孤独，刺骨的孤独。
这是我看完《你好，疯子》最深的感觉。
深到在我走出电影院后，直到写下这篇文章之前，三年多的时间里，都不敢再重温一次，生怕再次触碰那份萦绕在心头的孤独。
可是，我又是深深地爱着这部电影的。小心翼翼地爱着。
《你好，疯子》片尾曲《礼物》-万茜.mp34:36
来自西木在说
假想的朋友
影片没有交代女主角安希到底遭遇过什么，我们只能看到，自始至终她都是一个人。
或者说她更像一个缺乏生气的游魂。不知道自己在做什么工作，不记得自己从哪里来，当时在干什么，也不知道接下来要干什么。
那么孤独，那么小心地躲在自己壳里的安希，恨不得别人稍微大声说句话她都会吓得发抖，真的太像许多孤立无援的人了。比如时常在我心里摇摆不定的那个“小人”。
因为思考得太多，又不善表达。既希望有人能完全理解自己，又害怕被人了解。既想拥有，又害怕失去。能满足这些原本就矛盾的需求的“完美朋友”，在这个世界上是不存在的。
所以，习惯向内探索的人往往会有一些假想出来的朋友，来承载这部分需求。
对大部分人来说，载体可能是一本日记，是一篇文字，是一些影像，或是一个抱枕，一株植物，乃至一切能记录自己所想的物体。
而对安希来说，就是她在自己的脑海中，创造出来的7个人格。每一种人格都代表着她渴望的一种陪伴，共同构造了安希心里的“完美世界”。
疯魔与孤独的抉择
这是一部因为演员的演技被成就的电影。因为演员过于敲击人心的表演，让我原谅了它的不够“电影化”，那种有点生涩的话剧感。
就算对于看过话剧的观众来说不够震撼，对于冲着电影去的观众来说不够电影，一众好演员还是“拯救”了它。
万茜那段一人分饰七角的五分钟长镜头，让“演技炸裂”成了打在万茜身上的烙印，让她成为了表演系课堂里的教科书式人物。
那段表演固然令人震撼，但是紧随其后的那场枪指众人的戏，才是真的让人痛到不能自已。
一个关爱安希，温情慈祥的父亲；
一个包容安希各种天马行空想法的老师；
一个永远站在安希这边，说“我的当事人永远不会错”的律师；
一个让安希第一次心动，让安希看到光的记者；
一个陪伴安希吃喝玩乐聊心事的闺蜜；
一个帮安希解决一切难题，陪她经历各种“第一次”的司机；
甚至还有那个安希原本想用来自救，却差点占据了主人格的
医生。
有他们在，安希就可以像一个无忧无虑的小女孩那样，幸福地生活着。她不孤独了，她会笑了。可是别人说她是疯子。
难以想象，这些在普通人生活中如此常见的角色，在安希的生活中居然是缺席的。
她，一无所有。
如果安希要成为一个别人眼中的“正常人”，就要把这些最亲密的朋友一个个杀死，让他们彻底消失在自己的脑海里。
当安希崩溃地说出那句“对，我就是疯子，因为我心里住着你们啊”的时候，我心里疼得不行。
“如果他们都死了，就算我变正常了，又有什么意义。”
是啊，在医生的治疗方案中，这些人格都不能继续存在。全世界又只剩下了安希一个人，她会再次一无所有。这样的未来会有希望吗？
很巧，并不想飚演技，只是想演出活生生的人的万茜，也没有过多讲述那段“封神”的分裂戏，而是把最深最重的情感放在了这段对峙段落中。
她曾经为枪指众人的安希写下这样一段话：
“孤独，真真切切的感受到的孤独。孤独和疯魔只能择一，那是血肉模糊的痛苦。
枪指众人，是安希对深爱和依赖的这些人的痛苦呐喊。6+1的情感共同体构建了一个带给安希幸福、快乐的小社会。
这一刻孤独和疯魔只能择其一，就像是一群刺猬相拥取暖痛并快乐着，而安希却要将身上的这些刺一根一根的拔掉，鲜血淋漓，痛彻心扉。”
往前一步是孤独，退后一步是疯魔。
换我，也许也做不出选择。
灵光一闪的幽默
我不知道《你好，疯子》为什么要定性为喜剧，在我看来就连黑色幽默都算不上。即使有喜感，也就是一瞬间，和灵光一闪的程度差不多。
譬如众人为了说服院方自己不是疯子，一起列了个人类进化史的队，一起跳了个千手观音。
因为这一些些碎片，而把《你好，疯子》归为喜剧，难免会让一些喜欢看喜剧的观众在观影后产生失望的感觉。因为笑不起来，还难逃压抑。
悬疑还算做到了一个框架。
记得《你好，疯子》在当时也不算一部大众的电影，排片也很虐。我只能选择了一个上午场，全场加上我只有两个人。
当我走到影厅门口的时候，另一位观众也是个女生，就站在门口，对我说：“终于有人来了，我一个人不敢进去”。哈哈，也太可爱了吧。
开场略带疯魔向的剪辑，确实有不少惊悚悬疑的感觉。但也不是毫无道理的。
疯子的精神世界就是混乱的，没有逻辑的，也可能是惊悚的。所以安希在一直处于一种极易受惊的状态，像一只受伤的小鹿，小心翼翼地打量着周围的一切。不表达不反应，默默地观察着。
接近影片高潮，众人相遇的场景重来一遍，境况却大大逆转。众人还是不认识彼此，但安希认识每一个人。还为他们的互不相识感到无比的痛苦。这为安希的心理剖析，人格解密作了铺垫。
但这种悬疑感，也像幽默感一样，是灵光一现式的。
作为曾经看过话剧的观众，更喜欢话剧中每个人看起来都是普通人，不到最后看不出谁是疯子的设定。
而电影没有这个悬念。在一众人当中，安希从一开始就是个过于明显的“病娇”体质，一眼看上去就能知道她就是那个病人。
但，瑕不掩瑜。
或许，这种偶然闪现的幽默就像安希的快乐一样，稀少又难以捉摸。
疯子的未来
电影借6个人格之口，对安希表达了祝愿：
“她会一年比一年地成熟，然后，慢慢地学会独立地生活。总有一天，会有个小王八蛋把她娶走。我相信，她会把自己的人生过得很好。
也许等她老了，她会在海边的沙滩上，拥有一栋自己的房子。吹着海风，听着从前我们唱过的歌，喝着酒，看海。我想，这大概就是属于她的幸福吧。”
或许是我太悲观，太现实，如此极尽温柔的祝愿，总是觉得在安希身上实现的希望太渺茫。
听到这段话的那一刻，我甚至希望安希，不需要离开这个宠爱着她的小世界。
或许，那也是我心中的渴望吧。
《你好，疯子》上映之时，戏剧公众号《好戏》创始人魏嘉毅写过一段话：
“我们是多渴望和别人交流而不得，才创造出自己内心的分身；我们是多麻木于日常的生活，才会沉浸在日夜的重复中而不自知；我们是多孤独，哪怕成为了一名疯子也不舍得改变。”
这不是一部升级打怪的“爽片”，但依然很爽。
因为它把每个人内心最深处的孤独和焦虑生生地撕开，再轻轻地抚平。
痛爽了，好像也没有更糟的了。
就像万茜在片尾曲《礼物》中唱的那样：
当春暖花开 开满我们阳台
你又飞奔过来 兴奋地大喊着
嘿 这次我最快
飞得起来 应该飞得起来
碧海蓝天 只等风的到来
