鵬友程
大家好，我是襟亞，是個對於文字有些小執著的人。我的初、高中語文執教資格是跨專業考取的，並且是分別考取的，在語文教學上我拿了兩本資格證。文字、文學對我來說實在是很有吸引力，而詩歌這種文學樣式更是令我陶醉不已。
我們都知道，即便是經歷了兩千年的舊體詩（其實還要分古體詩和近體詩，我們在這裡為了和白話詩相對照，籠統的稱為舊體詩。）誰寫的最好至今也沒有標準答案，更何況歷史僅僅百餘年的白話詩呢？從《詩經》、《楚辭》到《古詩十九首》到律詩，詩壇璀璨的明珠皓若繁星，連李白都不敢穩坐第一把交椅，我們又能把“白話詩最好”的王冠給誰戴到頭上呢？
西方有句諺語說的好——“欲戴王冠必承其重”。
然而，對於很多人來說，他都能從閃耀的星光中追尋到自己鍾情的那一顆，也許不是因為它最亮，而是因為它最觸動你的——心靈！白話詩壇最觸動我的是顧城的詩。
我們先來回顧一下現代白話詩的主要派別：
1.新月派
受泰戈爾《新月集》的影響產生的早期白話文詩歌團體。代表人物是聞一多、徐志摩、胡適、卞之琳等等。其中由聞一多提出的“三美”主張，我們今天在高中課本中通過聞一多的《死水》和徐志摩的《再別康橋》向學生們分別講解“音樂美”、“繪畫美”和“建築美”。課是要這麼講，但是我個人並不很喜愛“三美”詩歌的這種過於雕鑿的形式感。我更喜歡自然而然、渾然天成的白話詩，它就像沒有畫過妝的美人，得天然一段風流。
2.九葉派
九葉派在白話文詩歌藝術上追求所謂“新詩戲劇化”。代表人物是穆旦、陳敬容、杜運燮、金克木、徐遲等等。他們當中很多人都曾有抗戰時受教於西南聯大的教育背景，都有接觸西方現代派文藝理論的學習經歷。我個人很喜歡的是穆旦，坦白說有一個時期崇拜之至。我極喜歡他在《冥想》中的那一句——這才知道我的全部努力/不過完成了普通的生活。
3.朦朧詩派
朦朧詩派出現在上世紀的七、八十年代。朦朧詩是那個時代的思想解放之聲，代表人物是顧城、北島、舒婷、食指、海子、江河等等。我對朦朧詩派的瞭解是從語文課本開始的！但是瞭解顧城則是在他去世後的第二年。那時候，我在上中學。我是從聽一個同學眉飛色舞的講顧城殺妻和自殺的故事開始瞭解他的，感謝我的那個同學有個學中文的哥哥，他講的很客觀也較專業，沒有影響我對顧城的第一感受。
今天我們課本中依然選有朦朧詩的一些詩作，比如初中語文課本中有：舒婷的《祖國啊，我親愛的祖國》；江河的《星星變奏曲》。高中現代詩歌選修有食指的《這是四點零八分的北京》等等。
顧城的《一代人》似乎出現在課後的拓展閱讀中，正式的在課文中亮相還沒有。當然，這不能影響我對他的喜愛。
我奉顧城為我心目中的現代詩第一（至少現在）原因如下：
首先：我喜歡的文字質地的“乾淨”，他有。
這個特質，他的每首詩幾乎都具備。我所謂的“乾淨”就是準確、簡練、不拖沓，不賣弄修辭。比如《遠和近》：你，一會兒看我，一會兒看雲。我覺得，你看我時很遠，你看雲時很近。
用最簡單的語言就能說明白的道理，決不炫技使用那些五花八門的形容詞。最高級的是把餘韻留給讀者，那點意思在讀詩人的心頭繚繞起來才好。
其次：我喜歡他文字下的那層“寄託”。
這個我們就以《一代人》為例：黑夜給了我黑色的眼睛/我卻用它尋找光明。
無論舊體詩還是現代詩，言之有物是必須的。讀者因為自身條件的不同領悟的能力存在差別，但是不能除了文字什麼也領悟不到，那就失去了讀詩的意義了。顧城的這首詩，哪怕不屬於特別的那一代人，我們也能讀到我們自己的體悟，何況在這個體悟背後還有詩人積極和寬懷的指引（尋找光明）呢？一個詩人在文字下面寄託些人生和人性的哲學考量，是詩的魅力也詩讀者的福祉！
最後，我喜歡顧城作為詩人的“純粹”。
