Gina爱追剧
我觉得最让我有所触动的电影是2001年上映的——《我是山姆》。
观影过程几度猛虎落泪，感动得稀里哗啦的。
记得豆瓣之前20多万人评分，排名一直高居不下。
故事的大概内容讲的是：
智力低下的山姆与流浪女诞下一名女婴，流浪女趁着山姆走神，撇下父女搭车逃跑，留下智力水平只有七岁的山姆独自抚养嗷嗷待哺的亲生儿露西。
然而对于山姆来讲，抚养婴儿并不是一件容易的事，手足无措的他经常出错和忘记喂奶时间，在通过电视的各种学习和邻居朋友们的帮忙下，露西还算顺利地一天天长大。
和别的小朋友一样，露西的成长也伴随着十万个为什么的好奇。
起初山姆还能回答，直到问的问题超过了七岁智力水平，山姆除了一句句对不起，没有别的办法。
开始懂事的露西发觉自己父亲可能和别人不一样，却还是细心地安慰自己的父亲：”没关系，爸爸，没关系。不要难过，我是幸运的，别人的爸爸都不会带孩子去公园“
山姆通过在咖啡店打杂的零碎收入，让露西去上学接受更好的教育。
露西的成长逐渐展现出了惊人的智力和天赋，让家庭儿童保护署察觉到这个不太一样的家庭。
家庭儿童保护署觉得有义务让露西享受更好的未来，决定把露西从山姆的身边带走。
山姆每周只能通过电话联系露西，每次探望露西的时间也非常短暂，却成了他所有开心快乐的源泉和做一切事情的动力。
懂事的露西，不想失去山姆这样一个好父亲，利用上厕所的时间逃跑，哄骗山姆带自己离开福利院 。
警察找到山姆父女后，令山姆面临着更加苛刻的法庭审核。
山姆在法院上的感人自辩无法撼动心如铁石的儿童保护署律师。
在律师的再三质疑下，哑口无言山姆开始怀疑起自己对露西的爱是否正确。
对露西爱得深沉的山姆，为了露西的未来考虑，最终选择放弃。
保护署也为露西选择了一个新的家庭。
好几次山姆偷偷跑去看望露西，只能远远地站着，犹豫良久，仍是默默离开。
在朋友的鼓励下，单词都不一定拼得好的山姆还是去和苦等良久的露西见上一面。
这一见，让山姆的生活有了光，一天几份工轮流打，就为了赚钱买座大扇子，搬到露西附近。
露西知道父亲搬到附近以后，每晚总会偷偷地溜去寻找山姆。
发现事情真相的养父母，决定让露西回到山姆身边。
故事的最后，在好友律师和养母的帮助下，努力的山姆与露西还是幸福地生活在了一起。
在如那首贯穿前后的披头士歌曲的名字，你是缀满钻石天空下的露西，而我是爱你爱得深沉的山姆。
我说故事的能力不是很好，但这部电影绝对感人至深、触动人心，如山的父爱跨越种种艰险曲折，总会随身而至。
我是失眠ING，感谢你的观看，我们有缘再见。
失眠ing
《绿皮书》展开于1962年的美国，一个种族歧视十分严重的年代。故事讲述了一个粗俗暴力的白人——托尼，为世界上优秀的爵士钢琴家唐开车。黑人钢琴家唐要从纽约开始举办巡回演奏，俩人之间开始了一段跨越种族、阶级的友谊。
相对老套的故事背景，展现了无数次的种族问题，让不少人心中生疑，这部电影为何斩获奥斯卡三项大奖。而在看过之后，胖梨不得不说，这流畅舒服的叙事方法，自然真挚的社会问题，演员们用心地演绎，奥斯卡三项大奖，实至名归。而在大奖的背后，这其中包含着打动无数人的情感与人性。
孤独
故事的男主人公天才音乐家雪莉博士是孤独的。这种孤独来自于白人社会对黑人的不公平和歧视，也来自与与同肤色同胞的巨大的经济、文化差异，更源于用实际行动去突破社会阶级的不被理解与质疑。
在音乐方面的成就背后，是一夜夜的孤独与酒。永远用礼貌、高雅的微笑去面对舞台上的荣光，去解决生活中的不公待遇。可这种笑容不是不堪一击的，因为它早已在屈辱的生活中变得呆板僵硬。
