年末的时候，浮躁总是围绕着每个人的心头，无力、焦灼让沉心静气地阅读变成了一件很难的事情。
今天我决定不再给你增加阅读负担，所以，本期#读一手#推荐5本特别的诗集。
比起数十万字的小说，这些诗集你可以随时翻开，随时放下。但短短几行，也同样可以让你笑出声，或者让你内心触动、默默流泪。
诗歌不是慰藉，它是文学本身，拥有着巨大的力量。
在年末时刻，暂时放下那些消耗脑细胞的大部头，一起换上一本小小诗集，到诗歌的世界里，击退沮丧吧。
（*本周六日，这本诗集将在北京、上海举办两场对谈，嘉宾阵容、报名方式请点击今日二条文章）
杨海崧是兵马司唱片CEO、摇滚乐队主唱，他的乐队P.K.14影响了一代年轻人的音乐审美，被评价为“中国最好的后朋克乐队”。
他也是作家、诗人、译者，一个音乐里流淌着诗意、诗里回荡着音乐韵律的创作者。
杨海崧的诗歌里，他很少抒情，反而更平静地叙述表达。在105首诗里，他展现了105个意识碎片。
潮湿的空气、一盏接一盏熄灭的路灯、眼睛里的一丝光芒、永远过不完的夏天……在作者笔下，生活是城市街道里的回忆，也是头脑中没来由的幻象。
“生活笔记”，是杨海崧记录下的生活片段，“我们如何找到被拒绝的幻觉”，则是平常生活里的那一点超现实的想象。所以，他的诗歌是现实与幻象交织的，我们能读到城市、街道 、某个气味、某段回忆，也会读到流逝的时间和随时会到来的死亡。
种田山头火是日本自由律俳句代表诗人，而他的一生，也颇具传奇。他出生于地主之家，早年先后经营家族酒厂和书店，均以失败告终，不惑之年离开妻儿，剃度出家。
在漂泊乞讨的生活里，山头火日复一日地行走，同时始终追求着“真诚地写真挚的诗句” 。
与山水的邂逅，自然界的各种物象便成了他观察思考和表现的对象。山头火的俳句，是延绵无尽的青山、秋雨、鸟与花，繁复的自然意象折射着他对禅与道的理解，同时也关乎生命的冲动——孤独与乡愁。
“赤足行，雨中是故乡”
“浊水若长流，自清澄”
“故乡水，饮一瓢，沐一身”
山头火的一生动荡不安，他饱尝孤独，俳句中流溢着对无常的世间深深的无奈，对故乡、家人的复杂情感。
他的俳句创作也不羁于传统的五—七—五音律，正如其生命不拘于世俗，自由迁徙。
这本诗集里，完整收录了传奇西语女诗人皮扎尼克一生署名结集出版的全部诗作。
皮扎尼克自幼长期受失眠和幻觉困扰，药物依赖严重，少女时代开始接受精神分析，19岁出版了第一本诗集。而生命最后几年，她因抑郁症和自杀倾向多次进出精神病院，最终吞下50粒巴比妥类药物去世，时年36岁。
皮扎尼克的人生是一个热切的、被诗歌点燃的故事。终其一生，她不断撞击着那堵名叫“诗歌”的墙，在她几乎全部的作品中都饱含着一种提纯、精炼、不断向中心靠近的意愿和努力。
“夜晚碎成星星 迷蒙地望着我”
“天空是死去童年的颜色”
“风雨抹去我 像抹去一团火，抹去一首 写在墙上的诗”
在文学和生命之间，皮扎尼克选择了前者。她放弃了拯救自己，不惜一切代价地想成为一位完全的、绝对的诗人，毫无裂缝与伤口的诗人。某种程度上，她得到了她想要的“完全”，而《夜的命名术》就是旨在呈现这一完全。
山村暮鸟是一位日本明治与大正时期的著名诗人、儿童文学作家，在他的笔下，总怀有自然、童趣的韵味。
《云》中收录了山村暮鸟创作的123首诗，堪称“单纯”“童心”“东方”圆满融合的朴素之歌。作者从年轻时追求先锋、热衷技巧到历经沧桑后渐趋平和，以天真通透的心观照万事万物，以淡墨写意的风格抒写所见所感，读来仿佛能闻到一个好灵魂散发的草木清香。
“满满的 春啊 就连小小的河川 也溢出来 溢出来”
“樱花 春天 你们都稍稍等一等 什么地方 还有人在哭呢”
“是清晨 一粒一粒的水珠 在叶尖尖发光 凝着它的全心 啊 那被辜负了的 一颗又一颗 ”
读山村暮鸟的诗，最需要的是一颗童真质朴之心。只有你放下生活的繁芜与慌乱，心灵真的投身自然万物之间，才能读懂他笔下的天真与通透。
伊丽莎白 · 毕肖普的诗作很少，却被誉为“诗人中的诗人”“狄金森之后美国最伟大的女诗人”。
毕肖普童年时，父亲去世，母亲进了精神病院，她辗转被外祖父及叔伯抚养长大。奇特而悲伤的成长经历，让
她的一生都在流浪和漫游中度过。这本《唯有孤独恒常如新》凝结了毕肖普毕生创作精华的诗歌选集，除了已经出版过的诗歌，书中还特别收录了15篇珍贵手稿。
毕肖普的诗歌平易好读，又总藏着悠长的回味，比如《失眠》中的短句这样写道：
“进入那个倒转的世界
那里，左边永远是右边，
影子其实是实体，
那里我们整夜醒着，
那里天国清浅就如
此刻海洋深邃，而你爱我。”
外媒《新闻周刊》这样评价这位诗人：“毕肖普不止是位好诗人，而且是位伟大的诗人。她赋予平凡的事物以神奇的光泽，促使我们以一种友好的陌生人的鲜活眼光审视我们身边的生活。”
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