Jiang先森
2020年的新肺疫情，对我国的影视业是沉重打击。有业内人士指出，根据2019年收入和成本费用推算，第一季度全国影院或将损失近120亿元，而这一推算还是基于影院有望在3月末恢复正常运营的乐观情形下。但随着国外疫情的爆发和输入病例的增加，影院三月末恢复营业又将落空。
面对如此严重的形势，活下去是首要目标。
一、政策支持 ，减少破产
国家对行业全力扶持，免除各项税收费用。对减免影院场地租金的给予政策奖励。要让各类金融机构加大融资支持，低息或零利息，保障影院基本的开支，避免出现大规模的破产和裁员潮。
二、影院积极开展自救
影院适当减薪和裁员。加大电影卡预付费销售，提高折扣力度(需要监管)。各个影厅租给网络平台进行直播带货。
此次疫情的时间超出预计，也势必改变着生活习惯。需要行业作出长远打算，对未来的发展趋势重新调整。
一、产业整合。产业集中，抱团取暖，鼓励强者并购整合，提高抗风险能力，增加议价能力。
二、调整座椅密度。减少一次性观影人数，符合防疫措施。
三、增加高科技的空气净化设备，提倡健康观影。
没有一个冬天不会过去，没有一个春天不回来到。院线在经历电视、录像等致命打击后，迎来了它高速发展，那它也会顽强度过此次危机，再次远航！
雨田阳光
您好,我是【幸福力教练关关】专注于幸福力与互联网生存力研究。因为在电影学院进修过编剧的原因，我觉得我对电影产业的将来还是有一定发言权的。那么我们来分析一下这次疫情对院线电影的发展有什么影响？
疫情期间，院线票房收入几乎为零，《囧妈》实现“降维打击”
总体来看，这次疫情受灾最重的行业之一就是影视产业。为了控制疫情，所有院线都不允许营业，导致院线电影上半年几乎颗粒无收。从春节档紧急撤档的电影包括《熊出没·狂野大陆》、《姜子牙》、《囧妈》、《唐人街探案3》、《夺冠》、《紧急救援》等电影。
最后，只有徐峥的《囧妈》通过与西瓜视频的合作改为线上播放。此举直接导致徐峥被各大院线抵制。因为为了备战春节档，院线已然做了很多营销工作，为的，就是在全年最大的档期“春节档”捞一桶金。但现在他选择在线上播出，那么各大院线的所有前期都如都相当于打了水漂，白扔了。
但从徐峥的角度讲，他不但收回了电影的制作成本，因为是从院线电影实现“降维打击”网络渠道的第一人，话题度都和收视率都不错，可谓名利双收。
可是，如今（4月8日）武汉解封，电影院因为属于密闭场所，依然无法开业。北上广等大城市还笼罩在输入病例的阴霾中，所以感觉五一档也够呛。由于海外疫情“拖后腿”，国内电影院全部开放不知道是否需要等到暑期档或者十一，或者还有可能全国不同省份根据疫情情况分批开放电影院线。所以，无论是哪种情况，上半年票房肯定不用期待了。
但是，下半年电影市场可能会引起一番大片厮杀。现在的电影大片，多是上市公司投资，他们面临着报表的问题，所以下半年注定是各大公司见真章的时刻。头部资源互相血拼的时候，中小成本电影和中小电影制作公司，连上场的资格都不一定有。
从下半年算起未来的1-2年内，是消化电影库存的阶段 。因为电影制作周期较长，多在2-5年。春节档都积压成这样，未来一段时间，其实对院线电影的影响并不太大。
真正有影响的，是那些即将制作、或者还没有立项的电影项目。坦白说，即便没有这次疫情，很多院线电影的变化已经在路上了。这次疫情只是加快了这些变化的发生。
接下来，我们就看一下，电影在未来会发生哪些变化？
剧情片/故事片/文艺片网络化趋势不可避免
- 从观赏效果上看
院线电影《囧妈》成功“触网”让人们发现，包括喜剧在内的很多剧情片（依靠故事情节、包袱、笑点吸引人的影片）通过网络观看，和通过电影院观看几乎没什么区别。因为这类影片是通过故事、情节来吸引观众，电影院大屏幕和手机、电脑、IPAD等小屏幕观赏效果差不太多。所以，今后，
以故事取胜的一类影片，首发渠道很可能就会转移到网络上。
但是他们不一定以现在的免费或者准免费（只有VIP免费）的形式存在。这些新片完全可以以收费模式存在于网络中。毕竟，《新喜剧之王》即便不是首发于网络，它网络首映第一日的票房就超过院线全部票房，达到7亿。即便我们给它砍掉50%的水分（互联网特色，你懂的），首日票房也达到3个多亿，抵了很多院线电影的全部票房收益了吧？
所以，不要小瞧网播的电影收益，它没有我们想象的那么低。
- 从消费习惯上看
以我家家属的观影习惯为例。
