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林志炫参加《我是歌手》，凭一首歌征服全场，但还是昙花一现
《我是歌手》这个节目真是挖掘出很多不熟悉的唱功却不错得歌手，邓紫棋就是通过这个节目打开大陆市场，一夜走红，风靡一时，同样林志炫也是，林志炫在《我是歌手》的表现真的是惊艳，他第一首歌曲演绎的时候大家都认不出来是谁，当一开口跪了，副歌高超的部分，听完浑身鸡皮疙瘩，真是意料之外的惊艳。
其实林志炫曾经很红，在港台歌坛最繁荣的90年代能够牢牢占据一线位置，但此后渐渐被边缘化。他的唱功是非常肯定的，基本功好，美声的底子结合通俗唱法，高音高亢，低音稳，中音厚，随处可见的现场视频和他的One Take专辑可见一斑。
在我是歌手里唱的没离开过，打动了一位又一位心，有的甚至掉了眼泪，《没离开过》又像是在诉说，我没有离开过，一直在做音乐，也不会离开。
他是一位灵魂演唱者，他自然、安静地走向舞台，像读书人走进书房，用清新的声线唱出翠竹般的静谧，坚定，纯净，凭借轻松自然的现场演绎能力，他能够准确捕捉到歌曲中想要呈现的音乐本真，并将其真实清晰地传达给听众。然而褪去Live天王的光环，他只是一个简单又纯粹的唱痴。
有辨识度。声线清亮，高亢而不失细腻。收放自如，不一味飙高音，低音气息稳，高音清亮而游刃有余，对于歌曲感情的表达把控恰到好处，能放能收。在翻唱张学友的「没离开过」中有体现。真假音转换自然。假音中混入部分真音，在转化的时候可控制假音渐入的程度，发假音时不让人觉得发虚。
但他的唱功过于好，唱起歌来总是那么从容而留有余地，声音几乎没有瑕疵。华贵的音色，配上高白帅的外形，有点过于完美，以至于显得有点拒人于千里之外的不真实。可能这种高高在上的感觉就让人不敢去触碰，就只想远远的观赏，所以路人缘还是不错的，忠实粉基础差一点！
荷下青蛙
其实吧,这件事情应该跟林志炫本人有很大关系。
一般的大牌歌手过气以后，都会老老实实地，每年参加几场尾牙捞点儿钱，和一两个品牌（如果有的话......）保持长期的代言关系，隔两年开几场演唱会，多隔两年出本专辑，基本如果不是转作幕后（而且主要是制作人.......），就是靠着这些死忠粉丝来养活自己了。
通告对于歌手来说普遍都是一件很糟糕的事情，歌手们都是要出片要开演唱会的时候，只好无可奈何地跑通告，接受那些主持人们各种无趣问题的骚扰，然后被人挖八卦挖绯闻。所以歌手们大都天然地排斥上各种通告。那些专业混迹各种娱乐通告的，俗称叫做“综艺咖”。
而林志炫之所以说他是一个异数，正是因为，他本人从来没有排斥过跑通告，常年四季的也能看到他在通告中出现，而且也不是带有宣传目的的跑通告。但是他跑的通告全都是音乐性质的，他几乎不参和那些闲聊性质的八卦通告，他每次去跑通告也只有一个目的，炫技，然后吓死别人。
他只是又跑出来吓人了而已.........他在台湾一直没停过干这件事........葫芦哥爱吐槽
林志炫为什么参加我是歌手这个问题我很高兴能来解答，我记得有媒体也这么问过林志炫，当时林志炫是这么回答的，
“我一直都站在歌坛的边缘，从没有完全身在其中。我会很仔细地耕耘自己的那一块田地，有时候也抬头看到别人不断地播种收割，然后继续低头耕我的小田地。”采访中，林志炫对环球人物杂志记者这样比喻自己做歌手的心境。
1999年《单身情歌》风靡大陆，一副清澈有力的嗓音成了人们抚慰情伤的灵药，林志炫的名字就这样被很多人记住。他的嗓音极富穿透力与亮度，至今都被公认为是台湾歌坛的“最美”。最受圈内外推崇的，当属他现场演唱的功力。歌手彭佳慧说：“他简直像一部机器，你要他播放，他立刻就能在你面前完美地把歌呈现出来。”出道20多年来，他曾经7次获得台湾金曲奖提名，虽然屡屡与奖项擦肩而过，但早已成为华语乐坛歌迷心中的无冕歌王。
脑容量全部用来装音乐
“这个舞台从音响、灯光、乐队到歌手的自由度都太棒了！既然都这么好，就来吧。”这是林志炫选择参加《我是歌手》节目的理由。
首秀唱《没离开过》，林志炫就成了当期冠军，网友评论：“实至名归”。接下来林志炫更享受音乐：他敢选择从头至尾没有歌词的歌《opera》；也会因为喜欢《烟花易冷》里的爱情故事，化身其中为听众讲述；接着他又挑战高难度，用独创的“鸡尾酒唱法”将《让爱一切成空》演绎得堪称完美。音乐人宋柯说：“大多数歌手整个职业生涯都要被声音玩，但林志炫不同，他是玩声音的。”
“如果所有人的脑容量都一样，那林志炫脑子里的所有空间都用来装音乐了。关于音乐，没人可以比他更细心周到。”他的经纪人这样告诉某媒体。
