不少人認為中國戲曲就像是西方歌劇一樣的，廣義上來說確實可以這樣理解，但是要是說完全等同就有些問題。首先藝術門類就不一樣，表現方式也不一樣。
有人覺得中國京劇可以和西方的歌劇融合，因為都是用喉嚨唱，都是在“唱歌”。兩種藝術放在一起，那就是完美的文化交融。但是，戲曲不只是唱，戲曲有四功五法，不僅要看唱也要看身段，看鑼鼓點。雖然都知道唱的技巧是為了豐富表現人物，但是大部分人的評價標準還是把高音和炫技放在第一位，大家可以留心一下，往往大家說的唱功特別好的歌手都是特別能飆高音的。
其實運用技巧也是歌手錶現情感的方式，只不過三流的歌手靠吼，二流的歌手靠唱，一流的歌手是講故事。
歌劇圖蘭朵
從圖蘭朵的穿搭大概可以看到西方歌劇融合中國文化的效果，也是“不倫不類”
大多數人都接受了飆高音的人物設定，所以對低吟淺唱，講故事類型的歌手不再追捧，這也造成了歌壇的歌手大都拼命飆高音的現狀，其實這種現狀主要是觀眾的審美問題。
放在歌劇上也是，一說歌劇大家就會想到女高音，男高音，雖然也有男中音，女中音，但是那些不是大眾的菜，要是聽一次歌劇沒有聽到高音，大部分觀眾會覺得自己的票白買了，其實說白了就是正真愛的人少，附庸風雅的多。
我們接受歌劇的時間確實沒那麼長，或者說我們由於現在的流行歌本來就是從歌劇來的，所以也有一些觀眾愛把對流行歌的見解加之到歌劇上。也就造成今天，中國歌劇舞臺上能夠做到以情動人的歌者寥寥無幾。
那現在來看看京劇，由於打著東方歌劇的招牌，觀眾繼續把對歌劇的見解放在戲曲上。要是演員的聲音不夠尖，唱的不夠高，就會被認為唱的不好，水平不夠。
但是真正好的旦角的標準，就是聲音要圓潤，要耐聽不吵，要的是享受而不是聽覺刺激。
在享受一點上，古人真是玩到極致了，他們很早就知道藝術要“以情動人”，只要是演員，就要以演人物為標準。古人愛鶯啼婉轉，愛留白的表現方式極大的豐富了戲曲的內涵。不可否認，戲曲的健全和發展，和臺下這些觀眾有不少關係。
很多人說戲曲旦角聲音尖細，刺耳朵，那我只能說，是那個演員的問題，去聽聽如今已成角的演員，或者去聽聽老唱片，你絕對會有不一樣的感受。
歌劇氣聽得是情感。戲曲聽得不僅是情感，還有韻味。聽戲聽韻，一旦知道了什麼是韻味，那估計這輩子都愛聽戲了。 戲曲的韻味分為兩種，一種體現在演員演唱或者念念白時使用的發音技巧，比如控制咽音和腦後音，還有提溜勁、還有注意字頭字尾的發音。就說餘叔巖的“雲遮月”嗓音特點，什麼是“雲遮月”？簡單來說就是乍一聽聽不清，但是越聽越想聽。至於為什麼想要一直聽，就是因為唱得有韻味。我最早聽餘叔巖先生的唱段，剛開始時確實聽不下去，但是時間長了，就感覺這個聲音在撩撥你的心，只要聽到這個聲音就感覺自己渾身舒服。餘叔巖先生喜愛“提著唱”，比如《搜孤救孤》中的“白虎”一句。
舞蹈
還有一種韻味體現在身段上，可以稱為身韻。身韻這個詞在舞蹈上較為多見，古典舞特意分出了一個身韻派的分支，這個舞種就廣泛的吸收了戲曲的身韻然後融合到了舞蹈中。但是身韻舞到底是舞蹈，還是和真正的戲曲身韻有很大的不同，戲曲的身段講究要圓潤，不能有稜角，也不能出現“過了”的表演，一切表演都要不慍不火才好。但是舞蹈就不一樣了，舞蹈就是用肢體語言來表演情緒，所以舞蹈的動作往往比較誇張，而且舞蹈也講究要有高潮。如果你愛看舞劇，就可以發現舞劇中總有一個十分炫技的情節，比如連續的“雲裡前橋”，這個情節就是觀眾鼓掌的時候。戲曲中也有這種高潮，但是大多存在於武戲當中，文戲少見。
歌劇是導演為中心，演員為劇本服務，佈景為劇本服務，所以歌劇的佈景時常是繁雜的，宏大的。
京劇交響樂
戲曲是以角為中心，所有一切都是為角服務，佈景造的很簡潔，也可以理解為是不讓佈景搶角的戲。雖說歌劇和京劇都是為了演人物，但是，完全是不同的藝術體系。
很多人喜歡把歌劇融入到戲曲中，確實很驚豔，獨特的交響樂，宏大的佈景，讓人一看就覺得十分震撼，十分吸引眼球。但是，聽戲要是聽多，懂一些了，就會覺得交響樂過於嘈雜，時常蓋過戲迷想聽的鑼鼓點或者是某一句非常細緻的唱腔。
其實，融合確實有意思，但是還是讓時間證明一切吧，畢竟實踐是檢驗真理的唯一標準。
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