前段時間看了電影《穿普拉達的女王》，也有的片名為《時尚女魔頭》。這個電影獲得了奧斯卡最佳女主的提名和最佳服裝設計提名。
應該說，這是一個有趣的電影。其故事並不複雜，講的是一個懵懂的女記者入職時尚雜誌公司的故事。她對時尚一無所知，甚至穿著有些土，但女上司卻是個“時尚暴君”。工作期間，這名女記者遭受了“社會的毒打”。同時，敘事和剪輯都很流暢，甚至環境背景的佈置和人物服飾設計都稱得上視覺美的享受。看完電影后，我覺得很舒服。
不過要說故事性，我覺得《穿普拉達的女王》存在一定的瑕疵，而且重點都集中在了主角身上。接下來，我將從不同的角度，來聊一聊《穿普拉達的女王》的主角。
《穿普拉達的女王》的主演是海瑟薇和梅姨，接下來直接以這兩位演員的本名來稱呼。從戲份來說，海瑟薇無疑是主角，由海瑟薇衍生的次情節也是比較多的。不過，梅姨卻獲得了奧斯卡最佳女主的提名。當我看到這個獎項的時候，我不得不回頭去思考——誰是主角？梅姨是主角嗎？電影是雙主角嗎？
當我想到“梅姨是主角嗎”這一問題的時候，我下意識的作出判斷，她不應該是主角。但是，站在奧斯卡獎項的角度去思考，卻又隱隱覺得，梅姨作為主角似乎也沒毛病。為此，我不得不跳出這個條條框框，去思考判斷主角的標準。這一回我就發現原因了。
由於電影是視聽藝術，所以很多人在判斷人物形象的時候大都會依據電影呈現的效果。但是，電影的創作並非一蹴而就，中間經歷了多個再創作的階段。起初，刻畫人物是依靠劇情設計。
而在拍攝階段，優秀的演員會通過想象，來對人物形象再創作。優秀的演員在表演時，心理戲是比劇本更多的。這一點在《演員的自我修養》那本書中有豐富的講解。同時，導演通過燈光效果（參考《教父》頭頂燈對人物形象的塑造）、剪輯、佈景色調等方式，可以對人物形象進一步再創作。
然而，我在思考人物形象的時候，往往是以劇本階段為主的。我會抽離出演員和導演的影響，重點思考劇情臺詞和人物的關係。因為《故事》曾經提過，劇情本身就是在刻畫人物，二者是一體兩面的。
基於劇本的評價標準，我認為梅姨稱不上主角。電影通過諸多細節來塑造時尚女魔頭的形象，同時簡單交代了她的生活婚姻狀態。但就整體而言，這一時尚女魔頭只是一個靜止的人物形象。電影一點點的揭曉，讓觀眾更全面的認識她，但劇情並沒有深入這一人物形象的內在衝突。為什麼她會想要這個而不是那個？她內心的痛苦是什麼？她霸道獨裁是為了保護自己嗎？職業女強人和不稱職的母親、妻子，不同標籤對她的影響是什麼？
簡單來說，就劇本所呈現的效果來看，觀眾對時尚女魔頭的形象只是知其然，而不知其所以然。但不得不說，梅姨的演技實在是太厲害了，在《穿普拉達的女王》中的氣質碾壓全場，儘管戲份並不是最多，但卻成了電影的最焦點。同時，梅姨很多微表情、肢體語言能讓人感受到時尚女魔頭內心的複雜性，但劇情卻沒有相應的展現。可以說，沒有梅姨，時尚女魔頭這一形象很難會讓人這麼印象深刻。
梅姨的出眾演技固然值得稱讚，但卻也帶來了一個嚴重的問題——喧賓奪主。無論是戲份還是劇本故事，我都認為海瑟薇更應該是主角。然而，海瑟薇的功力不如梅姨，這就產生一個效果——海瑟薇這一角色的意義，就像是用來介紹梅姨的。主角的存在，只是為了介紹其他角色，這顯得有些諷刺。
如果將《穿普拉達的女王》視為雙主角的電影呢？雙主角電影重點在於兩個人物的相互影響，《觸不可及》、《心靈捕手》等雙主角電影都是如此。然而，在《穿普拉達的女王》中，影響基本上是單方面的，梅姨改變了海瑟薇，但海瑟薇彷彿只是梅姨人生路上的過客。同樣的，喧賓奪主的問題依舊存在。
那麼，海瑟薇這一主角為何總被“喧賓奪主”呢？除了梅姨本身精湛的演技外，我認為故事上的設計也存在一些不合理的地方。
如果說梅姨通過演技硬生生的賦予了角色人物深度，那麼海瑟薇這一主角在劇本上就能體現出人物的複雜性。哪怕演技不佔優勢，海瑟薇這一角色在劇本上依舊存在天然優勢，是能夠刻畫出複雜的人物維。
