文 | 互聯網指北，作者 | 盧其諳，編輯 | 蒲凡
4月4日的那個週六，由於全國哀悼活動，原定《青春有你2》第八期節目的上線，推遲到週日進行。這也是節目開播半個月後，難得的沒有節目相關話題和段子出現的週六。
在此之前，每逢週四、週六《青你2》上線的晚上，熱搜榜總是被節目佔據得滿滿當當。“虞書欣發嗲”、“淡黃的長裙”等節目片段，被不同的力量推波助瀾，在各個平臺上進行了爆炸式的擴散。熱搜，超話，再加上網友自發安利和惡搞，幾乎所有人都在感嘆：
《青你2》真的是火到出圈了。
原唱陶喆在細品“淡黃的長裙”
但話題狂歡之外《青春有你》還留下了什麼，這就是一個需要思考過程的問題了。節目雖然以一週兩集的速度推進，到4月中旬已經臨近尾聲，但能夠成為記憶點的實質內容卻乏善可陳。
迄今為止節目相關的討論、彈幕等等相關次生內容，基本都圍繞著“XX很颯”、“XX超A”、“XX很甜”、“XX很有CP感”的模式上，基本定型於“分班”階段——甚至“分班”階段的這些梗直接定義了後期的競演走勢，靠表情包最先出圈的虞書欣在排名中穩居第一。
當然，這種“作品與實力在選秀節目中讓位於梗”的現象並不是《青你2》才有的個例，“選秀”這個特殊的內容形式也必然要求節目充分利用社交媒體的推動作用。包括如今人們無比緬懷的“硬核選秀”《超級女聲》，也從不缺乏“摔話筒”、“中性風”等元素的充分保留，也毫無掩飾地通過“短信投票”建立起了“古早打榜”。
同樣這樣工業化的造星模式，對於新開闢市場的刺激和秩序建立是有利的。尤其是對於大量練習生來說，選秀節目更是一個上升的可行通道，讓自己的付出有機會通過一個穩定的方式進行兌現，從而讓整個行業建立起一個相對完整的上下游，進入一個理想的內循環狀態。
但問題在於工業化並不等於快消品化，而市場本應該收穫的結果（有專業技能的藝人、有質量的作品）也在這個過程中慢慢轉變為了流量與話題。尤其是當直男們好奇地發問“為什麼女團非要有rapper”、“嘻哈的精神內核不是和女團很違和”卻被微信群聊直接踢出的時候，我們甚至很難回答所謂的“青春有你”，“你”到底是誰？
製造話題還是製造藝人？
許多事實證明，人的確更容易以“話題”的形式被記住。比如前不久06年屆超女在《王牌對王牌》上的重聚，幫助這期節目上熱搜是許飛在節目裡吐槽“尚雯婕從來不回她私信”——這幾乎是2006年《快女》期間流傳的“尚雯婕因為性格原因被其他選手孤立”的翻版。
（許飛在微博上的回應）
而拉通時間線來看，類似的爭議幾乎從不缺席。除了06年尚雯婕因為性格原因，被其他選手孤立，還包括07年快男評委楊二車娜姆在節目上直接點破張傑戀情；09年包小柏和高曉松為了創作型選手曾軼可的去留“大打出手”……
甚至比今天更進一步的是，這些八卦不僅能夠出圈，並且遠遠不止停留在“娛樂層面”。比如2004年初代《超女》在經歷了一系列“選手摔話筒，怒斥選秀是選美”等爭議性事件後，《揚子晚報》《華西都市報》等官方媒體就集中討論過一波“選秀”的變味問題，並且有很深的學術色彩。
但“話題”是工具還是目標，這就存在著很大差異了。
從後來的結果來看，當年爭議巨大“超女”（包括後面改名了的“快女”、“快男”）能夠在後來的追憶裡被認為是“硬核的選秀時代”，很大程度上的原因在於湖南衛視想方設法制造的“話題”，
