來源：當代油畫
高更在他的作品中希望更多地擺脫自然觀察的束縛，讓觀眾在一定程度上獨立領悟更多的個人意義，這些在以前的藝術中是不可能得到的。——美國藝術史家約翰·基西克
保羅·高更
Paul Gauguin
1848—1903
法國後印象派畫家、雕塑家，代表作品有《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？ 》《黃色基督》《遊魂》《敬神節》等。
保羅·高更生於法國巴黎，年輕時做過海員，後成為一名股票經紀人。1873年，高更開始學畫，並在1883年成了一名職業畫家，他曾連續4次參加印象主義畫派的展覽。1886年，高更離開巴黎來到布列塔尼的蓬塔旺小鎮作畫。1889年，創作《黃色基督》。1890年之後，高更日益厭倦文明社會而一心遁跡蠻荒，太平洋上的塔希提島成了他的歸宿。1894年，創作《敬神節》。1897年，創作《我們從何處來？我們是誰？我們向何處去？》。1901年，他離開塔希提島前往馬克薩斯群島。1903年去世。
保羅·高更與文森特·梵高、塞尚並稱為後印象派三大巨匠。
高更的畫作在形式感上具有獨特的裝飾特色。畫面呈現出單純而樸實、區域色彩平面化的特徵，畫面中的形象高度概括、簡潔而又形神兼備，畫面具有強烈的裝飾性和形式美感。高更使用特殊的構圖和鮮豔的色彩，將不同的物體組織在一起，使畫面各元素之間的形式構成存在聯繫，使畫作富有形式感、秩序感、韻律感及節奏性。
高更在平面中尋找出表現三維空間的特殊手法。他通過畫面的分割、色塊對比、物體的遮擋等關係，營造出一種多層次的空間視覺效果，而空間感就由此產生了。
高更在畫面形象上高更以大膽的單線平塗色，黑線勾邊，用線條來分割色彩，也就是說他放棄了傳統的光影與明暗，放棄了光源色對物體的影響，運用線條而不是運用體積感來處理畫面中事物的邊緣。在他的繪畫作品中，看不到相近的調和色所塑造的事物，而是純色的平塗、流暢的線條和樸實的顏色，使畫面形象具有強烈的視覺衝擊力和美妙的裝飾效果。
在高更的風格成熟時期，我們可以從他的畫作中看到許多條狀的色塊，這些條狀色塊簡潔明確，使畫面的色彩對比更為和諧。1890年，高更的作品《藍色屋頂》中，整幅畫中多處用了條狀色塊，高更用綠色的條狀色塊來表達前景中的草地。圍牆裡頭的房子和牆面也畫成了色塊，屋頂是橘黃色和褐色的，牆面是藍紫灰的，他用不同顏色調和成的淺色來畫院子裡的地面，使人的視線就被藍色屋頂的房子給吸引住。整個畫面顯得暖色調很多，但中間的屋頂是藍色，這就壓住了畫面，在視覺上也會讓人看起來很舒服。
高更早期繪畫中色彩純度不是很高，且許多顏色是過渡調和的，也不知道如何在畫作中運用色彩的純度。而大溪地之行，他看到美麗的大溪地的景色，他便把色彩直接塗抹在油畫布上，用色彩來表達自己對大溪地的喜愛之情。高更在作品《棕櫚樹下的大溪地女子》中，草地用的是純度較高的黃綠，他不能與其他顏色一起調和，高更就是直接把顏色塗抹到畫布上。這樣顯得畫面的色彩純度會很高。而高更運用色彩的純度成為他作品中的一大特色。
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