授权转自：胡晓波工作室 作者：王猛奇
*前言
尽管动手开始写教程之前我已经做好了身心交瘁的心理准备，还是没想到这期教程差点要了我的老命，最大一个问题是案例示范部分，一小部分是我之前的作品挑选出来的，大部分都是我一边写教程一遍做的案例，所以工作量还是蛮大，本来想着写个大概就算，没想到还是没骗过残存的良心。所以下一期应该归期不定，容我休养生息段时间缓过来再说。
关于字体基础知识点，本来我是不打算讲这种理论的，但是想了想，后面的教程可能会陆续提到这样的名词，索性放在最前面简单说明下。对于刚入门的朋友来说，也友好一些。
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目录索引
*字体的基础知识点
01.曲线的弹性
02.字面
03.中宫
04.重心
*宋体设计的常用方法
01.连笔处理
02.增减笔画
03.结合英文的衬线体
04.结合日文平假名
05.添加肌理
06.结合简单图形
*关于宋体的结构
01.结构借鉴法
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*字体的基础知识点
01.曲线的弹性
从技术上来说，曲线是做字体设计必须要迈过的技术门槛，这其中包含锚点的摆放位置，锚杆的控制力，笔画粗细的过渡变化。那我这里提到的曲线的弹性其实更多的属于不同人的主观感知，曲线偏硬的时候字体容易显得呆板僵硬，但是过于软的话又会导致字体有倾倒感，绵软无力。为什么我把这点放在第一位来讲，原因就是这其中的合理把控是很细微的，稍微疏忽便会陷入不自知的境地。
02.中宫
中宫的说法衍自九宫格，它指的是字框正中间的那一格字体所占的比例变化。但更多时候，它是不具体的指向，因为汉字其中包含很多种的结构变化，所以不同人对于“正中间”的概念有一定偏差。
03.字面
很多人会混淆中宫与字面的关系，而事实上，字面的概念更加明晰，它指的是字体与字框之间的关系，比如在字库制作当中，字面有精准的数值，如字面率97%。如果说中宫给人的感觉更像是素描画作，字面则是照片。当然你可以轻而易举的发现，字面大的字常常中宫也偏大，在数学上的来说，它不存在绝对的包含关系，只是在美学处理上，它们经常如影随形。
04.重心
重心的位置一定程度上影响字体的气质，如重心高会使字体显的清秀，重心低则会使字体显的沉稳，这其中的变化倒是比较容易分辨。实际操作当中也较好把控。就不详细展开说了。
*宋体设计的常用方法
01.连笔处理
由宋体本身的笔形变化所决定，它本身的点、撇、捺等笔画就蕴含曲线粗细变化,所以存在极强的手写感。而连笔这种手写遗留的产物能很好的适应并融入其中，以下我展示了两个例子可供参考。
需要着重强调的两点是，连笔的处理需要适应笔画的书写顺序，得具备合理性。盲目的连笔很可能适得其反。第二点则是做连笔时需要考虑自己设计的笔形，特征上需一以贯之。
02.增减笔画
增减笔画其实存在一定的识别风险，它会弱化字体本身的“信息特征”。所以使用这个方法时需要考虑字体本身的用途及使用场景。切勿为了形式感完全忽略了识别度。
下图是删减笔画的案例，它去掉了一些横笔以达到形式感的目的，但又有所克制，在做这组字的时候我一直在寻找形式感与识别度之间微妙的平衡点，反复斟酌后才得出答案。是一个不断试错的过程。
下图则是增添笔画的案例，不同于上图删减笔画作为一种形式感而运用，这里笔画的增添暗合主题，意在表达“重复”这个概念。也由此可以推理出，上图的删减笔画不仅可以作为形式感的运用，它也具备表达设计真正意图的部分。
03.结合英文的衬线体
