诗词是我国传统文化里的瑰宝，诗词的美不止在于行文造句，还凝聚着诗人对生命的感悟和意境的升华。
绵密的节奏、严格的韵律要求和高度凝练的语言，都为这种独特的载体造就了极高的门槛。而正是这高门槛，也引得无数文人炫技墨客向往。
不论是“竹杖芒鞋轻胜马，谁怕？一蓑烟雨任平生”的洒脱，还是“想当年，金戈铁马，气吞万里如虎。”的豪迈，都无不是以卓越的文字功底作为基础，才能用手中笔谋得万世名。
王勃一字千金，白居易长安米贵，李白贵妃磨墨，柳永奉旨填词……无数流传至今的佳话都在诉说着诗人们对字的执着和对用字的精巧。
那么假如诗人们没有这样深厚的功底，没有天马行空信手拈来的用字技巧，那会是怎么样呢？
李白笔下的大喜过望
公元759年（唐肃宗乾元二年）春天，李白因永王李璘案被流放夜郎，本身就是含冤流放，再一想到后半生就要在那苦寒之地度过，李白愁肠百结。
行至白帝城的时候，忽然收到皇帝大赦天下的消息惊喜交加，简直不敢相信自己的耳朵。即刻就乘舟东下江陵，生怕在此地多待片刻就会惊醒美梦。此诗即是作者回到江陵时所作，所以诗题一作《下江陵》。
《早发白帝城》
朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不住，
轻舟已过万重山。
假如你愿意静下心来，把自己带入角色，去体会诗人由大悲转为大喜的心境，你就能体会到李白这首看似简单的诗其实妙不可言。真的词曲只应天上有，一代诗仙真的犹如文曲星下凡。
假如被流放的不是李白，而是一个对行文用字不甚严谨的人，他会怎么写？
早发白帝城
朝辞白帝彩云间，
千里江陵一日还。
两岸猿声啼不停，
轻舟已过万座山。
是不是诗的意境和精巧一下子就被破坏的干干净净？就像是凡夫俗子咬着笔头生硬拼凑起来的拙劣之做？
悲凉的杜甫
公元767年（唐代宗大历二年）秋天，杜甫在夔州。一天他独自登上夔州白帝城外的高台，登高临眺，萧瑟的秋江景色，引发了他身世飘零的感慨，想起自己老病孤愁的悲哀。五十六岁的他写下了《登高》。
《登高》
风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。
无边落木静静下，不尽长江滚滚来。
万里悲秋常作客，百年多病独登台。
艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。
这首登高从里而外到处充斥着杜甫的“悲”，哪怕是不谙世事的少年在初读时也能体会到其中深厚的内涵。而随着年龄的增长，这内涵越发能引起强烈的共鸣，不愧是诗圣的巅峰之作。
再试着改一下，看看能不能用别的字说出杜甫的悲。
《登高》
风急天高猿啸鸣，渚清沙白鸟飞归。
无边落叶萧萧下，不尽长江滚滚流。
万里悲秋来作客，百年多病去登台。
艰难苦恨染霜鬓，潦倒新停愁酒杯。
原本哀鸣的猿猴、盘旋的鸟儿、萧萧落下的树叶和奔流无尽的长江都没有了原先的灵动，变得生硬刻板；“常作客”“独登台”换成“来做客”“去登台”，原本弄弄的凄凉也变成无病呻吟。最后两句“艰难苦恨繁霜鬓，潦倒新停浊酒杯。”更是不光意境全无，就连程度都被削减了不少。
一首经典的“七绝之冠”，只更改几个字就变成粗鄙生硬的装腔作势，原本厚重的内涵和浓烈的悲情被硬生生变的庸俗平庸。
王维——偷闲赏景
王维隐居终南山下辋川别业时，有一天看见初秋时雨后的黄昏下松林、清泉、洗衣的女孩、捕鱼的小舟交相成趣，忍不住题诗一首。
山居秋暝
空山新雨后，天气晚来秋。
明月松间照，清泉石上流。
竹喧归浣女，莲动下渔舟。
随意春芳歇，王孙自可留。
读这首诗，要努力放空自己，然后只需要跟着诗人的笔锋即可。仅仅读诗就能读出一副被秋雨洗净的山水画，诗人之妙手可见一斑。
写美景，写黄昏，是我们每个人小学作文的必修课，但是少有人能像王维这样写的生动细致，还有暗含心境。
如果让我们写，会是怎样？
山居秋暝
青山落雨后，天气终来秋。
明月松间照，清泉石上流。
浣女归竹喧，渔舟动莲下。
任凭春芳歇，秋色自可留。
山、雨、秋都变的死气沉沉一成不变。归来的洗衣女孩、顺流飘下的捕鱼船也平平淡淡，甚至这两句突然插进来的动态还破坏了整诗的节奏，变得突兀和极其不协调。最后本该升华的两句，也变成简单的总结，和心境完全没了关系。
经典的传世之作本不该随意更改，奈何没有对比就没有收获，不试着靠近月亮，哪能发现自己只是萤火？
说这么多，其实旨在抛砖引玉，试图换个角度衬托那些伟大诗人的高绝，和强调那些经典作品的不可复制。不喜请喷
闻亻二：一个好读书不能甚解的文盲青年。