起初，海瑟薇對時尚一無所知，她渴望的是當一名記者，從事文字工作。但是，當她越想要做好梅姨的助理，她也發生了變化。她嘴上總說著自己不在意時尚，重視家人、朋友和愛人，但她的行動卻告訴我們，真正的她不是這樣的人，她真的很愛那些時尚的衣服。要看一個人究竟本性如何，不是看其怎麼說的，而是看其怎麼做的。在這點上，海瑟薇精彩的演繹了什麼叫“嘴上說不要，身體卻很誠實”。
這種反差在電影中多次出現，甚至電影還刻意營造了一些停頓時刻，讓觀眾屏息等待海瑟薇作出選擇。每一次她都選擇了工作，猶豫時間也變得越來越短。儘管海瑟薇一開始只是個不在意時尚的女記者，但這一份助理的工作開啟了她的不自覺慾望，她發自內心的喜愛那些漂亮的衣服包包。每一次選擇，都是海瑟薇內心中本我和超我的抉擇（參考弗洛伊德的三個“我”）。本我想要美麗和性，超我重視人際關係和道德，但每一次超我都敗下陣來。
這是一個非常妙的矛盾衝突，但電影對其處理得並不算盡善盡美。很多時候，《穿普拉達的女王》有意的淡化這一內心矛盾衝突。在電影中，海瑟薇作出選擇後，她看起來並沒有那麼痛苦和掙扎，甚至還享受其中。如果不痛苦，那就稱不上矛盾衝突了。我認為這是非常可惜的一點。如果處理好這一內心矛盾衝突，那麼海瑟薇這一角色將會更加豐滿。
另一個問題在於，海瑟薇這一主角設計得有些粗糙，很多細節邏輯都沒有梳理清楚。海瑟薇剛登場的時候，她是一個很聰明的畢業生，並且進行過深度新聞報道。我認為她至少應該是個注重生活深度的人。但是後來，她的行為表現得很膚淺。比如說，她討好梅姨的方法是穿得更漂亮時尚。我本以為她會去學習各種設計學、時尚史等知識，因為時尚並不是那麼簡單的。結果她只是穿得更漂亮，甚至不全是她自己挑選的。作為一名助理，她卻努力往模特的方向努力，這點就很奇怪。
同時，海瑟薇和梅姨之間的矛盾衝突，也是缺少根基的。海瑟薇之所以忍受著梅姨的暴君行為，是因為她認為熬過一年後，這份簡歷會有助於她跳槽到雜誌報刊企業。但是，只要海瑟薇辭職，這一矛盾衝突很容易就消失。這就導致，海瑟薇此後面臨的很多選擇缺乏力度，因為留有退路。說到底，主角最開始就不適合設定為追求深度報道的記者，那本來就不是她想要的工作，那她和上司的矛盾也就沒什麼大不了的，實在不行就辭職，她也只不過回到原來沒有工作的狀態，絲毫沒有損失。
而在故事高潮部分，海瑟薇突然踩剎車，醒悟過來，毅然決然的離開了梅姨。這同樣不是很好的設計。整個電影都在展現海瑟薇的改變，她一點點的變成自己曾經討厭的樣子，做出了傷害他人的決定，邁過了自己的道德底線，逐漸黑化。然而，她始終在為自己辯解。電影循序漸進的推動劇情，彷彿一名跳遠選手的衝刺跑，正當他準備一躍而起的時候，他居然剎住腳步說他不想要這個——這就是《穿普拉達的女王》的高潮場景給人的感覺。
電影努力想要讓海瑟薇看起來不那麼壞，努力讓她顯得“出淤泥而不染”，但這種高潮動作確實顯得生硬不合理。當電影一步步揭曉主角的不自覺慾望，告訴觀眾她就是這樣的人時，畫面一轉卻說：“噢其實吧，她還是曾經那個女孩。”按我的理解，高潮如果是“海瑟薇終於認清了自己”，那會更合適一些。
正是由於以上種種原因，海瑟薇這一主角被梅姨喧賓奪主，缺少主角應有的氣場。但反過來想，我猜測創作團隊本身也是迷茫的，他們把握不準主角究竟應該如何處理。看得出來，電影的重點是展示梅姨塑造的時尚女魔頭，但卻由於這一角色顯得過於靜態，不得不加入一個新的動態角色來推動劇情。
當然，這就得迴歸到主題上來。唯有確定了主題，才能更好的把握主角的定位。《穿普拉達的女王》似乎想表達很多主題，但卻未能很好的將其兼容，分清主次。再加上梅姨和海瑟薇的演技功力不對等，電影確實出現了一定程度的混亂。由此可見，主角的選擇對電影來說真的是很重要的。《穿普拉達的女王》確實很有趣，但也有些可惜。
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