如今打开抖音或者快手或者b站，总能听见许多非常红的古风歌曲，这些歌曲统称为抖音神曲，比如大火的《一拜天地》《鹃》《牵丝戏》《琵琶行》等等。这些歌曲当中总是会或多或少的夹杂一些类似于京剧元素的东西，乍一听这些唱腔好像和京剧的唱腔差不多，但是细细听来，那就差得远了，如果说京剧是《清明上河图》，那许多流行的戏腔充其量也就是个铅笔画的《清明上河图》。
发音位置差异大
京剧的旦角发音位置为面罩式发音，就是说发音位置聚集在面部。有一位歌手就是运用面罩式发音方式的，她就是邓丽君。感兴趣的人可以将邓丽君的歌曲和现在的流行歌曲比较一下，你可以发现，邓丽君的发声方式和现在的流行歌手的发音方式就不一样。听邓丽君的歌声，你会发现你几乎听不到换气声，而且邓丽君的咬字非常清晰，就是不用看字幕也可以听得一清二楚。举几个例子《小城故事》《在水一方》。邓丽君这种发声方式就是借鉴了戏曲的发声方式，不用嗓子唱，而是大量的运用鼻腔共鸣，不用嘴换气，而是直接从丹田提气。
大家知道了这点，再去听京剧，就大概可以听出点门道来。而大部分所谓的戏腔歌曲，一种是用嗓子直接发声，就是用唱通俗歌曲的方式，来努力的飙高音，飙到感觉会唱破嗓子，用这种方式唱出来的戏腔会让人觉得非常刺耳。还有一种是用美声的方式发音，比如谭晶在我是歌手上唱的那段《苍天变了心》，典型的美声学院派唱戏方式，直接胸腔共鸣，和面罩式发音也没啥关系。用这种方式唱出来的戏腔也是飙高音，高到让听者感觉喘不过气。要知道京剧虽然腔调也很高，但是不是尖，不是刺耳朵。大家若是真的想比较一下，可以随意从网上找一个旦角名家的唱段，比如李胜素的，拿李胜素的唱和如今的流行的戏腔一比较，非常容易就能发现不同。
过于强调高音的京剧是不存在的，如果存在，那就是撒狗血。京剧唱腔讲究一个度，一旦过了度，那就不够中规中矩。可惜现在很多人都把唱京剧和飙高音挂上了等号。
还有，很多人都把李玉刚的唱看成是京剧，我要再说一下，李玉刚其实是歌手，他也是用唱歌的方式来唱戏，李玉刚的唱腔有些类似于谭晶的戏腔。
当然，我也没有说戏腔不好听，只要存在的就是合理的，有人爱听戏，就有人爱听戏腔。我只是在这里帮助大家区分一下京剧唱腔和戏腔，以后不要随便就把古风歌曲当成戏曲来听。
如何分辨到底是不是在唱京剧
电影《霸王别姬》中，程蝶衣的师傅指着街头吆喝的人和程蝶衣说，这个人是用的本嗓，喊的时间长了容易毁嗓子，而唱旦角用的是小嗓，这样唱不费嗓子。
唱戏是用丹田发力，嗓子一直几乎处于放松的状态，由丹田气经过鼻腔发声，唱戏时只需要控制发音的字符是否准确即可，所以一个戏曲演员可以在台上用非常打远的声音唱两个小时的大戏。这一点，是现在的通俗歌手做不到的。所以很多用唱歌方式唱戏的歌手，只要唱的时间一长立马浑身没劲，头冒虚汗。因为他不会使劲，只能瞎使力气。
京剧发声技巧科普
稍微了解一点京剧的，就知道京剧梅派非常讲究唱戏时不漏牙齿。大家可以观察一下梅派的戏曲演员，她们唱戏时大多嘴开得非常小，而且越是唱高调门嘴开得越小（那些功夫不到家的戏曲演员当我没说）。就是争议比较多爱张大嘴唱的程派演员，唱戏时嘴也是紧绷的。
从观众的角度来看，感觉她们唱戏就是一件非常不费力气的事情，原因就是她们掌握了非常科学的发声方式。所以如果你看到一位歌手唱戏，她不仅唱得特别费劲，嘴还张得特别大、没有丝毫紧绷的感觉，那你就可以断定，她是在用喉咙唱戏。
飙高音的歌手
准确的说，她们的高音都是靠吼出来的。
如果是自己感兴趣想要学习正规的旦角发声方式，那就可以试着把声音都往鼻子那里使劲，劲量让自己的声音比较圆润、有节奏的释放出去。或者再简单一点的就尝试去学猫叫，模仿猫的发声方式。至于如何分辨自己唱的是不是戏，除了我上面说的几点，大家也可以感受自己在发声时有没有用到嗓子，看声带的振动幅度大不大。若是嗓子几乎不怎么费劲，那就要恭喜你，你找到了正确的京剧旦角发声方式，若是感觉十分费劲，那就再努力找找，或者去听听专业的京剧的演员是如何发声的。如果要是不着急，那就可以听上一段时间的京剧，照着一年来听，听的时间长了，自然就心领神会了。
顺便给大家科普一下真正的戏腔歌曲——梅葆玖先生的《梨花颂》，听梅葆玖先生的唱，那才能正真明白什么叫“昆山玉碎凤凰叫，芙蓉泣露香兰笑。”
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