美化的需求，提高影像效果的重要手法，大量的运用到虚化背景和虚化景物的拍摄手法。过去摄影基本上都是新闻摄影、纪实摄影等，这些尽可能靠前期的拍摄技术去突出所表达的内容，过度后期反而失去意义或者违反有关规则一是看拍摄的内容，我们看到的照片基本上都是在报纸和杂志上的，远离大众生活。而现代的照片新闻摄影、纪实摄影的只是其中很小的一部分，摄影已经是在每个人的手机里、每个人的日常生活里。甚至很多新的拍摄工具、拍摄技巧发生了天翻地覆的变化。
2. 摄影技巧的需求
在摄影创作中，虚实对比是摄影者较为喜欢的一种手法。虚与实代表了画面中景物的清晰与模糊。虚实也可以指景深的大小。景深越大，画面的清晰范围也就越大；景深越小，画面的清晰范围也就越小。利用虚实效果的对比，可以很好地表现画面的空间感和立体感，突出画面主体，让影像的层次更为丰富。
3. 带有时尚动感的内容需要
这里所说的动感指的是运动摄影中的一种常用拍摄方式——追随摄影。
追随摄影指的是把正在运动中的主体，运用特殊的拍摄方式记录下来，最终的画面效果是现场环境模糊，而主体清晰。这样的手法让画面动感十足，却不会影响主体的清晰程度。
4. 摄影师自己的创意需求
摄影师增强画面模糊的艺术气息的空间感。由于画面中既存在较少清晰的主体区域，又包含完美的大部分虚化场景，所以这样的对比效果可以让整个画面的空间感艺术气息十分强烈。
Ri妮娅品艺术
我是一名摄影爱好者，很高兴回答这个问题。我认为好的摄影作品和绘画非常逼真，只要不做后期修饰，应该受到大家欢迎。
下面，我根据自己学习到的“摄影和绘画如何相互结合 ”理论，结合自己平时拍摄的照片，与大家探讨和分享。
摄影本来就是一门艺术，发展到今天，摄影没有丢失自身的特点，也没有被绘画同化，更相反成为了艺术发展的主要力量。
在当前的各种艺术形式不断发展和新的艺术形式不断增加的情况下，我们摄影爱好者应该把摄影和绘画艺术进行相互融合。
准确把摄影和绘画的融合应具备以下几个特征：有些照片融合了绘画的艺术结构，但其本质仍旧是照片，是具备了摄影艺术独特美感的照片，在光感的营造上运用了摄影知识、摄影者的洞察力；有些绘画结合了摄影的风格与手法，但它依旧是绘画，这类绘画作品追求的是极高的拟真度，使整个画面的风格更加的柔和，让人因为他结合了摄影的特点，而把它当成摄影作品看待。
随着不同艺术形式的快速增加，特别是摄影和绘画这两种艺术形式，两者之间的关系随着社会的和谐而不断的融合。所以，摄影和绘画相互结合成为影画的创作趋势。
以上本人摄影照片与绘画的相同点和区别让大家参考，不到之处请批评指正。谢谢！
奚家醉美
摄影的逼真及价值不要简单与绘画并论！
回答题主的问题，要从逼真、艺术类型、标准和价值四个概念开始。
以摄影、油画、国画为例。有价值的东西才受人欢迎，受大多数人欢迎的东西才有真正的价值，这应该是人所共识的！那这里边肯定就包含两个关于标准的概念，即艺术标准和价值标准。不同的艺术类型，其艺术标准肯定不同，但其价值标准是趁同的。弄清这点，题主的问题就好回答了。
摄影，是对对象原形还原最逼真的，这功劳归于相机的科技含量而不是艺术，可以说这里根本就没有艺术创作的艰辛劳动，按马克思理论说它没有什么劳动价值和价值，它的逼真自然也就不很受欢迎。但说越逼真越不受欢迎不完全准确，把它放在艺术领域考量这个结论可以成立。
至于画画，就另当别论了。以油画的写实画派为例，它的目标是真实再现描写对象，艺术标准也是越逼真越好，因为它以逼真为最重要目标和艺术标准，而这又需要画家投入巨大的努力和劳动，自然就有巨大的价值。冷军等国内外超写实画家画作的价值就足以说明。就算国画这种表现艺术（非再现艺术），虽不求形似却非常强神似，神似不也是有”逼真”的艺术标准和要求吗？要做到“神似”的逼真，不知要花多少时间和精力！
作品受不受欢迎，要和艺术类型、标准以及价值等因素值联系在一起考量！
