易心君
國畫在古人看來，和書法不大一樣。古人將國畫分為專業畫家和業餘畫家，因此畫風也產生了匠體和仕體兩類，而專業畫家多數不受人重視。因為他們是匠人，是“畫匠”，而業餘畫家多數是文人，所以，匠人的地位始終不能和仕人相比。中國曆代承學孔子，孔子曾說：“志於道、據於德、依於仁、遊於藝。”說藝術是一種遊戲，而國畫作為典型的中國藝術，被列入“遊戲”。因為它對治國平天下沒有什麼關係，所以繪畫為小道。
而漢字，並不僅僅是實用的，當作為文字的漢字在逐步完備的同時，書法藝術也在一點點推進。實用與審美始終是漢字兩條並行不悖的脈絡。關於字體的演變曾經出現過一個無法解釋的空白期。從外形上看，篆書和隸書，幾乎是兩種截然不同的字體，他們二者之間的演變應該有一個漸進的過程，這個至關重要的銜接環節直到最近幾十年才得以發現。
在近代的一些考古發現中，出土了大量秦漢時期的竹簡和帛書，正是這些彌足珍貴的古代墨跡，讓後人看到了字體演變的關鍵環節。這些造型獨特的字體既像篆書又像隸書，它正是古人出於便捷的需求，逐漸簡化篆書的繁複，而開始走向一種全新的隸書字體。隸書的簡便性為書法藝術提供了巨大的創作空間。所以，書法在古代，不僅是實用的，還是藝術的。
中國畫畫都用一支筆寫在同樣的宣紙上，中國的文人將這些當作是業餘玩玩而已，所以也趕不上專業書畫匠。當然文人也不願意被人稱為什麼畫師，比如宋代最偉大的畫家李成有一個故事說，有一個王室成員請他畫了一張畫，他卻大罵此人，他認為他糟蹋了自己的名聲。王室成員後來找了一個文化人與他交了朋友，這個人就騙取李成畫了一幅畫送給了王室成員掛在大廳裡宴請他來看，其結果他感到很是慚愧後悔鬱悶而死。後來李成的孫子當了官，將李成的畫買來統統燒掉，他覺得自己的祖父是個畫家恨不光彩。過去文人畫畫寫字都是小篇幅小尺寸的以供朋友們把玩。如果被掛在大廳為王室做裝飾是感到恥辱的，因為那是匠人乾的事情。所以國畫在那個時候，並沒有那麼的值錢。但是書法的價值境遇好得多。
據史籍的記載，王羲之在世的時候，他的書法就已經價值連城。在當時，上至皇帝，下到百姓，都以模仿王羲之書體為榮，以至於在東晉就有人模仿他的書法在市井間叫賣。王羲之書法經過歷代的追捧，到唐代達到了巔峰。唐太宗李世民由於酷愛王羲之書法，命百官四處搜尋，並進行摹寫保存。史書上說，當時世間的王氏書法都已被收購殆盡。今天的人們能看到的王羲之書法，多數也都已是唐人的摹本了。
穆如淸風
古人距我久遠，不知社會、生活情況更不用說字畫了，根據文獻紀錄和考古發現也是隻字片語，冰山一角，只能相對於哪朝哪代，國泰民安，字畫盛行而已。
就字和畫二者而言，古代哪個更值錢，應該沒絕對之分。
一從遺存墨跡看，書法存世量遠多於繪畫，由此判斷書法更廣泛紮根於士大夫等上流社會生活。
二從勒碑刻木留存來看，更是書法名貼居多，當然畫不好勒碑刻銘，顏色無法保留是一個方面。如《大觀帖》《淳化閣帖》都是書法，也佐證書法優於繪畫。
三是字和畫誰更值錢，主要看作者誰，如作畫者聲名遠播，顯聞當代，止如吳道子，顧凱之，畫作肯定比很多書法作品值錢。有些奸妄之臣，書或畫盛極一時，憑附增賈，但身謝道衰，也不值錢，如嚴嵩、秦檜之流。
四是中國文化博究哲理，書畫言志。不論書與畫，如果不給人藝術感受，文學薰陶，哲學啟迪，再好也不會流傳後世，從實用性看，書法勝於繪畫。
五是書法本身也是一種繪畫，書為心畫，心之所達，盡顯於紙墨。平原走馬，龍飛鳳舞，同自然之妙有，或重若崩雲，或輕如蟬翼，頓之則山安，導之則泉注。
所以書與畫熟重熟輕，古人早有導示，今多於觀省，勤於習是就行。
洪福書畫
你好！
1.好的藝術品都是無價之寶。近兩年在拍賣市場，古代優秀的書法作品也拍出了令人驚歎的高價。比如，趙孟頫的手卷，就拍出了2億6千多萬元的高價。
2.可是總起來說，從修煉和提高水平上，字比畫難，而畫比字更容易被大眾所接受，所以對於一般的字畫而言，畫更容易有市場。
