文伯仁離開北京後來到了南京，於此又結交了一幫朋友，潘瑞的論文中引用了盛時泰在《棲霞小志》中的所載：
山中原無所謂白鹿……與文德承名伯仁者，俱吳人，解茗事結社，而居自採茶炙之汲泉以試，是事在嘉靖乙卯丙辰閒時……寶應朱日藩為主客，華亭何良傅為儀制，其兄良俊為孔目，與予輩數人實為詩倡和之，其後稀矣。
此段話中提到的何良傅是何良俊的弟弟，看來文伯仁在南京的一些關係，也有一些是通過何良俊而結識。這個階段他還結識了盛時泰，並且為盛時泰創作了《金陵古今名勝十八景》。對於此畫的價值，呂曉所著《明末清初金陵畫壇研究》中稱：“文徵明的侄子文伯仁長期生活於南京，曾於隆慶壬申作《金陵十八景》（上海博物館藏），十八景分別為：三山、草堂、雨花臺、牛首山、莫愁湖、攝山、鳳凰臺、新亭、石頭城、長幹裡、白鷺洲、青溪、燕子磯、太平堤、桃葉渡、白門、方山、新林浦。為典型的文派精麗纖秀的風格。”
文伯仁 《天目山圖軸》遼寧省博物館藏
而萬新華在《地方意識與遊冶品評——十七世紀金陵勝景圖文形塑探析》中亦有相類似的評語：“隆慶王申端午，盛時泰的好友、長期生活於金陵的文伯仁創作《金陵古今名勝十八景》冊，……為典型的文派精麗纖秀的風格，每開有乾隆皇帝對題，是目前現存最早的金陵勝景圖像。”
弄中的一段石牆
五峰園弄正門
從以上的引文看，文伯仁的畫風大多本自唐代的王維和元代的王蒙，李日華在《味水軒日記》中寫道：“文五峰小幅山水，皴法雖似黃鶴山樵，而樹石佈置，全學唐人，自下累上，幾五六層皆松樹，極攲偃遮露之狀，上至縹緲峰頂，皆小松如發，乃五峰平生傑作也。”而單國霖在《中國美術全集·明代繪畫（中）》的開篇語中稱：“文伯仁、陸治和陸師道等人的山水，也都出自文徵明的門庭，但在氣運和筆墨方面，都有一定的個人特色。如文伯仁在山水結構上，吸收了王蒙的方法，峰巒疊嶂奇兀，林木鬱茂，突破了文徵明較為平實疏朗的格局，同時筆力也更為峭勁綿密，畫幅氣勢蒼鬱雄特，自成一格。誠然，有時佈局過於迫塞是其缺點。”
介紹牌
門牌號
然而詹景鳳在《詹氏性理小辨》中說過這樣一段話：“山水得王黃鶴之趣為多，而法小米者次之。用筆秀麗而意致衝遠，工已深矣，道已通矣。然獨水墨為佳，一入淺絳便繚草不精瑩，致學二趙重著色便入惡道。”可見詹景鳳認為文伯仁的山水主要是模仿王蒙筆法，同時也融匯了米友仁的技巧。詹景鳳覺得，文伯仁的繪畫以水墨最佳，而重彩風格則水平不高。
簡介
潘瑞在其論文中重點分析了文伯仁所繪的《四萬山水圖》，這四幅作品的名稱分別為：《萬竿煙雨》《萬壑松風》《萬頃晴波》和《萬山飛雪》，所繪內容乃春夏秋冬四景，因名稱中皆有“萬”字，因此而得《四萬山水圖》。潘瑞在論文中詳盡分析了其中的《萬壑松風》，首先在文中描繪了該圖的構圖方式，認為其取法王蒙和文徵明，而對於該圖的佈局，論文中寫道：“該畫繁而不亂，有條不紊的安排在狹長的畫幅中，將觀者的視角吸引到中央兩側山體交錯的小徑之上，沿著小徑直到高聳的山頂。通篇使用敏銳的幹筆，用筆風格與倪瓚相似。構圖突破平實而趨繁茂，用筆更加細勁。從畫中岩石塊面複雜的肌理可以看出，畫風以細密著稱的文伯仁發展了文徵明的繁複構圖形式，又自出新意，更加精工細作，異彩紛呈讓人應接不暇。”
指示牌
已過世的盆景
對於這樣的構圖方式，潘瑞在文中有如下總結：“文伯仁的畫法是下筆前先精心設計，循序漸進，屬於‘漸修’方式。而非董其昌提倡‘頓悟’的路子，講求墨趣即興而發；以書入畫，疏簡中求意趣；追求‘頓悟’，標榜業餘。排斥畫風求工的仇英，對苦心經營的文伯仁有所貶低。因此用董其昌的觀點來看文伯仁的畫，不免會覺‘迫塞’。然而從另一視角探討，也正是文伯仁山水畫特色所在，‘迫塞’即吳中名士王穉登所云：‘伯仁巖巒鬱茂，若或未見其止，足當赤幟繪林’衝的‘巖巒鬱茂’，文伯仁的山水畫若真如董其昌所說，過於繁密迫塞，需要精簡畫面，那到時文伯仁也就不稱其為文伯仁了。”
正前方是那五塊太湖石
園景
