文伯仁离开北京后来到了南京，于此又结交了一帮朋友，潘瑞的论文中引用了盛时泰在《栖霞小志》中的所载：
山中原无所谓白鹿……与文德承名伯仁者，俱吴人，解茗事结社，而居自采茶炙之汲泉以试，是事在嘉靖乙卯丙辰闲时……宝应朱日藩为主客，华亭何良傅为仪制，其兄良俊为孔目，与予辈数人实为诗倡和之，其后稀矣。
此段话中提到的何良傅是何良俊的弟弟，看来文伯仁在南京的一些关系，也有一些是通过何良俊而结识。这个阶段他还结识了盛时泰，并且为盛时泰创作了《金陵古今名胜十八景》。对于此画的价值，吕晓所著《明末清初金陵画坛研究》中称：“文征明的侄子文伯仁长期生活于南京，曾于隆庆壬申作《金陵十八景》（上海博物馆藏），十八景分别为：三山、草堂、雨花台、牛首山、莫愁湖、摄山、凤凰台、新亭、石头城、长干里、白鹭洲、青溪、燕子矶、太平堤、桃叶渡、白门、方山、新林浦。为典型的文派精丽纤秀的风格。”
文伯仁 《天目山图轴》辽宁省博物馆藏
而万新华在《地方意识与游冶品评——十七世纪金陵胜景图文形塑探析》中亦有相类似的评语：“隆庆王申端午，盛时泰的好友、长期生活于金陵的文伯仁创作《金陵古今名胜十八景》册，……为典型的文派精丽纤秀的风格，每开有乾隆皇帝对题，是目前现存最早的金陵胜景图像。”
弄中的一段石墙
五峰园弄正门
从以上的引文看，文伯仁的画风大多本自唐代的王维和元代的王蒙，李日华在《味水轩日记》中写道：“文五峰小幅山水，皴法虽似黄鹤山樵，而树石布置，全学唐人，自下累上，几五六层皆松树，极攲偃遮露之状，上至缥缈峰顶，皆小松如发，乃五峰平生杰作也。”而单国霖在《中国美术全集·明代绘画（中）》的开篇语中称：“文伯仁、陆治和陆师道等人的山水，也都出自文征明的门庭，但在气运和笔墨方面，都有一定的个人特色。如文伯仁在山水结构上，吸收了王蒙的方法，峰峦叠嶂奇兀，林木郁茂，突破了文征明较为平实疏朗的格局，同时笔力也更为峭劲绵密，画幅气势苍郁雄特，自成一格。诚然，有时布局过于迫塞是其缺点。”
介绍牌
门牌号
然而詹景凤在《詹氏性理小辨》中说过这样一段话：“山水得王黄鹤之趣为多，而法小米者次之。用笔秀丽而意致冲远，工已深矣，道已通矣。然独水墨为佳，一入浅绛便缭草不精莹，致学二赵重着色便入恶道。”可见詹景凤认为文伯仁的山水主要是模仿王蒙笔法，同时也融汇了米友仁的技巧。詹景凤觉得，文伯仁的绘画以水墨最佳，而重彩风格则水平不高。
简介
潘瑞在其论文中重点分析了文伯仁所绘的《四万山水图》，这四幅作品的名称分别为：《万竿烟雨》《万壑松风》《万顷晴波》和《万山飞雪》，所绘内容乃春夏秋冬四景，因名称中皆有“万”字，因此而得《四万山水图》。潘瑞在论文中详尽分析了其中的《万壑松风》，首先在文中描绘了该图的构图方式，认为其取法王蒙和文征明，而对于该图的布局，论文中写道：“该画繁而不乱，有条不紊的安排在狭长的画幅中，将观者的视角吸引到中央两侧山体交错的小径之上，沿着小径直到高耸的山顶。通篇使用敏锐的干笔，用笔风格与倪瓒相似。构图突破平实而趋繁茂，用笔更加细劲。从画中岩石块面复杂的肌理可以看出，画风以细密著称的文伯仁发展了文征明的繁复构图形式，又自出新意，更加精工细作，异彩纷呈让人应接不暇。”
指示牌
已过世的盆景
对于这样的构图方式，潘瑞在文中有如下总结：“文伯仁的画法是下笔前先精心设计，循序渐进，属于‘渐修’方式。而非董其昌提倡‘顿悟’的路子，讲求墨趣即兴而发；以书入画，疏简中求意趣；追求‘顿悟’，标榜业余。排斥画风求工的仇英，对苦心经营的文伯仁有所贬低。因此用董其昌的观点来看文伯仁的画，不免会觉‘迫塞’。然而从另一视角探讨，也正是文伯仁山水画特色所在，‘迫塞’即吴中名士王穉登所云：‘伯仁岩峦郁茂，若或未见其止，足当赤帜绘林’冲的‘岩峦郁茂’，文伯仁的山水画若真如董其昌所说，过于繁密迫塞，需要精简画面，那到时文伯仁也就不称其为文伯仁了。”
正前方是那五块太湖石
园景
