農村笑口組
縱貫線樂隊是我國樂隊中殿堂級的組合，“縱貫線”於2008年7月25日正式成立，並立刻躍升至華語一線“天團”位置。其成員有：羅大佑、李宗盛、周華健與張震嶽。這四個人創作超過六百首歌，發行過七十張專輯，爆滿過突破350場個人演唱會，堪稱傳奇。
“縱貫線樂隊”是華語樂壇裡很特別的一個存在，它集合了羅大佑、李宗盛、周華健和張震嶽四位實力音樂人，儘管樂隊只成立了一年多就宣佈解散，但是仍然贏得了眾多歌迷的追隨和懷念。
羅大佑是華語樂壇最優秀的人文歌手之一，他創作的歌詞能夠彰顯極高的文學功底，又能熟練駕馭包括民謠、搖滾、流行情歌，甚至是兒歌等多種曲風。他粗獷沙啞的嗓音其實並沒有太大優勢，但他通過音樂對“人文精神”的刻畫卻是一個時代的音符。作為一個音樂人，羅大佑能將流行音樂與人文情懷相結合，用歌聲書寫過去、描繪未來，他本身就已是華語樂壇的先驅者。
李宗盛的音樂成就更加具體化。有著“音樂教父”之稱的他，除了撰寫一首首深入人心的“苦情歌”外，他對華語樂壇的最大貢獻，莫過於對歌壇新人的提攜和培養。“每個人心中都有一首李宗盛”，少年論己，中年言情，晚年談生，從“小李”變成“老李”，李宗盛用音樂雕刻的時光，其實也是每個人的成長軌跡。
對於周華健的認識，我們習慣用“天王殺手”去描述他的音樂影響力，用“金嗓子歌手”去讚揚他的唱功，然而，最不應該忽略的其實是他在創作上的實力。由他親自作曲並演唱的武俠經典歌曲《天下有情人》和《難唸的經》，是身為一個創作型歌手絕佳的代表作。成名於《心的方向》《花心》等通俗作品，卻能在人才輩出的華語樂壇屹立30餘年而人氣不減，周華健的平和真誠與探索精神都堪稱樂壇典範。
而張震嶽的音樂，是寫在他個人人生時間軸上的音符，他的創作也是由男孩成長為男人的見證。歌唱即人生態度，他的歌聲裡有男孩的純情，也有少年的迷茫，行至中年，卻仍然保持著年輕人的單純與真性情。灑脫率真、真實不做作，聲音隨性卻不敷衍，歌唱溫和卻很用力，張震嶽追隨內心卻保留著“年少氣盛”的脾性，是一個真實的、生活化的音樂人。張震嶽相比較其他三位歌手的人氣和影響力，張震嶽確實屬於“小眾歌手”，但這並不代表著他的音樂成就低。他可能沒有羅大佑的人文普世，不如李宗盛的感性深刻，也比不上週華健的俠骨柔情，但他創作的歌曲同樣是很多人的青春載體，他通過音樂傳遞的純粹，才是真正的愛和自由。
《亡命之徒》是縱貫線成立之後創作的第一首歌，收錄在《北上列車》專輯中。四人對音樂都愛得痴迷，在樂壇多年都為做出優質音樂而一直努力著、堅持著。當下都喜歡說，喜歡一個人，始於顏值，陷於才華，忠於人品。年少時的四人對音樂有著自己的執著，多年後，歷經滄桑，看遍世間繁華，依舊保持著那顆初心，用高質量的作品向眾人展示著他們一直以來堅持的音樂態度。
從2008年成立到2010年解散，短短一年多的時間，也為觀眾帶來多首好歌。而《亡命之徒》作為成立後的第一首歌，也有著不同的意義。歌曲帶著一點輕搖滾加說唱，講述著人們面對生活中的種種煩惱逃避還是迎難而上的問題，像是前輩在用激情書寫的人生箴言。
四個人風格各不相同，張震嶽是年輕人的迷茫，周華健是中年時期對生活中的無奈而感嘆，李宗盛則是老來的滄桑。每個人都有著不同的味道，但是華語樂壇可能再也不會有這樣的縱貫線了，經典可以被複刻，但是不可能被取代。
所以這樣的組合是最有實力的，他們四人是實力相互的，李宗盛,張震嶽，羅大佑,周華健，排列應該是不分先後的。
經典音樂44662
都是臺灣歌手
論資歷， 我認為 羅大佑 李宗盛 周華健 張震嶽。
論影響力 ，羅大佑和李宗盛差不多，都是音樂教父級的。我認為不能非要把他們倆分出勝負來。所以他們倆靠前 。
周華健似乎是李宗盛帶進滾石的，所以說算是半個周華健的老師。雖然說周華健早就已經出了唱片 ，但是由於公司倒閉，沒有真正推出。而到了滾石後一發不可收拾，成了天王級的歌手，而且創作能力也很強。
因為張震嶽是最年輕的，但也是很有能力的創作型音樂人。對八零後也有很大的影響。所以把他排最後，但是不是他差，可能前面三個還是比他走過的多。
縱貫線成立之初有一個目的是為了陳淑樺，但是最後依然沒有讓她走出陰霾，一個天后級的歌手隕落，無奈。縱貫線最後解散。
打雜的小工
不相伯仲
