白光在上個世紀50年代初在香港為觀眾演唱
十幾年前，殿堂級歌者徐小鳳在香港紅磡萬人體育館連續舉辦了23場演唱會，萬人爭睹，真是盛況空前。在六十年代出道的前輩歌者中，徐小鳳、許冠傑之盛譽歷四十年而不墜，魯殿靈光，是長青樹中的長青樹。
徐小鳳於1965年末參加“香港之鶯”歌唱大賽，次年初獲得冠軍，以“小白光”之號鵲起歌壇。她在演唱譜系上，傳承的是白光、吳鶯音到潘迪華、潘秀瓊這條線，此係中音歌者還有後來的蔡琴、梅豔芳等人。作為流行歌壇細嗓派和粗嗓派的最大代表，鄧麗君與徐小鳳雙峰並峙，其影響與地位或有微別，而藝術造詣與歌壇身份不分高下，即如當年之周璇與白光一般，徐曾是小白光，鄧曾是小周璇，她們接過了前輩的藝術遺產，而又能別開生面。
1938年拍攝的《東洋和平之道》其實是一部觀光旅遊片，圖右三位白光
上個世紀四十年代的上海灘有五大歌后——金嗓子周璇（1920—1957）、銀嗓子姚莉（1922—2019 ）、一代妖姬白光（1920—1999）、低音歌后吳鶯音（1922—2009）、張露（1932—2009），又有七大歌星之說——周璇、白虹（1919—1992）、白光、龔秋霞（1918—2004）、姚莉、李香蘭（1920—2014）、吳鶯音。後一說法更為合理，無論是年紀、資歷還是歌藝，李香蘭、白虹、龔秋霞（另一位銀嗓子）都比張露更應排入這一序列。
作為中國流行樂壇第一代歌手，她們與美聲樂壇第一代藝術家周小燕（1918—2016）、郎毓秀（1918—2012）、張權（1919—1993）屬於同時代人，惟李香蘭藝術造詣能與周、郎相當，而遠遜於張權。但在專業圈子外的名聲和影響，流行歌者們要大得太多，此亦是下里巴人與陽春白雪之別。高雅之風罕值其人，便是如今聲樂專業修習人員中，知道張權之名者，亦遠少於周、郭（淑珍）等人，然幽蘭高菊，馨香自持，知音雖少，終有敬其高潔者。同時在上個世紀四十年代末期，白光和王丹鳳、李麗華、周璇並稱“滬港四大女星”。
20世紀40年代民國歌星從左到右為：白虹，姚莉，周璇，李香蘭，白光，吳鶯音
在中國第一代明星歌手中，白光（史永芬）進入藝壇較晚，影片不多，演唱歌曲數量亦少，卻以其放浪狂野的形象載入影音史冊，其野性潑辣、頹廢萎靡的演唱風格，更是在一片鶯聲燕語中獨樹一幟。要論那個時代流行樂壇上的地位，她僅次於周璇，而與李香蘭並駕齊驅，至於造詣與格調，流行歌者首推李香蘭，次為白光。在《桃李爭春》(1943)、《為誰辛苦為誰忙》(1943)、《紅豆生南國》(1944)、《戀之火》(1945)等片中白光又歌又演，放浪形骸，率性而為，無論歌聲還是影跡，都肆意揮灑著一個煙花女子在風塵荒唐中亦傲亦邪的心緒和慾念。她敢放，從體態、表情到聲音，都繚繞著挑逗的風騷意味，她真是豁得出去，卻並不顯得過，她分寸拿捏得好。
當然最具代表性的還是她的歌，裡面滿是人世蒼涼中的終有不甘，畢顯出一個在空虛與無可奈何裡掙扎著魅惑起舞的身姿。她的邪氣和野性，原是被煙花塵世中的男人們所塑造的，她又以這狠勁和蕩性去誘惑男人，調戲、玩弄他們，輕賤、蔑視他們。她那勾人的眼波帶著譏諷與不屑，慵懶的身體曲線又滿含著倦怠和冷嘲，她是這樣伸張著自身存在的意義，背後盡有一位悲苦女性的愛與怨，卻又複雜而多變，令人在快意與癢痛中備受迷惑。
