在年轻一辈的玉雕创作者中，李映峰的创作之路迥然不同——十八岁开始学习木雕，历经数十载，声名鹊起后转入玉雕行业，靠自学开辟出一条玉雕之路。如此的成长路径不仅为李映峰提供了不同的创作视角，更造就了他独特的艺术风格。在此次对话中，李映峰回溯了他的成长之路，与我们分享了围绕创作的种种思考与感悟。
-博观VS李映峰-
李映峰，江西抚州人，生于1978年，现居杭州，浙江省玉石雕刻大师、金华市工艺美术大师，“印风玉苑”玉雕工作室创始人，1996年进入木雕行业，2007年转入玉雕行业，长期专注于佛教题材创作，尤擅观音造像，在长期探索中创造出独树一帜的艺术风格。
-下期-
博观文化：纵观您的创作历程，从早期到现在，题材内容上也发生了一些变化。
李映峰：是的，早期还处于学习和探索阶段，先从花鸟虫鱼这些比较简单的题材入手，后来慢慢地掌握了不同材质的特性，题材内容也越来越丰富，从花鸟虫鱼到山水，再到人物及佛教题材，经历了这样一个变化过程。
博观文化：您从什么时候开始研究佛教题材？为什么选择这一题材作为主要的创作方向？
李映峰： 以前做木雕时就做过佛教题材，但那时没有深入地研究过，2007年一次偶然的机会，我读了《阿难问事佛吉凶经》，它不仅为当时的我解惑，也引发了我对佛教的兴趣，之后便投入到佛学的研究中。随着对佛学的理解、对生活的感悟不断加深，便萌生了创作的想法，想通过玉雕的艺术形式来诠释我对佛法的理解。这中间经历了五年的学习过程，到2012年我开始以佛教题材作为主要的创作方向。对我而言，这种创作是一个渡人渡己的过程，借由创作为观者与神佛之间构建桥梁，满足其审美与情感需求，而我也在创作中认识自我，实现自我。
2018年作品《文殊菩萨》 材质：绿松石
博观文化：您曾说过，希望借由玉雕创作将神佛从洞窟佛龛中请到观者面前，这是您对于这一题材的创作追求吗？
李映峰：这是一种象征的说法，通常我们在寺庙或洞窟中看到的神佛大多是高高在上的，既崇高又威严，但这也与观者产生了距离，当我们仰望那些神佛时，总感觉遥不可及。如今很多人学习佛法，不仅基于宗教的信仰，更多的源于一种情感的寄托与慰藉。所以我想在创作中打破神佛形象的崇高感与距离感，融入世俗情感，拉近观者与神佛之间的距离，令二者之间更容易产生情感交流与共鸣。
博观文化：这也是您对于作品与生活之间关系的理解吗？
李映峰：是的，作品可以高置于庙堂，也可以进入世俗生活，我的作品更接近后者，它源于我对生活的感悟，对佛法的理解，最终回归生活也是一种圆满吧。
2019年作品《观音法相》 材质：绿松石
博观文化：在您的佛教题材作品中，观音是最具代表性的形象，对于观音形象的塑造您认为最重要的是什么？
李映峰：简单地说，最重要的是美，这种美既体现在观音形象上——观者在欣赏时能获得美的视觉享受；也体现在观者与作品的情感交流中——从中所获得的愉悦感和欢喜心，这种美是由外而内的，是不断流动与变化的。
2016年作品《大威德明王》 材质：南红玛瑙
博观文化：您的作品多为小件，但工艺复杂而精美，创作中技艺的施展有否受限于材质空间？
李映峰：玉雕创作是以材质为前提的，不只是材质空间，色泽、形状、结构特性等都会成为限制因素，但这并不绝对，有时这些因素也会造就作品的亮点，关键在于如何把握与解读材质特征。但归根结底玉雕创作并不以施展技艺为目的，如果一块玉石本身已经足够美了，再去施展技艺无异于画蛇添足。反之，也不能因为作品形制小而降低工艺水平，不能因此而偷工，反而更要注重工艺与细节，尽可能地为作品增添工艺价值。
博观文化：空间感是您作品的重要特征，您是如何营造这种空间感的？
李映峰：我的作品中对于主体形象的刻画多以高浮雕的技法表现，这就使得主体形象立体饱满，在视觉上超脱于材质原有的狭小空间，又与场景之间形成鲜明的层次感。与此同时，我很注重作品与外部环境之间的关系，作品本身的空间是有限的，但可以通过创作的演绎，营造出与外部环境相契合的意境，令作品融入到外部环境中，成为整体空间的一部分，以“由内及外，情景交融”的手法来延展作品空间。
《大威德明王》与《文殊菩萨》的纹饰细节
博观文化：除了主体形象的塑造，您也很注重纹饰的表现，您如何看待纹饰的作用？