宋体与英文衬线体结合其实更多的因为它们之间本身存在共鸣，都在衬线体这个区间，有棱有角，虽然曲线的过渡有明显差异，但仍然不妨碍它们漂洋过海的走到一起，足见是真爱，上帝都不会舍得拆散。
下图是我用了思源宋体与另一种英文的结合，英文的出现使字体更加妩媚，虽然有失端庄，却也骚得正经。可以说是真正的半俗不雅了。
这个作品则是光朝体与一款哥特体的结合。需要注意的是中英文需要在粗细上保持基本一致，而英文的部分也切记需要根据字体环境需要作出调整。如这里我便做了许多切割与细节的删减增加的调整。一定要灵活处理，上帝的许诺虽然作数，可王母娘娘脾气坏得很，在哪边就得守哪边的规矩。
04.结合日文平假名
国人的崇洋媚外口头上是紧的很，却体现在处处细节上，毕竟中国强大才不久，骨子里的自卑是怎么都遮不住的。
这不，上个例子咱们先扮了一把老美的雅，接着再装大日本帝国的体面。
宋体与日文的渊源颇深，说是远房亲戚都不为过。而平假名的特征在于，它与中国书法的线条极为相像，却不同于书法的粗糙而透出的质地，平假名有着更加精确的美感，加之日文里汉字与平假名本身就是做过了配套处理，所以在结合的时候，中文与平假名我们可以选择同一套字库去拼接，更加省时省力。
但是得注意一点，千万不要用力过猛，平假名稍微加一点感觉进去营造氛围就可以，喧宾夺主很可能会不欢而散。
05.添加肌理
添加肌理是一个锦上添花的动作，一般来说它可能不属于字体设计的范畴，更多的被包含在设计这个大种类里。
如下图，在第一个例子上看来的确如此，它在这里作为一种设计修饰而存在。
那我真正要提它的原因其实是因为第二个例子，在这里，它也隐隐好像作为字体，作为笔画，作为结构成为了其中一部分。其中原因是，在下图中，它不再作为一个单纯的肌理或质地而出现，而是契合了“修复”这个主题，鲜活的存在着。
我想这样的话，它确实也算是“字体设计”的一种技术手段。
06.结合简单图形
这种手段惯用于大标题或艺术海报的主题存在，因为当它结合了图形元素后，自然而然便有了图形的属性。在这里，它的识别度的标准可以被降低，甚至是需要被降低。
与图形的结合很重要的一点在于，它信息表达的部分被刻意隐藏之后，就得用形式表达弥补出设计主题的概念或氛围。下图是后者，它图形的部分是各种抽象的倾斜线条，或密或疏，都为了营造“感官觉醒”的紊乱和急迫感。
下图则是前者，它有明确的概念指向，各种标点符号的添加都极力表达了“超级符号”这一主题，它们之间有明晰的关联性。
两种形式未有高下之分，都有各自合适的用途。前者抽象，后者具体，抽象未必高级，它也有可能弱智。具象也未必低俗，超写实的油画也算艺术。
*关于宋体的结构
01.结构借鉴法
为什么我不谈笔形的设计手法而单单只聊宋体的结构呢？两个原因，第一，宋体的结构比较中性，所以想要设计一个独特的结构更加难，也可以区别于其它宋体而更加创新。第二，笔画的设计方法在我看来并无捷径，需要长年累月的经验累积，我心中并无可以供大家举一反三的方法论，所以不谈也罢。
关于宋体的结构倒是有一些我个人常用的方法与大家分享，便是借鉴法。如下四图，我选择了一款宋体，又选择了一款其他字体，取宋体的笔形，结合其他字体的间架结构，便得到新的字形。
而频繁使用“東”这个字也有我的用意，对于我个人来说，一般设计字体基本都是从横竖撇捺口这五种笔画开始入手，而后才延展出其他笔形。
以上四个例子都是字库加字库的例子，那么也可以举一反三，你也可以试着尝试用自己设计好的笔形去套用字库的结构，再延伸出去，甚至可以去找书法作品中的字体结构套用，总之，有很多可以借鉴的方法，我这里只提供个思路，不再赘述。
-----The end-----
