杜牧的一首詩，字字鏗鏘有力，意境磅礴壯闊，流傳至今成了絕唱
中國是詩歌的國度，在浩如煙海的詩詞歌賦中，關於愛國的詩詞真不少。如：文天祥的“人生自古誰無死？留取丹心照汗青”、辛棄疾的“想當年，金戈鐵馬，氣吞萬里如虎”、陸游的“死去元知萬事空，但悲不見九州同”、岳飛的“壯志飢餐胡虜肉，笑談渴飲匈奴血”杜甫的“白頭搔更短，渾欲不勝簪”、李賀的“男兒何不帶吳鉤，收取關山五十州”等等。
這些愛國詩詞都很感人，但我總覺得晚唐杜牧寫的《泊秦淮》更高亢有力度，字字鏗鏘，意境磅礴壯闊，流傳至今成了絕唱。
杜牧的這首經典詩選入初中教材，幾十年來未刪，可見其藝術價值，全詩如下：
煙籠寒水月籠沙，夜泊秦淮近酒家。
商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。
六朝至唐代， 金陵秦淮河一帶一直是達官貴人，紈絝子弟遊宴取樂之地。
這首詩是詩人夜泊秦淮時觸景感懷之作，於六代興亡之地的感嘆中，諷刺那些不從中汲取教訓而醉生夢死的晚唐統治者，表達了詩人對國家無比的關懷和深切憂慮的情懷。
“煙籠寒水月籠沙”，此句寫景。開篇便不同凡響，煙、水、月、沙四個意象完美和諧地組成一幅淡雅的水墨畫，如煙如縷、如夢如幻，是那麼地柔和、清幽，濃濃的煙霧中又瀰漫著淡淡的淒涼。
詩人的筆法讓我想起馬致遠的曲：“枯藤老樹暈鴉，小橋流水人家”，看似很隨意的幾個意象，卻組成了一幅唯美的畫，這需要老道的筆鋒。
一般一句詩裡，原則上不允許相同的字眼出現，可是此詩含有兩個“籠”字，讀起來竟是如此地和諧。“籠”用得妙，是神來之筆。詩人獨出心裁，不寫瀰漫，這是他的高超之處。
中國的古典詩歌有很多作品是一字之妙的。
如宋祁的《玉樓春》：“紅杏枝頭春意鬧”，一個“鬧”字，寫出了春天百花盛開、爭奇鬥豔、春意盎然的繁榮。
如張先的《天仙子》：“雲破月來花弄影”中的“破”和“弄”用了擬人句，寫風吹開雲層月亮露出來，花兒也在婆娑弄影，把作者乍見到後的驚喜寫活了。
再如葉紹翁的《遊園不值》：“一枝紅杏出牆來”，動詞“出”用得最妙，把春天百花盛開、奼紫嫣紅，長勢茂盛擋不住的春光寫活了。
這些作品，皆因一字之妙而趣味無窮。
“夜泊秦淮近酒家”，此句點明瞭詩人的出行以及地點，更重要的是點題。
秦淮一帶在六朝時是著名的遊樂場所，酒家林立。詩人觸景則聯想到當年那種夜夜笙歌的無盡繁華，於是思緒起伏，感慨萬千。
詩人的聯想很豐富，由夜泊秦淮靠近酒家則聯想到商女，因為秦樓楚館、酒館皆是歌伎的聚集之地。
“商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花”，這二句是倒裝句，“花”字是為了跟上一聯的“家”押韻。
歌女們在對岸撫琴吟唱《玉樹後庭花》，竟然不知這是亡國之曲，真是悲哀至極。
末句引用典故，《後庭花》即《玉樹後庭花》。據說是南朝陳後主所作的樂曲，被後人稱為“亡國之音”。當年隋兵出師江北，一江之隔的南朝小朝廷已危在旦夕，但陳後主依然沉溺於歌舞女色中，最後被俘亡國。
表面上，詩人像是在斥責“商女”的無知，實際上是鞭撻那些身負天下安危，卻沉湎於紙醉金迷、尋歡作樂的達官貴人的統治者，表達了詩人的憤慨！
“猶唱”二字將歷史與現實巧妙地聯繫起來，當年陳後主不也是隔江夜夜笙歌嗎？
清代評論家沈德潛推崇此詩為“絕唱”，一個“猶”字透露出作者批判之意，憂慮之情。
這首詩的語言凝練，構思精巧、獨特，用典恰當，寓意含蓄，全詩景、事、情、意融於一爐，景為情設，情隨景至，被管世銘譽為唐人七絕壓卷之作，確實名不虛傳 。你認為呢？歡迎留言探討。
2020/4/27 星期一 完稿
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作者簡介：納蘭唐兒、醉臥古典詩詞等筆名。多家校園雜誌寫手，作品被《意林》等文摘轉載。喜歡佛學、藝術，痴迷易經、文學，是靠古典詩詞與戲曲滋養的女子。作品系本人原創，歡迎收藏、留言、轉發（只限於本平臺）。若轉發別的平臺，請徵求我同意，並署我名字以及註明出處，否則以侵權起訴。請關注我，會常常更新古詩詞，與你們穿越回到唐風宋月去，一起品味唐韻詩腳與宋闋音律，然後狂醉三千場。
