清中葉正是中國古典戲曲變革、戲曲審美趣味由“雅”轉向“俗”的關鍵時期。“雅部”專指崑曲，“花部”泛指各種地方戲曲，又稱“亂彈”或“花部亂彈”。兩者形成競爭的局面，最終以“皮黃”為代表的“花部”戲曲走向繁榮，崑曲為代表的“雅部”戲曲走向衰微而結束。前人從場上演出與藝術特徵等方面著眼，認為“花部”戲曲具有情節性、諧俗性、表演性及靈活性等特點，但對其具體演出形式上有何特質關注較少。而從民間頗受歡迎的《車王府藏曲本》“皮黃三國戲”的改編中或能窺探出這一時期“花部”戲曲在表演上的獨特風貌。
由重“文戲”轉為重“武戲”
“三國戲”在中國戲曲舞臺上由來已久，在元雜劇、明傳奇中就有許多膾炙人口的劇目。乾隆年間，皇帝命莊親王允祿及張照、周祥鈺等一班宮廷詞臣創作的宮廷大戲《鼎峙春秋》是“三國戲”傳奇集大成者。與一般傳奇重“文戲”相比，《車王府藏曲本》“皮黃三國戲”更重“武戲”，主要表現為“文戲”的減少與“武戲”的增加。
首先，刪減詩文。《鼎峙春秋》傳奇由宮廷文人創作，表演給帝王后妃觀看，故語言雅緻。“皮黃戲”的觀賞對象為民間百姓，故語言俚俗。如《鼎峙春秋》傳奇第二本第四齣《貂蟬初試連環計》中有一段呂布與貂蟬的對白：“（呂布白）小姐青春十八，為何錯過佳期？（貂蟬白）溫侯，《易經》有云：遲歸終吉。（呂布白）小姐但曉得遲歸終吉，那曉得《詩經》雲：窈窕淑女，君子好逑。”《車王府藏曲本》“皮黃三國戲”《謝冠全串貫》將這段對白刪除，改為：“（小生）我二人亦好似姻緣湊巧，不相遇今日裡配合鸞交。（小旦唱）咱二人若能夠同床到老，縱死在陰曹府也得甘心。”修改後語言更為俚俗。又如《鼎峙春秋》第四本第二十四出《席上裸衣狂鼓吏》，曹操讓樂女祝酒：“爾等可將《短歌行》之詞章歌來備酒。”“皮黃戲”《罵曹》將此段詩文刪除，以避免“掉書袋”之嫌。再如《鼎峙春秋》第五本第十四出《激周郎詩歌銅雀》，孔明唸誦曹植《銅雀臺賦》表明曹操引百萬之眾虎視江南實則覬覦二喬美色，以激周瑜抗曹。“皮黃戲”《博望坡》第七本則將此段詩文刪除，以迎合觀眾淺顯易懂的審美需求。
其次，刪減曲牌唱詞，直接改為“武戲”表演。傳奇善於用唱詞敘述和渲染戰爭場面，而“皮黃三國戲”將重點放在“武戲”表演上。如《鼎峙春秋》傳奇第二本第二齣《虎牢關義師決勝》演劉備、關羽、張飛大戰呂布，張飛唱：“【越角雙曲·調笑令】門旗下交起，門旗下交起。（戰科。呂布白）來將通名。（唱）他問俺姓甚名誰，呀，俺是你呂布的爺爺張翼德。他頭戴一頂紫金冠，手持著方天畫戟，驟徵鞍來往如飛。”《車王府藏曲本》“皮黃三國戲”《虎牢關總講》則將唱段刪除，直接改為武戲表演：“（呂白）來將通名。（關白）老爺關雲長。看刀。（過合，對殺。劉接上。呂白）來將通名。（劉白）劉玄德。看劍。（呂、劉對殺。張上接殺。）”由此可見，“皮黃戲”善於用形象性感染觀眾，表演性得到極大增強。
再次，增加武戲排場。《車王府藏曲本》“皮黃三國戲”中武戲排場明顯增加。《長坂坡》是“皮黃戲”中頗具代表性的武戲。《鼎峙春秋》傳奇中“長坂坡”有四場武戲，而《車王府藏曲本》“皮黃三國戲”又增加了趙雲兩場武戲。可見“皮黃戲”更注重舞臺表現力的展現。還有些“皮黃戲”增加的武戲排場全無念白，直接起打。如《三國志總講》頭本“投荊襄”第七場，劇本提示“隨便拍套子”，第五本“取樊城”第十二、十三場，劇本提示“起打亂介，隨便排打的”。這種編排為武戲表演提供了充分的發揮空間，也強化了戰鬥氛圍。
科諢貼近民間百姓生活
“花部”戲曲的觀賞對象為民間百姓，故其科諢遠離了文人趣味，更貼近民間百姓的“生活和情緒”，語言也更為粗、俗、葷。金陵許道承在《綴白裘》十一集《序》中說：“弋陽、梆子、秧腔……有時以鄙俚之俗情，入當場之科白。”（錢德蒼編《綴白裘》）
