上映於2013年的《負重前行》，導演本豪林用一部7分04秒的短片征服了17個國際影展，在國外視頻平臺上獲得1400萬的點擊，並在豆瓣取得8.7的高分。
全片沒有一句對白，沒有花哨的佈景與轉場，甚至連一個完整的線索鏈都沒有，但就是這樣一部看似突兀的短片，卻以其溫情的內核戳中多少人的淚點。
電影故事講述了一段末世溫情，當人性隨著肉身的腐化慢慢泯滅，父親用僅剩一息的父愛，將剛剛降生的嬰孩帶到了安全區域。在偉大的父愛之下，最冰冷無情的屍性也隨之融化。
整部影片由2位主創和6名演員，用了兩天時間剪輯完成，成本總共不到4000美元。然而，正是這部小成本製作短片，卻在套路叢生的喪屍電影中另闢蹊徑，沒有血腥場面，沒有勾心鬥角的同類相殘，而是通過與眾不同的創意視角，在瀕臨絕境中呈現人性中最真的“親情”。
細緻入微的人性刻畫，為電影注入新的靈魂
喪屍電影經過近一個世紀的演化，這類電影在觀眾腦海中已經形成了固有的傳統印象，一成不變的病毒感染、群屍出籠、人屍大戰等等。
然而本片導演匠心獨運，把“喪屍”作為一個符號，以有溫度的父愛作為情感內核，為喪屍電影注入新的靈魂。
傳統的喪屍影片總繞不過一個主題，就是喪屍與人類之間的鬥爭。在傳統喪屍片中，人類總是卑微的東躲西藏，吃不飽穿不暖，處心積慮只為保住性命。
而在本片中，已經被感染的父親，不再需要喪屍鬥智鬥勇，而是與自己體內的病毒之間的抗爭。《負重前行》把這種抗爭，命名為“父愛”。
影片中的男主打破了傳統喪屍片的固有形象，不再是那種一身肌肉、英勇無敵、主角光環附體的個人英雄形象，而是變成有血有肉的平凡父親。他和普通平凡的每個人一樣，也會猶豫、也會犯錯、也會害怕。這樣的人更貼近現實，觀眾也更能感同身受。
影片中的男主發現自己被咬後，在地圖上選擇最近一處只有18千米的安全區，並且根據傷勢推斷只有3小時的時間。途中把腐肉放在袋子裡，用樹枝掛在自己身前，目的就是讓自己屍化後也能聞血腥味前行。
把手用皮帶捆住是為了保護被在背後的孩子。而後背上插著氣球一方面是為了逗孩子別哭，不要引起喪屍的圍攻，另一方面也是為了吸引安全區人們的目光。
拋棄宏大的血腥場面，影片以細節的鋪墊展現父親的冷靜果敢與睿智，凸顯父愛的偉大。而這種睿智與偉大，與最後的犧牲形成對比，留下感人而震撼的空間。
畫面的情緒表達，使情感共鳴更加深入人心
影片時長只有7分鐘，而要在如此短的時間裡，將觀眾帶入故事的氛圍中，電影畫面的呈現方式，有著至關重要的作用。在畫面的變換中，營造了真實感人的故事氛圍，調動和感染了觀眾的觀影情緒。
短片剛開始，畫面是模糊的，快速變換的畫面中，寥寥數筆就暗示了剛剛過去的一場災難。接下來畫面逐漸清晰，坐在身旁的妻子瘋狂的撲向副駕的男主，這時鏡頭迅速切換，將影片的緊張氛圍烘托到了極致。
汽車場景後又繼續呈現畫面的模糊感，男主小跑了起來，向安全區奔去，天真的嬰兒背在男人的身後，此時凸顯了時間的緊迫以及男主焦急的心情。在快速滑過的幾個片段之中，不僅緊湊乾脆，更是引人入勝。
在短片中，有兩處特寫畫面，讓人印象深刻。一處是影片開始時，男主角抱著孩子親吻的表情特寫，這時虛化的背景是已經躺在地上變成喪屍的母親。孩子的天真，與喪屍的邪惡形成了強烈的對比，也準確的表現了父親此時內心的掙扎和驚魂未定。
另一處是影片中段，男人視線越來越模糊，步伐也踉蹌了起來，終於在一片齊腰深的野草叢中倒下，特寫鏡頭中，父親猛地抓住隨風搖曳、時虛時實的野草，暗示了父愛與獸性之間的抗爭，使觀眾不自覺的深陷其中，完美渲染了感人的故事氛圍。
短片開始時，畫面以客觀的視角對準男人頭上留有的血跡，輔以粗重的呼吸聲與喉結的滾動，展現了一番激戰後的心有餘悸，無須言語卻使觀眾真切地感受到了演員的情感和現場的氣氛。
