近几年来，短视频发展迅速，越来越多歌曲红包网络。除了老歌新唱外，还有另外一种音乐格式，深受网络大众的喜爱——喊麦。
很多年轻人对这些热闹、肤浅、带感的口水歌大力追捧。
他们愿意花几百上千元在直播间给主播刷礼物，花几十块买专辑去支持专业歌手却不情不愿。
音乐自然没有三六九等，喊麦和音乐本身就是两种不一样的音乐领域。
但若将它们归为同一类型，显然不行。
01
所谓音乐，讲究旋律、节奏、和声、音调、音色、品质等很多专业角度一起传达出来的听觉上的艺术感受。很多音乐人自小开始学习乐器，再到练习发声、唱谱、谱曲、作词……是一个非常漫长的过程。
但是学习喊麦却十分简单，随意，首先拥有一颗不怕丢脸的恒心，熟悉dj舞曲，能写出“喊麦词”短短几天就可以速成为一位专业喊麦的网络红人。
总的来说，做一个MC很简单，只要会说几句，就可以，拿着话筒在台上叫麦了~
关键是，很多苦苦“修炼”十几年专业的歌手并不如网络歌手们红。
看到这些，作为我们一个普通人都会感到极度不公，那么作为专业的音乐人呢？
朴树，一直都是我们心目当中才华横溢的歌手之一。
只有两张专辑，20余首歌曲，淡出公众视线9年后还能被歌迷所怀念的，很少有人能做到。
2015年时，朴树在接受《南方都市报》的采访时，表示对于现在很多人的品位完全没有办法理解：
“我不知道为什么中国现在还流行这样的音乐，这完全就是倒退！我发现这个国家很多人爱听屎（一样的音乐），这时候我就有点慌了。”
无独有偶，在2019年年初，著名摇滚歌手郑钧接受主持人花哨采访，在谈到如今的乐坛现状的时候。
郑钧直接发飙怒怼：
“现在音乐排行榜里的歌，10首有9首真的听不下去！”随后又补刀：“这就是屎啊！”
那么除了朴树和郑钧，这一次挺身而出的直率男人，是杨坤。
只是，这一次杨坤的矛头直指，引来了不少骂战。
02
不久前，杨坤紧跟时代潮流在某短视频平台开启直播。
自开播以来，不少网友在直播间刷屏，起哄让杨坤唱网络热歌《惊雷》。
近日，相信很多人都被《惊雷》这首歌所洗脑，不管是谁只要唱上两句都能够引起网友的围观。
仿佛，这首歌是一首谁都不能错过的经典。
但大多数网友对这首歌的看法却表示不能理解，认为这首歌实在没有什么值得称赞的地方。
对此，杨坤直呼：“神马东西！我觉得太恶心了，要旋律没旋律，要节奏没节奏，要律动没律动，俗气，恶心……”
此言一出，不少网友认为杨坤说出了自己的心声，但是却引起了《惊雷》真爱粉和很多吃瓜群众的挖苦和质疑。
作为《惊雷》的原唱，MC六道也没有忍气吞声，直接发声回怼“存在即合理”，还不忘挖苦一下前辈杨坤：“我的作品比你任何一个作品都要火”！
两人针尖麦芒，谁也不服输。
很快，杨坤又借用了周立波的“大蒜咖啡论”来回应。
双方战火还未平息，官方媒体《新京报》点名杨坤，就他diss《惊雷》这件事情发表犀利评价。
“音乐不分贵贱，但分经典与糟粕”
确实如此，不知道从什么时候开始，有些年轻人的艺术审美变开始变的糟糕又难以理解。
以前不明白为什么越来越多的人喜欢听老歌，现在算是明白了。
03
朴树写十首歌出一张专辑，差不多要花10年的时间。
杨坤坐上“最佳男歌手”的位子，用了16年的时间。
而那些毫无深度、逻辑不通的口水歌，几天、几个小时就能发布到音乐平台，靠着粉丝的推崇在音乐榜单上成为佼佼者。
十年前的乐坛是百家争鸣，十年后，却只剩糟粕。
这类音乐，不仅毫无内涵，而且要表达的主题思想也有些偏离。
而这些因畸形审美火起来的糟粕，无疑也代表着经典音乐的“失利”。
新京报用一路开挂、打怪修仙的网页游戏来类比如今风靡一时的“喊麦文化”。
那些游戏在时过境迁之后也只会被当做文字垃圾……而喊麦在被时代过滤后也并不会成为经典，甚至会成为糟粕。
在《新京报》的点评当中，并未否定MC六道口中的“存在即合理”，而是点明。
喊麦以及各种神曲的产生，无疑代表着音乐制作门槛的降低！
李宗盛曾经说过：“各位的审美决定着我们这个时代音乐的面貌”。
换一种说法，意思是不是就是，作为文化的生产者，音乐人的肩上是承担着责任的。
而如今，这种早该被抛之弃之的“糟粕”却被推上流行音乐的顶峰，实属不该。
这对无数像杨坤这样看遍乐坛兴衰的老牌专业音乐人来说，应该是一种“高级羞辱”。
结语：
经典之所以是经典，经典终究是经典！相比那些糟粕而言经典不会褪色。
