《花果十二屏》中的从容，除去技法支撑，还有吴昌硕的恬淡心境
文/钱毛毛
在绘画选材上，花果的绘画难度并不比走兽低，过于平淡则显死板，精细勾勒易失个性，精细度的把握考验着画家的基础功和对艺术的理解。
吴昌硕在绘画、篆刻和书法中均有成就，获得的荣誉也不少，被称为“文人画最后的高峰”。
其画作《花果十二屏》无论是选材还是技法上都令人惊叹，其艺术高度常人难及。
1、选材罕见，技法纯熟
在此十二屏画作中，除去常见的松、兰、梅、柱外，还有白菜、石榴、紫藤等作为绘画主体，同时其规模宏大，是吴昌硕存世最巨型的绘画作品，艺术价值很高。
除去选材罕见外，技巧纯熟也是一绝，此画作完成于吴昌硕七十二、三岁，在常年绘画的基础上还有着较高的创作水准。
入笔熟练不失技巧，无论是点线描绘还是层面的分割，都能随心所欲。在技法支撑下布局线条，如行书般恣意，也有着草书的不羁。
在布局上错落有致，空间感同样明显，十二屏整体看来也赏心悦目，形成完美契合。
2、心境恬淡，笔法灵动
整个作品并非精雕细琢的痕迹，大有一气呵成之感，虽失去了细节描绘的精致感，但那种灵动笔法带来的享受是毋庸置疑的，同时也并未有压迫之势，恬淡心境由此可见一斑。
看似过分紧密的线条排布中自有章法，交错的线条赋予植物活力，不同植物的线条排布各有特点。
或直率或婉转，在风格变动中体现事物的现实特点，在柔美和硬朗的风格转化中，很容易就能够看出吴昌硕的厚实基本功。
3、虚实交映，景致联动
在画作中很少出现独立的个体，并不隔断事物之间的联系，景致联动中让画面变得活跃，虽是静物但不乏生机。
而画面的空间感利用虚实交映解决，渲染中让景致变得立体化，体现的是画家在光线上的基本功。
静物描绘中独立的个体很容易彰显出孤寂感，而仍旧富有生命力的静物，往往能够触动人心。
十二屏上的景致未被描绘成死物，借助的正是联动和虚实，这种技巧用于写生上对初学者大有裨益。
岁月推进中，画家的心境、技法都有变化，作品也从中能窥出不同，而吴晚年的这组作品，无疑是凝结了纯熟技法的佳作，于岁月磨砺中展现内心感知。
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