而在男主變異過程中，一段空白的畫面打斷了對過程的直接描寫，給觀眾留給了想象的空間，減輕了短片的恐怖成分。在短片清晰與模糊，近與遠的畫面之下，極大地增加了觀眾對父親與孩子命運的擔憂，突出影片最後溫情而讓人落淚的話題，最終達到了情緒的共鳴。
弱化的聲音設計，巧妙呼應了影片主題“父愛無聲”
較之於以往的喪屍電影，本片在聲音的設計上獨具一格。摒棄了誇張的人物語言，全片沒有一句對白，僅僅依靠急促的呼吸、喪屍的嘶吼、嬰兒的啼哭以及悲傷的配樂，卻能讓人觀眾深陷其中，也呼應了短片父愛如山、厚重無聲的主題。
由於影片沒有對白，背景音樂對於敘事節奏和視覺衝突的作用就顯得尤為重要。短片開始，通過父親急促的呼吸聲和喪屍的低吼聲，營造出驚悚激烈的緊張氛圍，使觀眾不禁為父親的處境捏一把汗。
伴隨著嬰兒的啼哭，舒緩的音樂淡入，觀眾的情緒也迴歸理性，音樂與哭聲的疊加，放大了丈夫喪妻、孩子喪母的悲傷情緒。
緊張與舒緩的音樂交替出現，配合男主粗重的喘息、周圍喪屍的腳步以及野草沙沙的響聲，將環境的危機、人物的緊張情緒通過聲音化的形式呈現出來，給觀眾帶來真切的身臨其境之感，聲音的敘事功能得到無限提升。
同時，短片中的聲音設計又與畫面完美融合，增強了觀眾的代入感，深化了影片的主題。影片最後，隨著一聲槍響，男人在麥田中倒下。安全區的人類出現，抒情的背景音樂淡入。鏡頭則以安全區女子的視角，依次掃到腐肉、木棍、氣球、捆綁雙手的皮帶，看到的都是父親為孩子最後的安全送達所做的努力。
彷彿在隨著哀傷的音樂一點點平靜地述說，這便是沉默的父愛，而正是音樂的烘托、配合情節的發展，將觀眾的情緒推入高潮。
女子即將離開，也是由於嬰兒的一聲哭鬧，引得返回。揭開父親揹包的一刻，看到嬰兒天真無邪的臉龐，不知戳動了多少觀眾的淚點。聲音在此刻成了推動劇情發展的重要利器。從某種角度上來說，嬰兒的哭聲也意味著新的希望，屬於他的人生之路即將開啟。
我們的“現世安好”，必定有人在“負重前行”
短片的英文名“Cargo”，意思是負重、負荷，其實一語雙關，有雙重涵義。一方面是實際意義上的負重，代表了男主一直在揹著自己的孩子前行；另外一層涵義則是一旦成為父親，當你抱起自己孩子的那一瞬間，也會感覺到那份來自於愛的責任和壓力。
現實生活中，有多少父母在為了子女不辭勞務的奔波，只為讓他們有一個更好的生活環境。短片中男主犧牲自己、保全孩子的做法，正是全天下父母含辛茹苦、舐犢情深的真實寫照。正是有了父母的“負重前行”，才有了子女們的“現世安好”。
導演藉此影片在傳達父愛如山的同時，也是一種呼籲，身為子女，縱使生活忙碌，也要心懷感恩，父母需要的只是一句簡單的問候和親情的陪伴。你養我小，我陪你老，親情的故事生生不息，永不落幕。
另一方面，這次突發的新冠病毒疫情，有無數的一線醫護工作者、政府科研人員、人民警察、解放軍戰士、社區志願者等等，
正是他們如短片中男主那樣的“負重前行”、無私奉獻，才有了今天國內疫情基本得到控制的“幸福時光”。從來沒有什麼歲月靜好，正因為他人的負重前行，才換來我們的安康幸福。
寫在最後
7分鐘微電影《負重前行》，溫情才是其充滿溫度的內核。整部短片沒有一句臺詞，卻以藝術的表現手法，讓整部電影張力十足，戳中了幾乎所有觀眾的淚點。
負重前行，揹負的是孩子的重量，更是愛的責任和壓力，堅持到最後，哪怕死了也是勝利。
正如龍應臺在《目送》中寫到的那樣：
“所謂父母子女一場，只不過意味著，你和他的緣分就是今生今世不斷地目送他的背影漸行漸遠。你站在小路的這一端，看著他消失在小路轉彎的地方，而且，他用背影默默告訴你，不必追。”
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