采访 / 吧啦、阿笔
作者 / 吧啦
“事可以去到多远，不可以太过计算”。
这是一个对市场没有多大感知，也没有多大欲望的影视创作团队。他们说，做好创作者的本分，其余交给平台和观众，出圈与否，不是他们最需要在意的。
这个团队很幸运，遇上了香港电视频道的新生力量ViuTV和向来青睐港剧的优酷。据介绍，《叹息桥》属于优酷的全资投制，团队在创作上，拥有非常高的自由度。
与幸运相对应的是《叹息桥》不俗的成绩单。一经上线，就斩获8.8的豆瓣高分，甚至有声音称这是区别于经典港剧的新派港剧。
这不是《叹息桥》团队第一次在影视领域取得令团队惊喜的成绩。在此之前，另一个剧集作品《玛嘉烈与大卫绿豆》虽然小众，但也获得了8.9的豆瓣高分。
可谁能想到，连续两个影视作品拿到豆瓣评分8.8分以上的幕后团队，竟然是一个从广告行业掉头来到影视行业的新人团队。这个团队全部由香港人组成，核心成员包括导演杨承恩、李绍波和编剧黄绮琳，以及一名明星监制兼男主角林保怡。
杨承恩和李绍波都是香港广告行业出身的导演，拍摄过无数广告短片，在业内被称为二五和肥波。机缘之下，合作多年的他们为香港Viu TV电视台拍摄了第一部影视剧《玛嘉烈与大卫：绿豆》（下称《绿豆》），从此正式涉足电视行业，将广告业学到的东西运用到影视领域。也是那个时候开始，编剧黄绮林开始了与他们的合作，而且一合作就是连续两部作品。
（《玛嘉烈与大卫：绿豆》剧照）
带着对新晋团队的好奇，娱乐产业（ID：yulechanye）和这个年轻的团队聊了聊，既关于创作，也关于《叹息桥》团队作品最喜欢探讨的人性。
不按牌理出牌的镜头语言
相信很多第一次看《叹息桥》或者《绿豆》的观众，都会惊讶于片中的拍摄手法和画面构图。
这部剧大部分画面都由固定镜头完成，很少出现影视剧常见的推拉和平移镜头，再加上大量极度对称的构图，让观众仿佛在欣赏一场艺术摄影展。
也正是不按牌理出牌的拍摄手法，让不少观众体验到了前所未有的观剧新鲜感。
（《叹息桥》剧照）
Q：很多网友都评价说这部剧的画面构图很有意思，镜头语言是怎么考虑的？
导演：我们都是做广告出身的，而广告往往需要在30秒里就讲完一件事，每一份每一秒每一帧画面，都要讲故事。因此，每一场戏，每一个镜头都希望做到最好。当我们来到影视行业，就会想到用特殊一点的拍摄手法。其实这种手法很多人都见过，可能在其他国家，其他类型的作品都出现过，只是在电视剧上比较少见，观众就觉得比较有新鲜感。
Q：这部剧和过往的港剧是不一样的，有没有考虑过喜欢这部剧的观众会是什么样的人？
编剧：我有看豆瓣上的一些评论，我发现内地的观众在这方面很厉害很细心，很多细节他们都看出来了。
导演：我们经常都会考虑自己想表达的是什么？因为在我看来，观众是被动的，我们做创作的才是主动的。我们没有想说用特定题材来吸引特定观众，其实给观众带来一些他们平常看不到的东西，不同的题材，反而更能带来冲击力。
当然我们也会很想知道剧出来之后，观众的反应到底是喜不喜欢。因为这个对于我们以后的创作也是很有帮助的。相比过去的观众，现在的观众其实思考会更多，他们看一部剧之后会自己去思考，去分析。
所以当我们知道观众这么用心看的话，就会觉得（创作人）在创作方面可以大胆一点，也可以用比较深入的题材，让观众看的时候更加开心、回味。
（《叹息桥》剧照）
关于市场方面，因为其实市场里面有不同类型的人——当然这是一个比例的问题，可能不同市场的比例不一样。作为创作人，我们希望写出来的故事可以让全世界的人看了都会有共鸣。
还有一个很重要的是，林保怡给导演的使命，就是要尊重观众，相信观众。这就给了我们很大的创作空间，要做到最好。不要因为担心观众看不明白而影响到创作。我们都相信，只要用心去看的话，观众一定会看明白，所以在创作上也就坚持这个方向。
Q：这部剧在内地反响很不错，有预料到这种情况吗？
编剧：我知道两位导演可能比较有信心，但其实我自己本身挺担心。现在看起来这个反应挺好，我也挺惊喜的。和内地平台合作，我们写故事的时候也是写自己比较熟悉的题材，关于我们周围的故事，所以也没有写一些很偏向某个市场的故事。
导演：很多人都觉得我们两个导演对于剧很有信心，但其实我从来没讲过为什么我这么有信心。其实我是对于黄绮琳（编剧）很有信心，因为我们都接触很多不同的剧本，但是黄绮琳的剧本在我眼里是和所有人都不同的，甚至我会觉得她能够写的，不是很多人都写得了的，所以我的信心很多是来自我对剧本的信心。
（《叹息桥》剧照）
Q：这种拍摄手法此前在电视剧领域不常见，会否担心存在观众难以接受的风险？
导演：严格来说确实挺冒险的，但实际上最冒险的是平台。ViuTV帮助了我们很多，优酷也给了很大的鼓舞。