以此可见，文伯仁的绘画技法。而此图上还有董其昌所写跋语：“此图仿倪云林，所谓士衡之文，患于才多，盖力胜于倪，不能自割，已兼陆叔平之长技矣。”董其昌认为文伯仁的这幅画在构图上乃是仿倪瓒，同时也有陆治的风貌。但总体而言，文伯仁的绘画风貌主要是王蒙面目，这正如明蓝瑛、清谢彬在《图绘宝鉴续纂》中的所言：“文伯仁，字德承，号五峰，长洲人。善画山水人物，每效王叔明笔法，得俨然之意。”
转到近前方
如果换个角度来看，文伯仁能够取得如此高的绘画成就，说不定也和他与文征明关系不佳有着一定的关系。文伯仁在年轻时受到文征明的较大影响，而正因为关系不佳，才会想着努力摆脱叔父的影子，希望有所突破，而其突破方式就是跨越过文征明直接取法于宋、元大家。故而，潘瑞在其论文中给出了如下总结：
文伯仁将文氏笔墨秀雅润泽的细笔山水同王蒙繁密风格相结合，形成自身独特的郁茂画风。在吴门画派中，文征明取法自赵孟頫、吴镇、王蒙三位大家，绘画布景繁复，设色明丽秀雅。此种细笔山水确立了中后期“吴派”的基调，在吴门画派中追随者众多，而文伯仁则于时风之外独出心裁，师法王蒙深得黄鹤山樵之真髓。文伯仁并没有刻意拉开与文征明的距离，而是上溯源头，取法宋元大家，追求文氏画风神韵的更高层次。作为吴门画派的后继者和文派山水中的一员，他通过自身的创新将吴门画派画风不断传递下去。
五峰之一
明隆庆二年，文伯仁离开南京，迁居到苏州虎丘西侧，而后终老于此。遗憾的是，文伯仁的墓如今却寻不到痕迹，幸运的是，他在苏州城内所建的五峰园得以保存至今，故我于2018年12日28日在平江华府精品酒店副总经理朱雪春先生的带领下，前往苏州阊门内下塘街五峰园弄去探看文伯仁所建之园。
五峰之二
五峰园弄是很窄的一条小路，故富筱栋的车停在了附近的桃花桥旁。看到桥名，让我想起了桃花坞版画，我问朱总这种版画是否仍然在生产，其称已经没有原本的作坊，只是有些艺术家做些相关的小型创作。
正堂
走入这个区域，眼前所见依然是小桥流水人家，虽然其中也掺杂进一些新建的楼房，但基本风貌没有大的改变。这让我赞叹美景如昔。朱总称他小时候就住在这样的环境里，虽然这些老房子看上去很有艺术味道，但住在里面其实并不舒服，尤其到了梅雨季节，家中的墙壁都会渗出水来。看来很多事情一旦了解实况，顿时会有大煞风景之丧。了解得越少越有吸引力，交朋友又何尝不是如此呢。
五峰之三
此时虽然已是冬季，但阳光还不错，江南的冷可谓透彻骨髓。走到小弄之内，望着两边的房屋，里面黑洞洞的难以见到阳光，估计这种老房子在冬季住起来也不会比梅雨季节好到哪里去。我在一个老房子门前看到一位老太太艰难地拄着助行器，走到阳光之下去负暄，这一刻让我体会到了旧城拆迁时不少人的矛盾心理：既想搬离较差的居住环境，又留恋于往日时光过滤后剩下的美好。天下之事两全可谓难矣。
院中的一棵大树
我跟朱总边走边感慨，他赞同我的所言，也认为新的楼房要舒适得多，但邻里关系变得更为冷漠。这让我又想起文伯仁的为人，他那样有个性，不知道邻里关系处得如何，他的故居五峰园处在此巷的尽头，如果这一带的建筑格局未曾改变的话，当年的文伯仁出门时要不断地经过他人家门口，不知道他走过这条小巷时面部会呈现怎样的一种表情。
五峰山房
欢乐时光
如今修缮后的五峰园看上去中规中矩，门口悬挂着入园需知，这里免费参观，门牌号为“五峰园弄15号”。走入园中，感觉总体面积不大，也许是处在深深的小巷之内，这里基本上没有游客，只有一些上了年纪的老人在这里休闲晒太阳。园中的主体则是被称为五峰的那五块太湖石，处在院落的正前方，我走到近前一一给它们拍照。这五块太湖石处在几米高的假山之上，站在小山上往下望，院落中仅有一座正厅，于是走下山推门入内。
原来是棵朴树
里面一位老人问我有何事，我说只是想拍张照片。我看到堂中悬挂着“五峰山房”的匾额，里面摆放着一些藤制桌椅，看来如今这里在做为茶室使用，可能是天气阴冷的原因，今日的茶室中仅有几人在那里打牌。
柱石舫
走入正厅，看到前面还有一排侧房，这里悬挂的匾额叫“柱石舫”，不清楚是否与文伯仁有关，但能够看得出这是新近修复的仿古建筑。我们在院子内将可看之物兜了一圈，没有再找到与文伯仁相关的遗物。
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