我算是个电影从业者，身边朋友有作品上映包场，我都会带着我老公去看。除此以外，我们每到周末都至少会看1-2场新上映的影片。我本人对电影没什么选择，有新片子就去看，这是职业决定的。可我老公作为“吃瓜群众”代表，几乎对纯故事片没什么兴趣，认为过几天就在手机上能看了，何必浪费钱去电影院看？还得在路上耽误时间，还费钱。有时公司有急事，也不能让电影停下来等自己忙完。
虽然故事片现在还在院线上映，但从我老公身上，我已经看到了故事片在院线的结局。
因此，我认为那些单纯的故事片，以后会渐渐淡出院线，拥抱网络。至于何时能够实现，我不太清楚，因为毕竟现在单纯的网络电影，无论从制作还是从业者，都实在有些难登大雅之堂。但是，我坚信它会发展。
视觉系电影会是院线电影的常客
什么是视觉系电影？指的是那些追求华美的视听体验，无法在家中对着电脑、电视取得相同体验的影片。这类电影最典型的就是科幻片、战争片。
这些影片利用大银幕和影院出色的音效，能为观众带来带有极强冲击力和视听体验。这些就是传说中的“大片”，比如漫威系列、《战狼》系列、《红海行动》等影片。
有极个别追求完美视听体验的影音发烧友家中，会专门开辟出一个影音室来播放这类电影。但大部分人，包括普通电影爱好者家中都不可能有这样的条件。但电脑和手机播放，视听效果又达不到他们的要求，所以还是要去电影院看。
细分人群电影有可能占据院线
什么是细分人群电影？比如幼儿动画片和恐怖片。
幼儿动画，指的是专门为低龄儿童准备的动画片，不是迪士尼或者《哪吒之魔童转世》这一类成人动画电影，而是《熊出没》这种纯粹给幼儿看的电影。
因为幼儿的眼睛正处于生长发育期，父母对孩子过多使用电子设备有质疑，而且对儿童而言，电影院的视听感受比家中更好，父母也能在电影院跟孩子享受难得的亲子互动时间。所以，幼儿电影在院线注定会有一席之地。
另外，像恐怖片这类营造氛围类电影，更适合在电影院（漆黑）环境观赏，也更适合与恋人一起观赏（你懂的），所以，它也注定在电影院线具有一定市场。
以上针对细分人群的电影虽然票房不会很高，但因为更适合电影院观赏，所以必然会在电影院线占据一席之地。
特别技术类电影必须在电影院观赏
电影工业发展到今天，IMAX、杜比、高分辨率技术已经分别在不同时期“提升”了人们对视听体验的要求。
这里面，把技术“玩”到极致的是导演李安。他从《比利林恩的中场战事》就开始将电影的清晰度提高到120帧，让电影镜头语言中的近景、中景、远景通通变成近景，观众能清晰看到演员皮肤上的毛孔。这只是清晰度的变化。
到《双子杀手》中，李安更是将120帧+3D技术+特效真人（更年轻的威尔史密斯）全部融合到一部作品里。这些作品，用普通的手机或者电脑都无法欣赏到。
随着VR技术的普及，我甚至很期待VR技术会如何改变院线电影，改变院线。也许，院线电影最终会走向游戏化，也许不会。技术的革新，在它没有发生之前，所有的猜测都只是猜测。
这些技术所带来的效果，因为在家实行起来成本太高，人们必然还是会选择回到院线去欣赏。
你看，所有这些潜在的变化，其实在疫情之前就已经悄然进行着了。只不过，这场疫情加速了很多产业的迭代。比如网课、云工作、还有院线电影。
其实，有没有疫情，这些变化都会发生。所以，电影人与其着眼疫情后的变化，不如回归电影本身，看它究竟要去向何方，以便早做布局，取得先手。
希望以上内容，对电影从业者的转型有所帮助。
编剧关关
受到疫情的影响，院线电影未来发展趋势尚不明朗，短期恢复的可能性较小，中期、长期主要看全球疫情是否能有效的控制住。疫情对院线电影主要有以下几个方面的影响：
1.电影撤档。 受疫情影响《唐人街探案3》、《中国女排》、《姜子牙》等多部电影选择撤档，延期上映。说明电影发行方对市场预期持观望态度，不好目前的电影市场。
2. 电影市场低迷。受疫情影响，国家呼吁关闭电影院、KTV等人口密集场所。短时间内也不可能会有很多观众有意愿去电影院看电影，没有观众就没有电影市场。
3.电影行业低迷。没有电影市场，电影行业的供给侧也势必受到影响，电影行业的投资、拍摄节奏放缓，整个电影行业走向低迷。
4.院线电影的恢复看疫情的防控。新冠肺炎疫情目前除中国得到有效的控制之外，美国、意大利、法国等全球其它国家和地区防控不乐观，暂未得到有效的控制。这对全球整个电影行业都是极大的“坏消息”。短期内院线电影恢复的可能性较小的，中期的趋势不容乐观，长期的趋势难以预测。