圖為：香港20世紀40年代末及50年代初的十大女影星——右起：王丹鳳、白光、李麗華、周璇、胡蝶、陳雲裳、陳娟娟、孫景璐、羅蘭、龔秋霞。除了胡蝶在當時是極富盛名的老牌影星之外，周璇當仁不讓位列第二位，第三位則是紅得發紫的陳雲裳，白光、李麗華及王丹鳳風頭甚健，其他四位自然是作陪
白光號稱一代妖姬，她夠“潑”也夠“妖”，那老辣的浪勁兒無人能及，晚她十餘年的葛蘭（1933— ）亦以狂浪著稱歌壇影壇，但與白光的差距不僅表現在老辣嗆烈的勁頭上，更體現在那種欲擒故縱的疏懶與鬆散上，功力深淺一望可知。
葛蘭同時代的潘迪華（1931— ）也是一派妖靡野性之風，翻唱白光的《春》，倦怠和慵懶的意味更為濃厚，《我要你》一曲更是唱得滿含著煙熏火燎的嗆味與懶意，不過較諸白光，她的演唱還是顯得有板有眼了些，她是虛氣烘托之處頗得白光之神韻，而在實處缺乏白光的老道。白光就純是自然揮發，或輕或重、或放或收，無論虛實都是恰到好處，那種若即若離、正著癢處的感覺，拿捏得到位之極，實在是令人舒服得難受。
白光的歌予人印象甚深的，倒還不是廣為人知的《戀之火》、《假正經》、《如果沒有你》等等，而是些比較偏僻的歌曲，比如少有人提及的《我是女菩薩》。
電影《結婚24小時》(1950)說明書的反面
“你是虔誠的和尚，我是莊嚴的女菩薩，我們朝夕相見面，真像是一家。我們心相呼應，可沒有說過話，你對我焚香禱告，你給我披金插花，（白：到底是為了什麼），你坦白地說吧……。”佻蕩而又端嚴，潑辣中有愴涼，她真是唱出了那種貌似矜持背後掩飾不住的挑逗之意，更帶出了些許孤寂和苦澀來。
她的聲音就那麼橫著嗓子野野地、甚至是放肆地隨口而出，有股很衝的罌粟味兒，又是漫不經心、舉重若輕，那樣滿不在乎地隨手一撂就撤身走人似的。她好像身陷恨海之中強自抑制、左衝右突，又如跳出迷情之外冷眼旁觀、自我嘲諷，終覆在歌唱中滲出內心深處的悲憫。是悲憫自己，還是悲憫人生苦情中受著煎熬的男男女女，抑或悲憫這顛倒迷亂的人間世？
她與龔秋霞合唱的《湖畔四拍》，吟訴“春朝”、“夏夜”、“秋天”、“冬日”的心境，龔如鶯聲燕語般輕盈流轉，白如高柏蒼松般古拙凝重，高低相逐、明暗互映，真是相得益彰。
電影《珠光寶氣》(1948)劇照，劇中四位女角，右起：陳娟娟、衣雪豔、白光、王丹鳳
春風慢慢吹，夜鶯輕輕啼，彩霞片片起，白雲處處飛，在這四時更換的物象中，心緒也隨之變幻，龔秋霞流麗地吟唱著“人在低頭，我心依依”，銀嗓清麗，情韻流美；白光低沉地回以“有所思兮，有所憶兮”、“有所夢兮，有所懷兮”，和著典雅的曲調，高古之風撲面而來。
白光的《天邊一朵雲》，唱得又是飄灑鬆緩，又是蒼健雄深，那般輕與重、深與淺又全都化在若無其事的自然抒放之中了。蔡明亮新作《天邊一朵雲》即以白光此曲為名，片尾在詭異情色氛圍的長久定格下，突然放出白光恣肆的演唱，有如高天蒼雷，字字敲心、句句帶勁，蒼勁沉鬱與慵懶無奈，結合得妙到毫顛。
在電影《鮮牡丹》中，白光既演又唱，插曲《春光曲》一改其放浪的野性風格，出之以慵淡中的沉著，“春風浩蕩，春天晴朗，大地一片好風光，萬紫千紅吐芬芳。樹兒搖晃，鳥兒歌唱，自由自在多逍遙，充滿青春歡暢……”緩慢的節奏，迷人的旋律，一派盎然春意。
電影《桃李爭春》(1943)唱片封套
她行腔松悠又舒展，若不經意、自如揮灑，細聽卻又能感覺到每個字的沉著有力，如書法筆筆入紙、老健沉深，兩句長腔那樣鬆鬆垮垮地一放，卻是令人精神一振，如惺鬆睡眼微睜之後的懶腰長伸，那般老氣橫秋的勁頭兒，真是舍她不作第二人想啊。