李映峰：纹饰不只是一种点缀，也可以营造环境、烘托气氛，有些纹饰看似简单重复，但很考验创作者对于细节的构思与把握。在我的作品中，常见各种纹饰的表现，以火焰纹为例，它的造型与线条既有传统纹饰的灵动，又融合了西方装饰艺术的力量感，呈现出火焰跳动时的状态，有生气，有变化，点亮了整个空间，给人以温暖和力量，所以不要小看纹饰，它对于作品场景与气韵的营造有很大的作用。
博观文化：从这些纹饰中可以感受到您对于细节处理的严谨与重视。
李映峰：因为我的作品体量不大，不容易表现大块面，大线条，同时构图又比较复杂，所以工艺更多的表现在细节方面，尤其是佛造像，神态的表现很微妙，差之毫厘，谬以千里，考验往往都在细微处。
博观文化：在您的创作中，我们也看到对于不同材质的表现，谈谈您对于材质的探索过程。
李映峰：刚进入玉雕行业时，我从黄蜡石入手，后来慢慢接触到和田玉、翡翠、玛瑙、绿松石、水晶等各种材质，每一种材质都有其独特的美感，这也是玉雕更吸引我的地方，与木雕相比，玉石的表现力更强。
我接触过很多玉石品种，结合不同的题材内容，呈现出迥异的艺术效果，白玉的温润、绿松石的沉静、南红玛瑙的热烈、水晶的澄澈……探索的过程就是找到适合每一种材质的雕刻语言，就像解码一样，这个过程趣味无穷。
博观文化：作为雕刻材质，玉石也有其市场价值，不同的玉石，价格高低不同，这对于创作有怎样的影响？
李映峰：这是每个创作者都要考虑的问题，玉石的市场价值不同，甚至相差很远，但创作中不能因此而有分别心，玉石是稀缺资源，每一块都是独一无二的，都是大自然的馈赠，对于任何材质都应秉持一贯的审慎态度，用心揣摩与创作，对于自然，对于材质，要永远有敬畏之心。
博观文化：对于不同材质，您是否有自己的偏好？
李映峰：分阶段吧，前些年尝试了各种材质，在我心里很多都难分高下，但是近两年我对于水晶的喜好更多一些，创作上也有所倾斜。
2018年作品《无量寿佛》 材质：水晶
博观文化：水晶有哪些独特之处吸引您去创作？
李映峰：首先是材质本身，水晶质地硬且脆，容易崩边、断裂，又因为透明，材质的瑕疵一览无余。但是水晶的魅力也在于此，它的澄净和透明散发出高洁出尘的气韵，它透明但又神秘，有时水晶内部的包裹体会呈现出罕见的奇景，似乎里面存在着另一个世界，这是其他材质所没有的。
另一方面，如今很多玉石价格高涨，创作时难免有所顾虑，而水晶的成本相对较低，创作时心理负担小一些，有更大的发挥空间，所以水晶从一块原石到一件成品，最终所能达到的艺术效果和市场价值是不可预估的。对于创作者而言，它带来的惊喜和回报是很吸引人的，当然这考验你的创作能力，不过这种考验也很吸引人。
2018年作品《无量寿佛》 材质：水晶
博观文化：当您用水晶来表现佛教题材时，它带给您怎样的创作体验？
李映峰：用水晶表现佛教题材，我追求二者在表现手法和艺术效果上的和谐统一，尤其注重气氛与意境的营造。与其他材质相比，水晶的澄澈、空灵与佛造像静谧、宁和的气韵很契合，它的澄明通透应和了佛家“无”的概念，而创作既是作品从无到有的过程，又是创作者自身从有到无的过程，当创作达到忘我之境时，作品的动人之处逐渐展露出来，这个过程既是对技艺的考验，也是对自我的观照，这是水晶雕刻带给我的体验与感悟。
2017年作品《如来佛》 材质：绿松石
博观文化：您的玉雕成长路径与传统有所不同，这种成长路径对您的创作有哪些影响？
李映峰：这些影响是多方面的，首先我不是学院派出身，刚进入这个行业时在理论知识方面比较欠缺，一切都靠自己摸索学习，这个过程中当然会遇到一些困难，但同时我也很少受到理论或教条的束缚，敢于尝试，喜欢探索。在进入玉雕行业之前，我从事了多年的木雕创作，也在装饰公司工作过，花了大量时间研究西方建筑与雕塑，这些经历不仅拓展了我的艺术视野，也让我一直保持着好奇心，乐于接触新鲜事物。成长路径和学习方式没有一定之规，重要的是知道自己的不足，并清楚努力的方向，当然我不否认老师的重要性，任何时候我们都应该向那些优秀的人学习。
博观文化：对于今后的创作您有何打算？
李映峰： 短时间内在创作方向上不会有太多变化，继续专注于佛教题材的表现，深入挖掘观音造像在文化内涵与思想情感方面的表达。在具体的创作方面，我不会做很具体的规划，也不太喜欢按部就班，更喜欢跟随内心，专注当下，所谓”相由心生，境随心转“，尽最大努力做好自己的事，然后随遇而安。
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