写意是写心中之逸气！画家朱涛：一纸的文人气
朱涛，字朴堂 籍贯广西博白，1971年出生于广州西关，结业于华南文艺大学（现广东文艺职业学院），后修学于广州美院国画山水系。
曾就学于岭南名师，复请益于新文人画高贤；书斋清寂，追摩传统精粹于画轴卷册；天地辽阔，游学求索于大江南北、大洋两岸；倦旅归来，或晏居于清远湖畔，或躬耕于番禺南浦，闲来写就青山卖，逍遥自在一独立画家是也。
平生意兴聊寄山水林泉，心事微茫尽付书画印瓷。研远黛为墨，裁秋水为色；作案上之清供，寻笔墨之意趣；抒文人之胸次，养闲雅之时光；于客聊佐清欢，于己净心守志，无非天地一过客，江湖一散人而已。
朴堂画语（课徒篇）
学画初始阶段一定要知道笔墨规律，否则下笔无方，笔下无物。这是基本功，连这个视觉训练的敏锐感知都上不来，更何谈其他！
《春堤水暖 》
66x45cm
真正有天赋及机缘绝佳的人甚少，而大多数都靠努力及苦思，还不可得。所以绘画不在于画准结构与造型，重要是理解规律及梳理观念。
《拂暑图 》
35x93cm
层次与结构只是表面的视觉效果，包括样式在内，不是精神内核的实体。
《夜冷天寒一壶茶》
67x44cm
技术只提供了经验及积累操作方法，风格只呈现样式及形式、这些都是可以言传手教的，但精神气质是教不了的。
《往日情奴 》
33x68cm
了解笔墨次第进阶的过程，第一歩是对应自然属性之美，第二步是传统中的自然属性，第三步是自然属性中的美学层面，第四步美学系统中语言符号，第五步是精神统摄之文化符号。
《手把青秧挿滿田 禪詩大意 》
66x45cm
如果不把一系列过程认真研习一遍，很多细节空间及笔墨之间联系会糊弄过去的，传统哪一位山水大家不在这里着力，无论在那一阶段都把这些回爐一遍，都会获益良多。近看各大美院毕业作品，画拉近了毛病问题就很大，就是没有时间花功夫在此，人人都想画大的，殊不知最有价值耐看都从小处来。
《清朴三友》
33x68cm
粗略就等于不精准严谨、及不系统，这个问题很严重障碍很多人深化及具体调整，所以一画风格出三十年不变。
《主人抱甕來 》
66x45cm
从那里开始起手都没有定法，但是生命感受出来的节奏与连贯就要一定清晰。尤其不同时分意境所表现手段及次序都不一样，特别是有更深邃的意趣，味旨更是与别不同。
《 蓮池雙栖 》
33x90cm
刻画是经意有心的，当下自然是有心无意的。
飞白尽量避免散锋，否则虚的地方就没有份量。
《人生遍尝世味》
66x44cm
你笔下的味道及古意是不错的，欠的是骨格体势及鲜活的灵机。前者为根基，后者为创作动力及变通。还是在古意上继续吧！以后机缘成熟你才会清楚。
山骨轮廓苔点及房子的线条力度再要加强，节奏与神意会立不住，其它都不错，整体感贯连有进步。
《此地聊避風雨》
33x33cm
一门深入，由浅入深。你现在由查士标入手很好，不要过贪。从形质导入体系脉络，增强骨力筋性，然后稳定气质意韵！
未入门没有所谓的，问题最大的还是浮躁及自以为是，真正的艺术要宏观调控的！
不单是这些，有灵魂呼吸的生活，与精神滋养的生活才算有用，某些画家天天讲生活，但画面还是活不出东西来。
《 懶理墻外野風》
33x33cm
本来传统的用笔用墨就是顺自然而生的，因为我们太多想法与理解上的认识有了障碍。
《喫茶》
100x33cm
一家深入不是照搬，而是三位一体地呈现本我，笔墨心手之间你中有我，先找到这个，就是传统中我的过去式，我中有你就是现在式，生活的方式与态度就会转变气质及风格，包括审美取向及文化架构。
《幽幽涧边草》
89x33cm
其实唐人的行楷很多都是这样表现，手上不同的力度节奏、方位章法构成，加上情绪意韵，产生和而不同之妙。
拍成黑白照片，更好看出体势结构来，慢慢体会，下笔就兼顾上下左右，从线到面中没有断離处，虽笔断而结构相连，以后整幅作品都是连贯一气的。
《此手所覆之处气和思定》
100x33cm
你的用笔味道出来了不少，团块感也比以前好了。外轮廓线由实到虚，由虚到实再明确一些，笔笔相扣，虚实连贯，就是石涛说一笔即万笔；然后在里面加上长短力度不同的皴，看看能不能都体势不乱，浑然一体。
《我是蓬萊山上客 同老逍遙物外鄉》
89x33cm
每一个位置局部都摸得着，每个地方都没有脱落就是整体感。
所有的一切都在对偶范畴内调整的，最后的个人风格技术配比也是从这里具体呈现出来的。
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