都说家是温馨的港湾，但孤独的唐都不曾与自己的兄弟联系。他认为哥哥知道自己的联系方式却没有来找自己，便不愿意做主动的那个人。
明明有勇气去打破黑白的界限，却连与家人主动联系的动力都没有，人性的矛盾交织在唐这个“复杂”的个体中。
而托尼却看得透彻，只是说：“世界上有太多孤独的人害怕先踏出第一步。”
在电影中，有一个片段展现的是唐因同性恋性行为被抓进监狱，托尼来到警察局用贿赂警察的方式将唐纠结出来。随后两人因解决方式争吵起来。
在贫穷的托尼眼中，唐是住在城堡里，高高在上的音乐博士。而唐愤怒地喊叫，一个人住在城堡里有什么意义。
认同感
常见的种族问题电影，常常讲述了底层黑人的奋斗历程。而在《绿皮书》中，这种问题展现为人与人的自我认识与追寻。
托尼作为一届“屁民”，秉承着自己的一套生活习惯：大声说话，满口脏字，不爽就打，可以在路边草丛里小便，吃完的垃圾直接甩出车窗。
而雪利作为整日生活在上层社会的音乐家，必须时刻自律，时刻保持尊严：严谨的用餐礼仪，考究的吐字用词和发音，整洁的着装，以及面对所有人保持的微笑和尊重。
片中有一个颇为意味深长地镜头，烘托了电影主题。两人的车子因为发动机过热不得不在中途停下来，路边是一片农场，一群黑人正在烈日下挥舞着锄头干活。
身着西装的雪利走下车来透气，农场上的黑人们纷纷停下来，用奇怪的眼光看着公路上发生的一切。
一边是衣着褴褛，大汗淋漓的黑人农民，一边是衣着考究，精致优雅的黑人艺术家。相同肤色的人群，却有着截然不同的生活方式与命运。马路边的栅栏，如同一道巨大的分割线，将唐隔离在外。
而在白人生活圈里，舞台上的唐是受人尊敬高高在上的殿堂级音乐家。而走下舞台的他，依然是白人口中的那个nigger，连在洗手间内如厕的资格都没有。
他不被白人社会认同，不被黑人群体接纳。他只身一人站在两个社会的交界处，孤独地让人心疼。这也就推动了雪利博士后来的痛苦独白。“所以如果我不够黑，也不够白，我甚至不够男人，告诉我托尼 ，我是谁？”
我是谁？你是谁？缺乏认同感的人如同浮萍，孤独痛苦地在这世上飘零。
勇气
勇气可以说是全片的主题关键词，也是激励大众共鸣的主题词。雪莉博士明知道当时的美国南部对黑人的种族歧视很严重，越往南越严重，可是他还是选择要去南部巡演，去经历去突破自己的舒适区，用自己的行动去感化去捍卫大众的认知。
在故事的前半段，托尼十分不理解为什么唐放弃在纽约第三大道三倍薪酬，且受人尊敬的表演，却选择艰难地在美国陆地上行走，闯荡。而在影片快要结束时，唐三重奏的音乐伙伴给出了答案。
他说：“因为光靠天赋是不够的 改变大众的想法需要勇气。”唐正是因为怀揣这样的勇气，才有了拿着绿皮书，用音乐来改变人们对黑人的其实。
《绿皮书》中的勇气更多地来自与和自身的和解。作为一个从事高雅艺术的音乐家，唐学会放下姿态，大肆啃着炸鸡。像甩开所有烦恼般地将鸡骨头扔在窗户外。
作为一个黑人，他学会拥抱自己的同胞，在黑人酒吧大肆享受音乐的乐趣与快乐。而作为一个最基本的人，他学会捍卫自己的权益，当对方不允许自己在餐厅内吃饭时，取消演出。
温情
《绿皮书》作为一个喜剧，用戏剧性的结局冲突为观众们带来了不少笑点，更用人们心中真挚的温暖传递出爱的喜悦与力量。
白人托尼，家境窘迫，暴力痞气，却有着一屋子温暖的家人。并在旅途中将这种温暖传递给孤独的唐。从起初的厌恶，将妻子为唐准备的三明治偷偷吃掉，到后来见到唐受欺负，大喊“以后没有我你哪都不准去”，再到结局时大家一起度过地温馨的圣诞节。