只是一個係數般的存在，藝人所需要的專業水平仍然是選手發展軌跡的天花板。比如關於曾軼可，高曉松和包小柏的爭議點從不圍繞著她“中性化的外表”。高曉松欣賞曾軼可身上表現出來的“民謠藝人”範兒，包小柏出於“音樂產品”的理解不支持這樣的個性化發展，這讓曾軼可有機會在整個競演中更進一步，但最終也只能止步於十強。
當然嚴格來說這樣的結果多少也是“時代所限”。再加上選手最終就將進入天娛的藝人體系，試圖將公眾注意力最終從“話題”引導向“人”和“作品”本身也是利益相關的必然操作，所謂的“硬核選秀時代”也很難說盡善盡美，仍然有許多值得詬病的地方。
但一個關鍵問題也在整個過程中得到了建設性的思考：在選秀、造星、為娛樂圈上由輸血為主題的綜藝節目中，“你”的存在價值到底是什麼——正如開頭所說，這也幾乎是中國娛樂產業進入工業化時代之前的必修課。
與之對比，如今的選秀困境就顯得非常直觀了。製作方出於對市場熱度的快速開採，以近乎移植的方式將選秀節目搬運到新的內容環境下，並不是對這個思考過程的延續，更多地是“內容載體”的方式進行“借用”。而這種缺乏必要思考過程的“借用”，又在陡然增加的變量下表現出了非常極端的失衡。
比如受眾角色的顛覆。
雖然從畫像上看選秀節目的目標受眾依然是年輕群體，但受眾已經不是一個純粹意義上的“結果享受者”，而是更多以“生產者”、“建設者”的身份參與到其中。簡單來說，他們能做的可不僅僅是發短信買專輯而已，這群從小就沉浸在互聯網中長大的觀眾，熟練的使用著社交媒體為自己喜歡的選手造勢、刷流量，在互聯網這個語境裡精準地為偶像們創造能夠兌現商業潛力的資源（比如數據、比如平臺、比如社群）。
現在想想，這種趨勢大概與選秀文化“沒落的幾年”不無關係。缺乏延續性的成長，讓他們在新的時代環境下缺乏針對性的反制策略，從而喪失產業應有的主動性，一定程度上“情有可原”。並且通過話題製造出來的偶像，在製作方的力捧下順利出道，平臺會在短時間規劃藝人的職業，盡情收割比賽話題帶來的紅利。這種方式在商業運作上是完全行的通的。
舉個例子，騰訊通過《創造101》生產出來的限定女子組合火箭少女，通過騰訊的運營，有出圈作品《卡路里》也手握多個商業資源。業務能力是否優秀好像不值得一提，因為從出道伊始就呈現出商業價值大於藝術價值的模式，決定了團體的快消品性質。當限定團結束後，又會有新的團體出道，製作方又會尋找下一個值得投入的團體進行變現。
只是從通過話題來捧紅有一定實力的新苗，到直接製造話題來生產偶像，“業務能力”四個大字，在資本和流量、話題的多重碾壓下，似乎不再重要。
重在參與還是技壓群芳？
如果說選秀節目的快消品化，背後是必要思考過程的缺失，以及市場紅利下出於資源攫取的必然結果。那麼日趨敏感的市場環境則將這個必然結果進行了延伸，在逐漸跳脫“產業通道”職能的基礎上，開始有了新的產業分工，並直觀地體現在選手的參與方式上。
比如幫助《青你2》出圈的虞書欣。
她在節目裡嗲聲嗲氣的表現，毫不在意他人眼光的誇張肢體動作，成功幫助節目打響名氣，自己從中獲利，在節目播出後微博的粉絲漲幅超過百萬。
在此之前，虞書欣雖然家世雄厚，但也只是個在各種電視劇裡出演配角的新人女演員。雖然在《青你2》獲得了廣泛的關注，但是上選秀節目只是她2020工作安排的一部分，不管能不能出道，節目結束後她將會繼續演員的工作。來選秀節目走一遭，不過是為了提升自己的知名度，為之後的事業打下基礎。