以此可見，文伯仁的繪畫技法。而此圖上還有董其昌所寫跋語：“此圖仿倪雲林，所謂士衡之文，患於才多，蓋力勝於倪，不能自割，已兼陸叔平之長技矣。”董其昌認為文伯仁的這幅畫在構圖上乃是仿倪瓚，同時也有陸治的風貌。但總體而言，文伯仁的繪畫風貌主要是王蒙面目，這正如明藍瑛、清謝彬在《圖繪寶鑑續纂》中的所言：“文伯仁，字德承，號五峰，長洲人。善畫山水人物，每效王叔明筆法，得儼然之意。”
轉到近前方
如果換個角度來看，文伯仁能夠取得如此高的繪畫成就，說不定也和他與文徵明關係不佳有著一定的關係。文伯仁在年輕時受到文徵明的較大影響，而正因為關係不佳，才會想著努力擺脫叔父的影子，希望有所突破，而其突破方式就是跨越過文徵明直接取法於宋、元大家。故而，潘瑞在其論文中給出瞭如下總結：
文伯仁將文氏筆墨秀雅潤澤的細筆山水同王蒙繁密風格相結合，形成自身獨特的鬱茂畫風。在吳門畫派中，文徵明取法自趙孟頫、吳鎮、王蒙三位大家，繪畫布景繁複，設色明麗秀雅。此種細筆山水確立了中後期“吳派”的基調，在吳門畫派中追隨者眾多，而文伯仁則於時風之外獨出心裁，師法王蒙深得黃鶴山樵之真髓。文伯仁並沒有刻意拉開與文徵明的距離，而是上溯源頭，取法宋元大家，追求文氏畫風神韻的更高層次。作為吳門畫派的後繼者和文派山水中的一員，他通過自身的創新將吳門畫派畫風不斷傳遞下去。
五峰之一
明隆慶二年，文伯仁離開南京，遷居到蘇州虎丘西側，而後終老於此。遺憾的是，文伯仁的墓如今卻尋不到痕跡，幸運的是，他在蘇州城內所建的五峰園得以保存至今，故我於2018年12日28日在平江華府精品酒店副總經理朱雪春先生的帶領下，前往蘇州閶門內下塘街五峰園弄去探看文伯仁所建之園。
五峰之二
五峰園弄是很窄的一條小路，故富筱棟的車停在了附近的桃花橋旁。看到橋名，讓我想起了桃花塢版畫，我問朱總這種版畫是否仍然在生產，其稱已經沒有原本的作坊，只是有些藝術家做些相關的小型創作。
正堂
走入這個區域，眼前所見依然是小橋流水人家，雖然其中也摻雜進一些新建的樓房，但基本風貌沒有大的改變。這讓我讚歎美景如昔。朱總稱他小時候就住在這樣的環境裡，雖然這些老房子看上去很有藝術味道，但住在裡面其實並不舒服，尤其到了梅雨季節，家中的牆壁都會滲出水來。看來很多事情一旦瞭解實況，頓時會有大煞風景之喪。瞭解得越少越有吸引力，交朋友又何嘗不是如此呢。
五峰之三
此時雖然已是冬季，但陽光還不錯，江南的冷可謂透徹骨髓。走到小弄之內，望著兩邊的房屋，裡面黑洞洞的難以見到陽光，估計這種老房子在冬季住起來也不會比梅雨季節好到哪裡去。我在一個老房子門前看到一位老太太艱難地拄著助行器，走到陽光之下去負暄，這一刻讓我體會到了舊城拆遷時不少人的矛盾心理：既想搬離較差的居住環境，又留戀於往日時光過濾後剩下的美好。天下之事兩全可謂難矣。
院中的一棵大樹
我跟朱總邊走邊感慨，他贊同我的所言，也認為新的樓房要舒適得多，但鄰里關係變得更為冷漠。這讓我又想起文伯仁的為人，他那樣有個性，不知道鄰里關係處得如何，他的故居五峰園處在此巷的盡頭，如果這一帶的建築格局未曾改變的話，當年的文伯仁出門時要不斷地經過他人家門口，不知道他走過這條小巷時面部會呈現怎樣的一種表情。
五峰山房
歡樂時光
如今修繕後的五峰園看上去中規中矩，門口懸掛著入園需知，這裡免費參觀，門牌號為“五峰園弄15號”。走入園中，感覺總體面積不大，也許是處在深深的小巷之內，這裡基本上沒有遊客，只有一些上了年紀的老人在這裡休閒曬太陽。園中的主體則是被稱為五峰的那五塊太湖石，處在院落的正前方，我走到近前一一給它們拍照。這五塊太湖石處在幾米高的假山之上，站在小山上往下望，院落中僅有一座正廳，於是走下山推門入內。
原來是棵朴樹
裡面一位老人問我有何事，我說只是想拍張照片。我看到堂中懸掛著“五峰山房”的匾額，裡面擺放著一些藤製桌椅，看來如今這裡在做為茶室使用，可能是天氣陰冷的原因，今日的茶室中僅有幾人在那裡打牌。
柱石舫
走入正廳，看到前面還有一排側房，這裡懸掛的匾額叫“柱石舫”，不清楚是否與文伯仁有關，但能夠看得出這是新近修復的仿古建築。我們在院子內將可看之物兜了一圈，沒有再找到與文伯仁相關的遺物。
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