“他不会没话找话地聊天，但你要是和他开口，特别是聊音乐，他会滔滔不绝。还会不时耍个冷幽默，把人逗得前仰后合，他却在一边严肃地说：‘不行不行，要淡定一点。’但在生活中，他就像一个中规中矩的老爷爷，晚上到点就一定要睡。”沈梦晨是林志炫在《我是歌手》中的临时助理，两个月的合作让她有机会看到更多面的林志炫。“抽签决定出场顺位的时候他叮嘱我：‘你不要去和那么多人挤，会很危险，我们就拿最后剩下的号码就好，都一样的。’”
一直低调的林志炫歌友会最近也热闹起来。某媒体在他的粉丝群里看到这样的留言：“我一开始还担心他去参加这个节目跌份儿，后来想想，反正他也不怎么拿自己当大人物，他开心就好。”“林志炫的情歌里面永远有种治愈的力量。现在想来，他对音乐的坚守也激励了我对自己理想的追求。”“林志炫的低调平和似乎20多年没有变过。许多人看中的东西，他可能真的没太在意；但别人会慢慢忽略的事情，比如享受音乐的快乐，他却一直很在乎。这正是我喜欢并尊敬他的原因。”……林志炫自称很幸运：“我一直很感激这些朋友，不仅因为他们支持我，更因为他们的理性。”
《我是歌手》决赛前夕，林志炫选择回家休息，此时他老家基隆，正值一年中最明媚的初春，一如他的心境。
探寻声音的边界
家乡是林志炫歌声里所有情感的来源。在那里，他经历了亲情的生死离别以及事业的辉煌和谷底。
“看起来很乖，实际上非常叛逆。”1966年出生的林志炫最大的叛逆，莫过于为走上歌手这条道路所做的种种抗争。经营着印刷厂的父亲对他做歌手的梦想坚决反对。1991年，他瞒着家里和好友李骥组成“优客李林”组合，并找到一家唱片公司签约。需要排练、录歌时，他会一脸开心地对爸爸说：“我去约会咯，晚上不回来吃饭！”
1995年第一张专辑上市，CD封面是空旷的原野，李骥背着吉他迎风而立，身后还有一个模糊的身影，几乎看不到面部轮廓。“我爸有买唱片的习惯，所以我对封面只有一个要求：不要让他认出我。”为此，视力很好的林志炫特意为自己设计了“眼镜造型”，并延续到现在，“其实我那眼镜只是一副镜架。”
唱片销量突破百万张，“优 客李林”在台湾一夜走红，事情“败露”了。林志炫平静地忍受父亲的暴怒。他向父亲保证，绝不耽误厂里的工作。李骥回忆：“那时每次活动都要等他，他总是最后几分钟才出现，而且大汗淋漓，胡子拉碴。”有时林志炫刚干完活就奔赴演出现场，手上的墨迹还没干。“拿话筒的时候我要尽量把有墨的地方藏一藏，总有人问我‘你拿话筒怎么跷兰花指’。”
这一坚持就是5年，而母亲身体在此期间却出现了问题。“人生就像小丑手上玩的很多球，事业和理想是橡皮球，掉下去还弹得起来，而家庭和健康是玻璃球，掉地上碎了就补不回来了。”林志炫决定放弃演艺事业，专心陪伴母亲。
然而之后仅数月，父亲的印厂突发火灾，苦心经营的家业付之一炬。林志炫选择坚强面对，和父亲一砖一瓦地重建印厂，“8个月后就在印厂恢复到过去的规模时，有一天父亲对我说，‘我把你的时间还给你，去做你自己喜欢的事吧。’”那是林志炫第一次哭。
母亲身体状况不断恶化，不久后离开人世，“在母亲病症晚期，我带着她四处旅行，以为是为她多做些事，但现在想来其实一直都是她忍耐着巨大的痛苦陪着我。”
重新回归的林志炫对音乐有了更多思考。他写了《离人》纪念母亲，曲风低回感伤，而他当时所在的唱片公司却拒绝将它收录进新专辑，林志炫为此和东家分手，坚定了自己制作唱片的决心。
几多起伏，林志炫总是沉醉于不断探寻自己声音的边界。老搭档李骥曾说：“事情一旦关乎音乐，他就会变成一个苛刻的人。”林志炫推崇现场演唱的功力，认为一位歌手如果在现场对一首曲子的完成度达不到95%以上，就不配拥有这首歌。这是他对音乐的一种信仰。
平衡音乐的理性和感性
某媒体：音乐对你最重要的是什么？
林志炫：把每一首歌都能唱到我自己的期望值，这期望值可是非常高的。
某媒体：你曾说，音乐是理性创造出的一种感性。这是你对音乐的理解吗？
林志炫：音乐的美感，需要一定的理性程度控制。如果一旦被感性完全淹没，将失去音乐的美感。所以在音乐里，理性与感性的平衡格外重要。
某媒体：在生活和事业低潮期间，支撑你的信念是什么？
林志炫：我还是我。我还是那个热爱音乐，沉浸在音乐世界里的人。有些东西就在你身上，没有人抢得走。
某媒体：虽然事业有起落，但你一直很淡定。这种淡定背后的力量是什么？
林志炫：因为我随时可以变身为印刷厂的业务经理，这就是我淡定的来源吧。
某媒体：你数次落选台湾金曲奖，不觉得遗憾吗？还有期待吗？
林志炫：刚开始前几次入围没得奖的时候，的确有这样的感觉，但是到后来，我的感觉是入围的次数越多，代表我的歌被肯定，入围就等于是被肯定，得奖则是评审的决定。现在已经没有期待。对奖项什么的，我已都一切随缘。
某媒体：尚雯婕说，歌手注定是孤独的。你怎么看？
林志炫：我一路都有同伴，也有很多知音。关于这点，我跟尚雯婕的看法有所不同，其实差别只在于知音的多寡，你不可能孤单。我是一位带着好歌来找知音的歌手，也是一位会尽力把我爱的歌曲照顾好的歌手。