“皮黃戲”非常注重以粗、俗、葷的科諢調劑排場的冷熱。“皮黃三國戲”武戲較多，科諢常穿插於緊張的“武戲”之間，場面的“一張一弛，剛柔相濟”更容易吸引觀眾。如《鼎峙春秋》傳奇演趙雲奉命取桂陽，守城太守趙範請降，欲將寡嫂樊氏配與趙雲。而“皮黃戲”《取桂陽總講》中增添了趙範寡嫂樊氏思春的一場戲。樊氏與趙妻錢氏對白：“（樊氏唱）世間上最苦是寒衾孤枕，羞見這一對對紫燕黃鶯。昔日裡卓文君風流私奔，免卻了受淒涼愁嘆不寧。（錢氏笑介）哈哈哈。（白）啊嫂嫂，你方才之言，我俱聽見了。（唱）嘆春光怕春愁又添春景，幾乎被那情火焚了此身。卻幸得卓文君前來救應，好嫂嫂你還是月白風清。”這段對白在追求“高雅”的文人傳奇中是不會出現的，此番改編只為迎合下層觀眾“俗”的審美趣味。
有時為了讓觀眾“抖擻精神”，劇作家會預設科諢，在“戲樂”中抓住觀眾的審美注意力。如“皮黃戲”《博望坡》第二本演孔明火燒新野，第六場中插入曹軍兩士兵對白：“（大白）好兄弟，你不曉得做哥哥的一肚子心事嗎？（二白）請教你有甚麼心事？（大笑介）我出門之時，你嫂嫂扯住衣服說道，夫嚇，罷戰沙場月色蘭，雨風灑灑怯衣寒。可憐最是深閨婦，盼望提昔何日還？（哭）請想你，叫我怎麼放割得下？”“皮黃戲”在一場激烈的武戲之後插入一段科諢，以夫妻之“俗情”入戲，調笑戲謔，使場面更為熱鬧。
此外，“皮黃戲”也以“俗語”入科諢，從而活躍氣氛。如《博望坡》第四本第十五場張飛於長坂橋喝退曹兵：“（張白）呔，咱老子張翼德在此。（醜白）哎呀啊，我的親媽呀。（死介，下）”這樣的科諢更貼近百姓生活。正如王驥德在《曲律》中所說：“大略曲冷不鬧場處，得淨醜間插一科，可博人鬨堂。”
關目富有戲劇性
《鼎峙春秋》傳奇追求場面的宏大，劇情則略顯平淡。而民間藝人在創作“皮黃三國戲”時“要讓觀眾的思路隨著戲走，不能讓觀眾一眼看到底”（蕭長華述、鈕驃記《蕭長華戲曲談叢》），所以劇情往往跌宕起伏，扣人心絃，“戲味”也更濃。
如《鼎峙春秋》《薦諸葛》一開場就讓孫乾以敘述性口吻向觀眾講述徐庶因徐母被曹操所執，無奈之下前往許都投奔曹操之事，接著演劉備帶領關羽、張飛、趙雲為徐庶送別，劇情十分平淡。而“皮黃戲”則增加了張飛城外巡哨，截獲奸細書信這一頗具戲劇性的情節，引發觀眾懸念。又如《鼎峙春秋》第二本《虎牢關義師決勝》演劉備、關羽、張飛虎牢關大戰呂布，而“皮黃戲”則改編為張飛與袁術打賭“立軍令狀”，從而激起觀眾的審美期待。再如《鼎峙春秋》中“草船借箭”一段寫得平淡無奇，毫無趣味，而“皮黃戲”《博望坡》則通過增加魯肅的戲份，使魯肅的慌張與孔明的淡定從容形成鮮明對比：“（魯白）哎呀，哎呀，你昨日在帳中與都督立下軍令狀，限三日交箭嚇。這箭全無一支，你還一傍不睬不瞅，是何原故？（孔白）哎，不是大夫提起，我倒忘懷了哇。（魯白）哎呀呀，他倒忘懷了。”孔明向魯肅“求救”，二人的對白也戲味濃厚：“（魯白）我難救你。（孔白）大夫既難救我，山人要借幾件東西，可有？（魯白）早已與你預備下了。（孔白）預備什麼？（魯白）壽衣、壽帽、壽靴，大大一口棺木。（孔白）要他何用？（魯白）盛殮你的屍首。”此段對白使這出戏“呈現出巨大的戲劇張力”以“持續吸引觀眾的注意”，直至孔明夜晚借東風草船借箭，觀眾才恍然大悟，感嘆“孔明真乃神人也”。正如S. W. 道森所說：劇本所設置的“情境本身是有趣的，它又激發起我們對從它之中發展出來的進一步的情境的期待”（《論戲劇與戲劇性》）。隨著審美期待不斷得到滿足，觀眾必然產生強烈的審美愉悅。
“花”即雜色、不精純，但這使“花部”戲曲得以吸收眾藝術之長，從而形成了獨特的魅力。《車王府藏曲本》“皮黃三國戲”通過擴大和增強“武戲”的舞臺表現力，以“粗、俗、葷”的科諢調節冷熱排場，迎合觀眾的審美趣味，並以生動靈活且富有戲劇性的關目極大滿足觀眾的審美趣味，最終脫穎而出，開闢了中國戲曲的新天地。
（作者單位：華南師範大學文學院）
來源：中國社會科學網-中國社會科學報 作者：肖熠君
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