《情书》是由岩井俊二自编自导的的日本纯爱电影，由中山美穗、丰川悦司、柏原崇等主演。获得了蒙特利尔国际影展观众票选最佳影片，导演岩井俊二也凭借《情书》获得了日第46回艺术选奖文部大臣新人赏。
这部影片改编自同名小说《情书》，讲述了一封原本出于哀思而寄往天国的情书，却大出意料收到同名同姓藤井树的回信，并且逐渐挖掘出一段深埋多年却始终沉静的纯真单恋的爱情故事。
《情书》这部电影通常被看做是岩井俊二对青春题材的淋漓尽致的描写，而这次我想从整部电影的隐藏含义来分析。来仔细品一品，从哪几个角度，让整部电影余味悠长又让人微醺。
镜头动与静，色彩对比下的性格和命运隐喻
虽然藤井与博子长得一模一样（中山美穗一人分饰两角），但是观众能够很清晰地区分哪个是博子，哪个是藤井。那是因为《情书》的场面调度十分考究：博子的背景和服饰大多都是纯色的，镜头也是静止不动的，用这样的方式着重突出博子的文静；而关于藤井的镜头，大多都是移动的镜头，服饰也多是图案繁多。而藤井基本没有停下动作过，骑单车、闲逛、甚至连睡觉都是翻来覆去的。所以不同于博子给人的文静，藤井带给我们的感觉是活力与动感。
博子
而不同阶段所对应的不同色调，又层层递进推动整个电影的发展。从电影的一开始，灰色，黑色，白色等色调表现的：干净、庄重、感伤。到后期故事给到了女藤井树时，整个电影的橘棕色调，明黄色等暖色调表现着她的活泼、古灵精怪、温暖明媚 。
但就是这样性格活泼的藤井，却一直没有发现身边同姓同名的男生对自己暗生的情愫，反而是内敛的博子一步步的引导着，探索着，明白了青春期男生懵懂的心思。
女藤井树
这种性格的反差和结局的反差都是这么的出人意料，也这么的情理之中。世事往往不如我们所预期的那样，却又总会给我们安排一个合理的结尾。
我们每个人都有的“惊鸿一瞥”
我想每个人应该都有过暗恋，尝过暗恋的滋味。十几岁开始，到二十几岁结束。青春期开始时最美好最纯粹的感情，直到进入社会被太多条条框框限制后渐渐消失。
少年藤井树，借遍了图书馆的那些没人会读的书，只为一次次写下和她相同的名字；上学是用口袋套住女孩的头以示亲近；慢慢对照考卷上的答案，只为和她多待一会……他拿起那本《回忆似水年华》，更不如说他拿起了少年的心事。
你还记得吗——年纪尚小的时候，班上那个沉默寡言的男孩，或是温柔可爱的女孩，看到他（她）你就会心跳不已，你偷偷的尾随他回家，或者你在课本后面画下她的素描；就算再忙你也要去看他打球，或者总是在人群的背后偷看她练舞；在他（她）的面前你总是感到无限的卑微，却又忍不住逡巡他的踪迹。也许你还记得，也许，你就是“少年藤井树”。
年少时表达喜欢的方式都是那么的晦涩，恶作剧也好，拌嘴也好，骑着自行车在女孩子的头上套纸袋子也好。
每个人都无可避免地会陷落在青春的情绪中不可自拔，因为我们的心灵深处总有那样一片柔软得抵挡不了伤怀的场所。而对于霎那间出现的感动，我总是告诉自己，这是矫情的，是虚无的，是阻碍我的成长的。
但每一次我又总是妥协，因为这也是我需要的啊。
暗恋，之所以纯粹而美好，是因为它是一个人的盛大。不求回报，不求回应，甚至都不要求对方知道。暗恋，是自己和自己的约定，无条件的去爱一个人多久。
温情脉脉的阐述着生与死的关联
曾看到过日本人因为岛国的地理环境，而一直将死亡文化融于民族血液中。
同样《情书》用另一种手法，温情脉脉的进行了关于“生与死”的阐述。
首先，电影的开场便是藤井树的葬礼上，葬礼与雪花便有一股死亡的写意；其次，《情书》里有一个情节：藤井突然发了高烧，藤井的爷爷以76岁的高龄，冒着大雪背着藤井去了医院，自己也被送入了病房，而藤井的父亲也是因为高烧转肺炎而死，这里应该是说对于死亡的态度；最后，藤井树的未婚妻博子在寄信的时候，内容便是“你好吗？我很好”。而最后博子在山上朝着“藤井树的方向”呐喊道“你好吗？我很好”。这一句“你好吗？我很好”，便反应了博子对藤井树的死亡从茫然、再到接受，再到最后的释然。
这场暗恋回不去，男树的情感永远尘封了，女树的悸动永远存留了，博子的疑惑永远解答了，秋叶的守候永远成真了，如同死亡一样，如漫天的白雪一样，掩埋了所有的秘密，把爱都消声，寂静世界，只剩天国的永恒。
结语
《情书》就像是一杯余韵悠长的酒，度数不高，喝完不醉。但是微醺的感觉会持续很久。
他不烈，没有什么惊天地，动鬼神的场景。他不浓，没有让你声泪俱下的契机。
但是你会慢慢的醉在里面。想起夏日的风吹起的窗帘，想起那个少年，最后一声叹息，回到真正的，我们的生活中。
生命只是一连串孤立的片刻，靠着回忆和幻想，许多意义浮现了，然后消失，消失之后又浮现。 ——普鲁斯特《追忆似水年华》