白光一生演唱的歌曲不過幾十首，絕大多數都是精品，最能代表其藝術水準與特色的，而是陳歌辛詞曲的《你不要走》。“你不要走，不要走。樽裡酒還未盡，夜又那麼悽清，你不要走吧，門外有風兒太冷。我的心兒彷徨，像是迷途的羔羊，他想找到一塊安息的地方。他要向你停留，請你把他接受，你不要走吧，讓他跟隨你左右。你不要走，不要走。”
曲調悽婉深鬱，情絲百轉千回，愁緒悠悠，縈繞心頭難以揮去，白光的歌吟愈是款款慢敘、低低輕訴，愈能見出懇請之怯怯與自憐之哀哀。“安息的地方”一句長腔，在壓抑而渴望的情愫中鬱郁悠悠地拖將出來，將心中半吐半掩的沉悶孤苦之意表現得妙到毫顛，這迷離的棲遑無奈，這帶醉的彷徨自傷啊，白光！
1974年徐小鳳和自己的偶像白光合影
白光曾於1995年出席香港電臺“十大中文金曲頒獎典禮”，與徐小鳳一同擔任頒獎嘉賓。七十多歲的老人，仍是那般率性放浪，媚氣十足。她那攝人心魄的精魅之氣收放自如，光耀全臺，連平素氣度雍容的徐小鳳，此際也顯得黯然失色了。
徐小鳳對白光至為仰慕，存有前輩所有唱片，備極珍愛。兩人在上個世紀的70和90年代曾有晤面，1974年“小白光”入行未滿十年，見到心儀的前輩，臉上滿是幸福的表情，彼時兩人曾有合出一個音樂特輯的想法，徐小鳳還對故事編排提出了建議，惜乎未能如願；21年後，徐小鳳代表香港歌壇向前輩獻花致敬，往昔豐滿風嬈的白光此際已是清瞿老嫗，瘦骨清相，是那種修煉成精的綽約魅影，風神甚至更勝昔年。
左起：葛蘭、白光、林黛及李湄赴臺為蔣介石賀壽
四年後，79歲的白光悄然逝於馬來西亞。這次徐小鳳的“2005金光燦爛”演唱會，有度曲者謂其嗓音退化後，倒頗有些白光後期那種濃郁的滄桑和蒼老味道。桐花雨落秋聲老，梧葉風凋鳳語深，徐小鳳在見到姚莉前輩的那一刻，不知有否想起白光前輩呢。
她的歌迷曾以滿含深情與悵然的筆調這樣寫道：“白光走了，帶著她那充滿磁性、有時有點野性的獨特歌聲遠去了。一年後，在吉隆坡郊外她的墓地上，人們拾級而上，可以看到一排黑白相間的琴鍵，上面雋刻著《如果沒有你》的五線譜的一段歌。她低沉、拖沓、磁性、挑逗、慵懶、有氣無力、略帶匪氣，肉慾與情慾並存，都融入一個腔調裡但又涇渭分明的歌，遠去了。
20世紀40年代末上海各家電影雜誌會根據不同的數據，來給女明星們排名，白光有段時間基本就在前三甲裡待著。
”人事有代謝，往來成古今。有些遠行和終將遠行的身影，卻會一直留存於有心人的腦海裡。令人難以忘懷的白光，無疑是其中極為獨特的一位。如果說潘迪華是妖、潘秀瓊是仙的話，老白光就是精，她真是修煉成了歌之精魅，那骨子裡帶出來的放浪形骸的味道，一點都不覺得著相、刻意。這樣的人，天生就是為著舞臺而存在的，是幻是真、醉生夢死，活脫脫是那個時代的活代表和活見證。
白光、潘迪華、潘秀瓊……這些前輩儘管時下少有人知，但她們以精深的造詣和各具面目的獨特個性，在流行音樂史上永遠有著後人難以逾越的地位，白光風骨最老，潘秀瓊格調最高，這些方面，連以氣象勝的徐小鳳都不能相侔。而白光尤其是中國樂史、影史上的傳奇，能夠與她放在一起的名字，也就是周璇、李香蘭、胡蝶、阮玲玉等有限幾人。這裡可以套用一下高爾基評價託翁的話，雖然可能不太合適：“這個名單或許可以稍稍增加，但大體也就是這樣了”。
臺灣資深影評人焦雄屏曾經指出在白光之後：“中國電影及歌壇百年，再也沒有出過像她如此特立獨行的尤物，那種滄桑世故和紙醉金迷中的孤獨，只出現在20世紀40年代的上海。”