现在来看，观众的反应给了很大信心，我们愿意相信观众。这么多年以来，观众已经看了很多不同的剧集，现在他们追求的东西已经不同了。
人性是取之不尽的题材是讲不完的故事
用日本悬疑小说常用的叙事视角来讲故事，每集从不同角色的视角出发，这是《叹息桥》另一个让观众充满新鲜感的地方。这种近乎罗生门的叙事方式，也给整部剧画上了一层悬疑的色彩。
据说《叹息桥》在拍摄的时候，演员们就像玩“剧本杀”一样，只拿到了自己角色的剧本。对此，主创团队有很明确的目标：希望演员就像在生活中一样，对接下来的内容是未知的视角。
而这也恰好完成了主创团队最想表达的点之一：回忆起同一件事，不同的人从自己的视角出发，都会有不同的记忆。
这也是主创团队总想探讨的一个话题——人性。
（《叹息桥》剧照）
Q：内地和香港观众对于这部剧产生共鸣的点有不同吗？
导演：其实我们之前拍的《绿豆》也好，《叹息桥》也好，本身我们在创作的时候，没有明确要面向内地观众还是香港观众，希望可以国际化一点。香港在整个世界里很小，我们想讲一个关于这个小地方的故事给全世界人看，希望我们所讲的故事能让全世界的人都有同样的感觉。
Q：用罗生门的方式讲故事，最困难的是什么？
黄绮琳：剧本方面，因为不同角色的记忆是不同的，我们这一次是写很多版本给到不同的角色，比如说别人眼中的何乐儿和李子勇眼中的何乐儿不一样，这就有两个何乐儿的存在，所以我们这一次关于人物的变动增加了很多倍功夫。然后其实演员也很辛苦，他们永远不知道这场跟下一场是不是连续的，因为剧本看上去很复杂。
导演：拍摄方面，这次花了比较多的时间，因为同一场戏可能要拍两三场。举个例子，李子勇眼中看到的方小薇，跟何乐儿眼中看到的方小薇不一样，所以可能这场戏要分别拍李子勇和何乐儿视角中的方小薇这个角色。另外美术方面可能做的衣服也会不同，各个细节要做的工夫也比较多，所以整个团队要做的东西也会比较多。
整体上，这个剧比一般的剧多用了50%的资源。比如说一个场景拍两次，像衣服也可能会多做一套等等。但因为多了优酷，我们获得的资源也比较多。比如说从美术、制作、拍摄等方面，我们可以把整件事做的更好，就像我们可以直接去到比利取景。
团队很幸运，这一次ViuTV和优酷在创作方面也给了我们很大的自由度，所以我们就有空间可以自由发挥。
（在比利时取景）
Q：几位主创会不会打算拍摄更多样化的题材，就是不局限于讲像《绿豆》和《叹息桥》这种探讨人与人之间关系的剧？
导演：我们两个不会想重复以前做过的东西，但有一样东西，人性，我们还是会想反复讲关于它的故事。其实所有故事都会包含人性，只是题材不一样，可能是悬疑，也有可能是其他，我们相信不同的民族、种族都会有共通之处。我们也在考虑用不同的方式来表达人性。
但人和人相处本身离不开情，所以我很想讲人与人之间关于情的事，《绿豆》是讲爱情的，但我觉得《叹息桥》并不是只讲爱情，而是讲各种情。
编剧：刚好我们都比较喜欢真实的表达，不太想要浪漫或者戏剧化的呈现，想要呈现不同面的人。
Q：这部剧的结局虽然是开放式的，但整体还是略显悲观，是有意做成悲剧的吗？
导演：我个人觉得这个剧比较悲观。只是在叹息桥，并不是有意做成悲观，我们希望用最真实赤裸的方式呈现，让每个观众有自己的思考，因此会有一种罗生门的意味在里面。我们是希望观众可以在叹息桥里找到不同类型的人。
Q：《叹息桥》用了很多生面孔的香港演员，会不会也是为了让观众产生新鲜感？
导演：有一些演员我们是合作过的，他们在内地算生面孔，但其实在香港已经是很有经验的演员了。只是香港市场比较单一，很多年轻演员都缺一个机会。我们也觉得，既然有人愿意给我们机会去尝试，那我们也很愿意去给新人一个机会。
编剧：我写年轻角色都时候，也希望可以由香港的年轻演员来演绎，不用专门写一些中年或者老年的故事，可以很自由的去尝试。
（《叹息桥》剧照）
区别于传统港剧的拍摄手法、叙事方式、演员班底，《绿豆》和《叹息桥》完全脱离了内地观众对于港剧的印象框架，成为近几年难得一见的高分小众港剧。港剧终于不完全是由警匪、律师、商界精英、市井街景这些传统港剧常见元素组成的模板。甚至有观众认为，这或许会开创港剧的另一种潮流。
但主创团队一致认为，这种类型的剧集，不会成为港剧的新潮流。在他们眼里，不论是《绿豆》还是《叹息桥》，都有很多传统港剧元素在，只是用了不同的拍摄手法和不同的切入点去讲述同一件事，观众在看的时候，产生了不同的感觉。“这种拍摄手法只是想让观众拥有多一重选择。”
“虽然国内竞争很大，但平台给到的机会和空间，也让更多人有机会参与，未来剧集的发展方向肯定是五花八门的。”
（以上Q&A内容整理自六家媒体群访）
