我们学习的钢琴文献都是经过几百年的考验流传下来的。那些伟大的作曲家给我们留下了宝贵的精神财富。幸亏发明了五线谱，才得以将他们的音乐作品完整准确的记录下来。
初学钢琴的人都得学识五线谱，认识音符的位置和时值。但是会识谱并不等于能够看懂乐谱和理解音乐里的意思，因为真正的音乐是在字里行间。本文，我想提醒的是在钢琴教学中，我们要教会学生正确的读谱。
学生在学一首新曲子时，首先看看作曲家为这首乐曲标注的有关乐曲速度和性质的音乐术语。
如果对乐曲性质理解错误，把一首抒情曲弹成活泼的舞曲，那不就歪曲了作曲家的本意了吗？因此选择正确的速度是重要的基础。还要正确的理解节拍记号。比如，要区分4/4拍和2/2拍，音乐不是数学，一小节4拍与一小节2拍，是两种不同的节奏韵律，哪怕速度是一样的；圆舞曲中3/4拍的节奏韵律是强弱弱，但我们经常听到学生把三拍弹得都一样响。诸如此类的问题都属于没有读懂乐谱和音乐表现的问题。
作曲家在乐谱里标注的所有提示都要搞懂。
我们的学生常常只重视音符的位置，而忽视音符的准确时值，如明明是四分音符，他们会弹成八分音符家八分休止符；休止符也经常被忽略。他们不懂休止符是无声的音乐；他们不仔细按照琴法记号演奏，把跳音弹成连音；更不注意力度标记，该轻不轻，该重不重。乐谱里的记号是作曲家留给我们的第一手材料，是我们演奏唯一可靠的依据，我们必须尊重，这是最起码的。
在搞清楚这些记号以后，我们还要多问几个“为什么”，作曲家为什么要这样写？作曲家通过这些力度记号要表现怎样的感情，他标的奏法应该弹等等。
我发现，连我们高年级的学生有时候都看不懂乐谱。他们光把音符谈下来了，并没有真正理解音乐的含义和感情。许多专业学生，学了十年琴，还有一些常用的音乐术语没有搞清楚。碰到外国专家来上课，我们的学生一问三不知，真丢人。
我说音乐在字里行间，是指在仔细读谱的基础上去理解音乐的含义，这要靠我们的乐理知识和理解力。
例如乐曲结构的分析问题：每一个乐句都有中心和方向感，乐句和乐句之间也有密切的关系，乐曲是逐层发展的，要知道高潮在哪里。其实，作曲家在力度标记中已经说清楚了，但学生常常意识不到，所以才会弹得平淡无味。
为什么奏法问题这么重要呢？音乐跟说话一样，都是带语气的，一个词汇有语气上的强弱之分。古典音乐中常有用连线连起来的两个音，演奏时，第一个音语气重一些，第二个音声音弱一些。
就像我们说“桌子”和“椅子”一样。语气上弱的第二个音，要用带起来的方法弹，如果不那样弹，意思就不对了；不同的走法产生不同的效果，一连串连音和一连串跳音在音乐上是两种不同的情调。这就是为什么我们必须认真读谱，否则就不符合作曲家的意图。
国外钢琴家来给我们的学生上课时常说：我并没有什么新的见解，我所说的都已写在谱子上，你没有照谱子弹。他们的课往往就是解释乐谱。我觉得，我们的钢琴教学也应加强对音乐的解释。
最后我在谈谈对版本问题的认识。我们用的乐谱往往并不是作曲家的原稿版，而是后来一些钢琴家或教师编注的。他们把自己对作品的理解和处理写在乐谱里。这些版本对教师来说有一定的学习和参考价值，给学生也带来方便。
因为有一些作曲家，如巴赫，在乐谱里除了音符以外什么记号都没有写，而三百年后的我们，就无从知道该怎样演奏了。但是这些经过编注的版本，有时也不完全作曲家那个时代的风格特点。20世纪以来，世界上越来越重视对作曲家原稿的研究，提出“忠于原作”的口号。所以我们也应该研究作曲家正宗的原稿版本，这样更有助于我们正确的理解和演奏作品。
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