桃葉尖上尖，柳葉遮了滿天，一支《探清水河》，以悠揚婉轉曲調，指向了當下文藝浪潮奔赴的方向。
而張雲雷這樣的“現象級”人物，當真久違:一襲長衫，說學逗唱，引得滿場叫好，相聲劇場，歡聲不斷，傳統藝術再回春。
辮兒哥哥張雲雷，以他的師承改編和極具個人魅力的舞臺表現，讓深深植根於民間的相聲成為了備受當下年輕人追捧的藝術形式，而他個人也在不知不覺中站在潮頭，面對著未知的一切。
“有時候我也害怕”正在折騰妝發的張雲雷說出這樣一句話，不是不令人意外的。
“與其說害怕，不如說擔心，我擔心自己負擔不起這樣的使命。”
正午的陽光灑在他落下略顯單薄的肩膀上，一掃剛剛呈現在他臉上幾分隱憂，“紅”和“熱度”，之於張雲雷這個年輕的藝人來說，是始終堅持併為之努力的目標，但他本人卻完全沒有概念。或許與當下發生的一切，他尚未做好準備。
“我沒想那麼多，就是想把相聲說好，因為它是一門綜合藝術是一個體系，包含太多的藝術門類，從出現掌握到精通是一個相對較長的學習週期。的確相聲發源於鄉野民間，曾植根於天橋，勸業場和夫子廟，在一輩又一輩的百姓的笑聲中，凝聚了老藝術家們浸於生活的幽默與智慧。可在生活節奏加快，當下你我彷彿逐漸淡忘了那份捧腹大笑的況味。好在還有張雲磊這樣的年輕人學習從事並熱愛著相聲藝術。讓他再次成為我們生活中不可多得的歡樂
他說：“假如讓我說相聲了，那我可真受不了了。”
但時移世易，經典段子和梗在非物質文化遺產融入新風尚的當下，總會有多少的呈現出幾分水土不服。“一方面老一輩藝術家要陣興，可機械的傳承，年輕人不買賬。聽師傅的話一點一點摸索，往前走吧。”
這條路或許崎嶇坎坷也會伴隨失誤，但終有一天它會找到方向。時代的潮水席捲著你我方向奔去。而以張雲雷代表的那些人，還有這未曾改變的堅守。
“不演出的時候我就把自己關在師父的書房裡喝茶聽戲，這樣一過，就是一天，特別舒服。
他用了舒服這個詞，顯然傳統藝術能夠在不知不覺間帶給他的養分，以自覺或不自覺的方式。
“再比如我喜歡穿長衫大褂擺襪子配黑布鞋。在舞臺上我不講究流行，這是老祖宗傳下來的規矩，咱得守著。“舊時梨園裡流行的，寧穿破不穿錯”的行歸。在張磊為代表的新一代相聲人身上，依然清晰可辨。“凡有井水處皆能歌柳詞”
曾經街頭巷尾傳唱的離歌流傳至今，一方面得益於內容扎人心，另一方面確實歸功於年取代代人的傳承，畢竟不忘來時路，才能跳遠方。
說張雲雷是“現象級人物”不僅是因為它所引領的現象級熱潮，同時也體現了在他身上反映了某種令人深思的現象。
悠久古老的藝術與年輕鮮活的偶像，這看似矛盾的關係在他身上達到了統一。
“我不認為自己是偶像，我就是一個相聲演員，至於你們說的追捧相聲老祖宗同樣讓大家喜愛，只是有的人不知道罷了。至於讓傳統藝術煥發生命力，讓年輕人喜歡相聲，這不是我一個人的成績，師傅早已經做到了，我只是用我的方式傳承而已。
遊輪海洋量子號上，伴隨公海的波濤陣陣，板胡聲起，摺扇輕揚。張雲雷以京劇大師程硯秋，低迴婉轉的程派唱腔低音《鎖麟囊》。
全場觀眾熟念唱合，“這才是人生難預料”。
其實難預料的又何嘗只有戲文？這個年輕人以及他所從事的璀璨藝術，依然會不斷帶給我們驚喜，以我們想象不到的方式。
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