这种温暖不来自于高雅的礼仪，不来自于粗俗的生活方式，而来自于真诚的关怀，内心的柔软。托尼翻阅绿皮书，寻找适合唐住宿的酒店。唐买下托尼偷的绿宝石，将它视为幸运石。
不浮夸的剧情体现，只是用镜头微微带过的画面，却向观众展示了温暖的美好。整个电影在温情的基调中落幕，留给观众地是嘴角的笑容，也是心中的感动。
唠叨大杨
日本电影《如沐爱河》中的老教授，为了抵抗衰老和孤独，竟然想到了花高价叫援交少女，然后像对女儿、或者孙女一样照顾她。这故事让人感慨、感动，然后，沉默。
人都是要老的，如果你我有幸活到老。
我们奋斗终生，为了晚年做好充分准备：
好好培养孩子，所幸老了没有子女拖累；
坚持良好的生活习惯，老了身体也健康；
再理想些，事业有成，老来有车有房多金，在业界有名望仍然可以做些事情——
然而，当你果然老了，你会发现这一生的努力都不足以应付那一天的到来。
比死亡更恐怖的，是衰老和孤独。如果有幸活到老，这将是人类共同的遭遇。
《如沐爱河》里的老教授，就是这样一款“理想型”老人。
明子是从乡下来到东京念书的女大学生，为了维持学业，悄悄作了援交少女。
明子坐车去接下一单活。
而这位客人竟然是一位可以做女孩爷爷的老者，一位年逾八旬、道貌岸然的老教授！
老人站在窗前，俯下微胖的身子向楼下探头，也许是在打量下车的这位女孩是不是他想要的那种；
他迈着老人特有的急促的碎步在房间里走来走去，煮咖啡，接电话，接起来对方等不及已经挂掉了——
他满头白发，戴着眼镜，孤身一人住在堆满了书籍的公寓里。
不知为什么看到这里我突然想起了朱自清的《背影》，感觉这老教授和《背影》中的父亲一样，单是这微胖的、迟缓的、衰老的身影，就让人心生怜悯与同情——
他花了大价钱叫来明子，却似乎并不着急。
女孩拿出职业性的花招，故作天真地在房间里向老教授问东问西，“我像不像这副画里的女人？”“这是您的太太吗？”
老教授像爷爷那样慈爱而宽容，很耐心地给她解释画作的历史，介绍日本的文化和传统，简单而诚实地说说自己的家庭情况——自从夫人去世，他已然孑孓一身了。
他为女孩专门熬了她家乡的汤，可是女孩说不喜欢喝汤；
他趁女孩去洗手间斟满了葡萄酒，点上了温馨的蜡烛，放起了他最喜欢的咏叹调，《如沐爱河》——
其间老教授衰老而笨拙的身影会不时地经过他亡妻的照片，开始时这照片会让观众以为这是导演借他的亡妻以这种方式谴责他——
可是女孩却不理解这位客人与别人有何不同，她按照惯常的做派直接脱光了钻进被子，并且娇声呼唤她的客人快来安慰自己，只是她很快就睡着了——
作为雇主，此情此景，教授完全可以拿出金主的大爷气派，粗暴弄醒女孩、喝令她按照自己的意愿去表现——然而他的教养不允许，他的意愿也不允许。
他原本就是想找一个清纯的女孩，有温度会说笑的女孩，安慰自己的孤独与不安。
如此而已。
他是有多孤独，才会想到花钱叫援交少女这一出！
细思恐极。
老教授拔掉了电话线免得吵醒女孩，然后默默地回到餐桌旁，关掉了音乐，熄灭了蜡烛，端起酒杯自己慢慢地品味——
镜头再一次扫到了亡妻的照片，还是那样诚恳地看着他，而这时观众感到的早已不是谴责的目光，而似乎能听到她从那个世界为自己的丈夫发出的深深叹息——
在这样的时刻，你很难说谁更幸福，是那个未亡人，还是那个先走的人。
不要说，除了生死都是小事。衰老和孤独，终将与我们每个人狭路相逢。
无处可逃。
