深圳郑海洲
按照《红楼梦》黛玉的说法，先将王维的五言律诗读它百首，细心揣摩透了，然后读一二百首杜甫的七言律诗，再将李白的七言绝句读一二百首，先把这三个人作了底子，再将陶渊明等人的一看，把格局立意琢磨透，才算得了立意之精髓，词句格律还是末事。
由此看来，学好格律诗词，立意首先要紧，要以内容格局为主。曾国藩也曾说，“文章以行气为第一要义”，体现在文章中也是独特的风格或基本格调，与曹雪芹所讲有共通之处。因此，学做诗，先学会立意，而立意，要通过诗词学习、积累与平日的感悟培养而来。
虽说立意很重要，但“格律诗词”之所以为“格律诗词”，其形制是根本，形制对，才叫格律诗，形式不对，则四不像。王力先生对诗词格律有专著《诗词格律》，其中对格律的概念包括韵、四声、平仄，以及各种诗体、词谱、诗词的语法等均有做详细讲解，了解了这些，也就了解了做格律诗词的基本形制，就可套用并做出符合基本格式的格律诗词。所以，现代人学诗词格律，可通过这本书入门。但仅符合形制做出的诗只能算合格，还不能称为好的格律诗词，戴着镣铐跳舞，在此形制内有好的内容立意，才有可能成为好诗，因此还需通过对以往好诗词的学习揣摩，效仿运用并逐渐形成自身风格，方可做出好的诗词。
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世界上任何事情的发展都是有始而终的，有盛到衰而转变的，格律诗也一样，它也逃不出这一定律，就是你不乐意接受这个事实，仍然拽着格律诗的衣角不放，也不会改变它走向没落的命运。
格律诗的出现大概是在唐朝后期，也就是说唐朝中叶以前是没有平仄格律之说的，最起码是不重视平仄格律的。格律诗的繁荣与盛行是在唐朝以后的宋，明，清时期，一直到五四运动后，受西方文化的影响，新体诗的出现才打破了这种格局。
新文化运动的异军突起，打乱了旧的教育体制下的条条框框，对格律诗的冲击是相当严重的。年轻人喜欢自由洒脱的新体诗，他们和平仄为架构的格律诗在中国大地上展开了激烈的碰撞。从来就没有停止过，就是现在的各个媒体包括头条号上也在进行着你来我往的较量。
有一个问题我一直感到困惑不解，就是意境与格律相处的问题，都说意境重要，那在严格的平仄格律的约束下意境还能发挥到极致吗？发挥不到极致的诗还是好诗吗？
又有人说了，也会有既格律又意境的好诗出现，那问题又来了，一匹千里马你让它迈着方步走，它还是千里马吗？你既要它是千里马，又要它按照规定的步数来走，这不是很矛盾吗？
既然要平仄格律那意境必然受损。那又有人说了，意境与格律发生冲突时，平仄要让位与意境，这种说法对吗？不按立的规矩办事，规章制度形同虚设，这种思维确实让人难于理解。
其实格律诗是在文言文的基础上而延伸出来的一种文化表现样式。当现在文言文不受推崇的情况下，格律诗的处境也显得非常尴尬，年轻人写格律诗的越来越少了，这是实情。
的确，格律诗是与地方文化相冲突的，古今格律也有相悖的问题产生。地方用声用韵，古今用声用韵都不能很好得衔接起来。就连文坛大佬巨匠也感到无奈和困惑，这说明无人能得到正宗的格律精髓，也无法得到。所以说学写格律诗是一件非常不容易的事情，想学好更难。
不可否认的是，在当今社会的快节奏和烦燥的人们情绪，还有与世界接轨的大环境下。格律诗大厦的倾倒是必然的，也是无法阻挡的，但是它也是在回归初衷，是去寻找唐以前自已的原始样子。
值得赞扬的是，现在一些捍卫格律诗的文人墨客们，仍挥舞着格律大旗在那里笼络人马，以图东山再起，毕竟它也是华夏文明的所在，中华瑰宝必须有人来继承。
随着时间的推移，格律诗也会经过由盛到衰的过程，这是事情发展的必然规律，谁又能阻挡，盛行了多个朝代的格律诗也将会随着东去的江水，汇入到滚滚的历史长河之中。
玉蝶侵梅
首先声明:我不是行家里手，回答这个问题只出于所爱。
至于如何能写好，拙见不过—备三多。—备:先要备有《诗词曲律常识》类书籍，《平水韵表》，《词韵表》，《词谱》等工具书。三多:即—要多读，唐诗、宋词，尤其是其中的名家精典作品，从中体会方法要领。二是要多实践，也就是要敢于动笔，勤于动笔。三是要多体验生活，从生活中寻找灵感和素材。
至于有用与否?这个问题这么说:如果你期待以此得到什么，如名啊，利啊什么的，那或许写这些东西是没用的，坦白的说:现在巳不是诗词求功名的时代。如果你只想以此来丯富自己，以此诉说自己的心声，陶冶自己的性格，那写这些东西是有用的，你会如愿以偿地得到升华和快乐。
—句话:只要你有这份爱好，入得门来，就有收获。