同樣來進行鍍金的還有秦牛正威，最初出現在公共視野中是因為和偶像男明星的戀愛緋聞，第二次出現則是在《青你2》的舞臺上，詩朗誦式說唱“就像是一場夢，醒了很久還是很感動”就出自她的表演。雖然秦牛正威之前並沒有正式出道，只是北影表演系本科的學生，但作為當紅愛豆的緋聞女友，她的參賽，為節目組增加的不僅僅是關注度和流量而已。
時間線鎖定在2020年1月以前，秦牛正威基本以這樣的方式出現在輿論中
已經有一定知名度的選手參賽，並非不可行，選秀節目在一定程度上，也是綜藝節目的一種，需要爆點吸引觀眾，所以這些選手和節目組的利益交換，也在情理之中。
但實際呈現時，需要把握一定的度，否則節目真正的內容焦點容易被模糊。至少《青你2》在前幾期節目呈現出來的觀感已經有這樣的趨勢，話題大於實質，熱鬧一場罷了，什麼也沒有留下。
這裡還牽扯到另一個問題，那就是愛豆模式的"濫用“。
日本是偶像文化的發源地，選拔年輕漂亮的青年男女組隊出道，即便業務生疏青澀懵懂，但成長中的每一點進步都在觀眾的眼皮子底下進行，粉絲和愛豆的黏性非常高，養成系由此而來。
韓國則採用十年寒窗無人問的練習生模式，尋找十多歲的歌舞尖子生進入公司進行全封閉式的訓練，放棄上學和家人相處的時間，全天訓練時間甚至超過12個小時，在這種高壓高淘汰率狀況下生產出來的偶像，業務水平過硬，職業化程度非常高。
內娛發展了這麼多年，一直沒有自己的偶像生產體系，現存的偶像，多是中國生產韓國加工，比如EXO裡的中國成員；或是從日本引進的原版養成體系，比如AKB48的姐妹組合SNH48。
如今引進的偶像選拔節目，則是基於韓國練習生體制上的改良，但不管如何做，都改變不了一個事實——愛豆模式，正在被內娛投資者們濫用。
這個論點是有背景支撐的。日韓偶像產業之所以能保持持久穩定的發展，是因為日韓國內對音樂和影視作品的版權，有非常嚴格的法律保護和市場運行機制，同時有公正的榜單和評選機制。
在這種體系下，以唱片和舞臺表演為主業的偶像團體，自己的飯碗是受到行業保護的；粉絲對音樂作品的消費，對偶像來說是一個正向的鼓勵。
但韓國偶像這套模式想要照搬到中國內地的難度很大，內娛有豐富的資金支持和廣闊的市場，但始終沒有一套良好的機制，為歌手提供可以良性發展的空間，所以即便想要發展偶像事業，也屬於先天不足的掙扎。
而瞄上“愛豆”這門生意的製作方們，就目前的操作來看，顯然沒有摸索出中國偶像之路的打算。“愛豆”模式沒有在廣闊的中國市場得到有意義的延展，行業未來的發展也無從談起。雖然每個選秀節目，都在喊口號要打造一個出一個標誌性的中國男團/女團，但實際的操作，只不過是借偶像這個新品類之名，進行營銷製造快消品，獲得利益最大化罷了。
同樣，在這種模式下出道的藝人，也會有一個共性，那就是數據大於實績，只要有漂亮的數據顯示，自然就有源源不斷的資方來買單。但這樣的藝人紅利期很短，身上的商業價值一旦消失，將會被殘酷淘汰。
那麼，誰來為行業負責呢？現在這個問題無人能回答，內娛裡真正符合“愛豆”定義的藝人何時能夠誕生，我們也無從得知。唯一能夠肯定的是，在這種似是而非、要素過多的魔改下，無論是選秀、女團還是選手，都進入了一種無限消耗的循環當中，並在充分開採後留下一個面目全非的受眾環境。
李宗盛曾經說“當你正式進入這個行業，在被越來越多人所知時，應該思考如何才能帶聽眾往前走”，否則“你投餵豬食，觀眾就變成了豬”。
希望這只是老藝人們的古板罷了。（本文首發鈦媒體APP）
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