在我很年輕的時候，也曾經以顧城的在激流島上的殺妻和自殺行為為汙點，甚至也曾影響我對他詩歌的喜愛。後來，對人對世界的認識隨著年齡的增長拓寬了，漸漸覺得以常人的思維去衡量一個天才詩人是不公允的。有句話說“其人可廢，其文不可因人而廢”，更何況顧城“可不可廢”還沒有定論。當這個想通了之後，我開始比較認真的重新審視顧城的詩。我發現，詩人顧城有一顆無比純粹的詩心，如同天然的一顆寶石。簡單幹淨的文字和字裡行間的意義，似於無意間流淌而出，甚是動人，不愧為“唯靈浪漫主義”詩人。
這方面的例子不勝枚舉：
“人們拒絕了這種悲哀/向天空舉起了彩色的盾牌”
“草在結它的種子，風在搖它的葉子。我們站著，不說話，就十分美好。”
“它們相信，石頭也會發芽，也會粗糙地微笑。在陽光與樹影間，露出善良的牙齒。”
“自己已經模糊/因為思念的緣故”……
顧城詩中的氣息純摯而明淨，就像長在原野上的一片草地，天空下的一棵綠樹，碧波里的一葉小舟……
顧城的年齡是和我的父母差不多的，我自己不知為什麼特別崇拜那個年代出生的人。
我想我的認識可能會受主觀上的影響。隨著時間的推移，我的這個選擇也許還會發生變動。
對於詩，無論舊體詩還是白話詩我都不能說很瞭解，對於顧城的認識也不專業。今天在這裡表明這個不成熟的態度，只是希望和題主以及喜歡詩歌的朋友們做一下交流而已！
襟亞
我認為白話詩最好的是“詩魔”海子。
以前我對海子是有意避開，唯一討厭就是放棄了自己的生命。無論如何都說不過去。 現在，我接觸了一下這位有爭議的詩人，果然非同凡響。
單從詩歌藝術上來說，他的詩是比較精緻的。沒有哪個詩人比地過。 詩歌的強烈的抒情上來看。徐志摩熾熱的感情是外露的。海子的熾熱感情是藏在詩歌中。
海子接受了雪萊濟慈詩歌的情感抒發樣子，又冷靜得多。席慕蓉，舒婷，餘秀華的抒情也是可以感覺得到。
語言上看。海子的詩歌有點十四行詩的特點。要表達好自己的情感就必須精煉。偶爾情感迸發長點也沒關係。總之是精短的。
海子的語言乾淨利索，省略了許多成分，意象。有破空而來之感。還有一點民歌特色，特別喜歡迴環，反覆，呼應之類的手法。讓詩歌很有一種韻律美。
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徐志摩的語言也很精美，有時太拖沓，鋪排，婆婆媽媽。
選取詩歌意象方面，海子是最好的。三兩個意象就構成一個畫面，還是非常奇特異樣的。讓人愛不釋手。 海子詩歌的暗示性也強，但一定會給人切入的門。朦朧一開，豁然開朗了。
每個詩人都有硬傷，徐志摩感情有好長他就寫多長，簡直不知道收斂。北島在詩歌中像魯迅，不給人笑臉，讀他的詩，就像一個小學生聽校長的訓斥。朱湘李金髮戴望舒等等，偶爾有一兩首好詩，其他都了了。席慕蓉溫暖可人，但是詩歌量少，不解人飢渴。
海子詩歌的硬傷就是不容易察覺的憂傷，黑暗，死亡。
二師兄逛娛樂圈
《生》
走了一夜
哭著
喊著
臉上流淌著淚水
渾身沾滿鮮血
從天堂
來到了
人間……
《漢子詩人～2020年4月6日農曆三月十四日11時11分宅家於北京》
《媽.爸.親愛的……》
叫一聲
媽
天地轟然倒塌……
叫一聲
爸
日月瞬間褪色……
叫一聲
親愛的
江海猶如脫韁的野馬……
《漢子詩人～2020年4月5日農曆三月十三日12時12分宅家於北京之作》
《*清.明*二首》
其一，
寒枝風
中瑟，墳頂生
飛花。
疏煙沾
帶淚，影落誰
人家。
其二，
黃泉噴湧思
念淚，
陰陽相隔夢
斷魂。
滿天泣聲喚
親人，
再有來生永
不分。
《漢子詩人～2020年4月4日農曆三月十二日*清.明*5點55分愴然淚下於北京》
