根據作家路遙同名小說改編的話劇，首先與電影整體造型拉開了距離。這就充分體現了藝術原創的可貴。
許多年前的社會現象，造成了高加林的個人悲劇，城鄉戶藉制度的弊端，今天已不存在了。本劇似乎不想批判什麼。它無言的告訴你改革開放是多麼嚴峻的唯一的歷史抉擇。
這就夠了，此時無聲勝有聲，一切盡在不言中的意會神悟，這是多麼含蓄的藝術力量啊！
其二，最動人心魄的是:劉巧珍愛情的善良與偉大的犧牲的心靈。她即使得不到高加林的愛，也心疼他，不願他受到折磨的痛苦。不能把人往死路上趕！這就是中國傳統文化裡最偉大的愛情至善。這也是話劇《人生》最核心的動人之處，以至於讓觀眾動容動心而熱淚紛飛.......
話劇《人生》一切想象的激烈都沒有發生，一切悲如遊絲的痛苦沒有發生，沒有:走西口的傷感，沒有:蘭花花的悽慘。
手法溫和，氣氛溫情，風格溫柔的異樣。如同純棉裹針的刺痛在心，而又難言之說。
導演小心翼翼的保護純樸的天真，象保護生態文明一樣，對待自己的作品，開掘已被歷史淹沒於深處的情懷！
她彷彿打懷舊牌似得，拉動觀眾，用歷史性的簡潔手法，拖回觀眾的情愫。
沒有大喊大叫的張揚，沒有聲光色電的炫技。深沉厚重的氣氛，走內抑外的手法，更顯年代的苦寒，歲月的艱辛，生活的困頓，人際的譟動。
那樣的場景簡單，那樣的道具服裝，據說沒做一件衣服，而是過去演過戲的服裝裡挑的，一穿就走上了舞臺。
這讓我想起了路遙在他的《早晨從中午開始》中寫道:在異幫公園般美麗的國土上，我仍在思考我的遙遠的平凡世界的那些衣衫襤褸的人們......
這就是當年那山寒水瘦的年月。就是這麼簡單，許多年前發生在這塊土地上的平常故事，真真切切，平平靜靜，連色彩都那麼素，那麼吝惜紅色的出現，企盼已久的只是從頭上掉下來一塊紅色的頭巾。
宛如一首尋常的歌！浪漫的鄉野，抒情詩一樣美。美在單純，簡單的快樂，樂在其中，悲從中來，痛苦的快樂中，這就是人們審美的悅愉！
許多年前，那個如夢幻般的張悅，讓我想起了陽光燦爛的一個下午，她沉靜地講述她藝術的夢想。而後如同遠飛的大雁渺無音訊多年，我估計她這個性，一定會有許多懷才不遇的傷感，歷經歲月捶打磨鍊的驚險。
她這樣的處理這出感天動地的《人生》話劇，真如王國維在《人間詞話》中擔即的境界: 無我之境，以物觀物，故不知何為我，何者為物。很接近這樣的禪意。
這是劉巧珍的悲劇嗎？讓我倒想起張悅的個人命運，當然不一定是個人的情感與愛情，而可能是她酷愛藝術的失意，也許更強烈，也許不滿足，我希望能張悅堅守已拓展的藝術優勢，傾聽更好的建議，讓這出話劇更能憾動人心。
張悅在追求藝術道路，跌跌撞撞，大苦大難，而淡定如蓮。這就是張悅處理話劇《人生》的妙處。這一切包藏在她講出來的故事和沒講出的故事裡。
對於高加林、劉巧珍這一對矛盾體，在小說與電影問世的多年以後，採用中庸中觀的態度，左右不偏，任觀眾以自己的生活經歷去評判，各得其所。
於是我覺得話劇《人生》不是我們以往藝術經驗想像的結果，只覺得憋得慌，受到了重傷很深，在心臟的心臟裡。眼淚止不住流，還是那樣感覺憋得慌！這就是藝術反彈的力量，而不是直接的審美，在離坐而起無言無語的瞬間，在走出劇場怕熟悉的人看出淚痕留在臉頰，在深夜難眠思考劇情獨坐的煎熬中......
