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山水着色如锦上添花，多变方法引不同气韵，且看传世画作着色之法
山水画以山川景观为主要描绘对象，形成时间在魏晋南北朝，但是其中也不乏人物之迹，直到隋唐、五代、北宋才渐渐成熟，为中国国画中重要一员。
而在画风中姿态万千，青山绿水、水墨山水、没骨山水等等为不同技法，毋庸置疑的是，在多数山水画中，山水着色的意义重大，多变方法引不同气韵，且看传世画作着色之法。
1、填色点缀间推动发展
传世的最早独立山水画卷，便是《游春图》，此为展子虔的画作，也是最早的着色山水画。而在填色的过程中，让其画风趋向于更为鲜明艳丽的特点当中。
▲游春图
该青绿山水画的技法并不多，主要以勾勒为主，没有皴笔，同时在着色时也较为简单，利用青绿作为点缀。
▲画家苏小松作品
但是该幅画在山水画中意义深远，通过填色点缀推动着色山水画的发展，让其进入“青绿重彩、工细巧整”的初级阶段。
2、色彩和笔墨同等重要
在如今的山水画中，色彩和笔墨为构成画作较为典型的两大要素，对于景物的生动描绘十分重要，然而色彩和笔墨同等重要的思想却也存在着发展阶段。
▲画家苏小松作品
南齐谢赫在“六法论”中提出了“随类赋彩”，意为将不同景致不同色处理，这也意味着色和墨的地位被视为均等水准。
▲画家苏小松作品
而经过多代画家的演绎和传承，山水画作的确朝着更为多样化的地步迈进，小青绿山水像大青绿、金碧、没骨等多种技法演替，而这些技法的开拓也为后人带来了学习契机。
▲画家苏小松作品
3、着色之技法灵动多变
山水画的着色方式非常灵活，因为画中景致的本色各有特点，加上视觉上的效果需用色彩隔开，山石的阴阳相背各不相同，四季之景致也互有特点，在色彩交替当中需要利用不同的技法去进行展现。
▲画家苏小松作品
春夏秋冬对应的色彩各不相同，春以赭石轻染山石，再将石绿沾染，草绿用来点出新绿。夏宜赭石轻染，再用石绿加淡墨来凸显更重颜色。
▲画家苏小松作品
秋宜赭色渲染，同时需要分出阴阳，注意树叶的变化，使用藤黄、赭石、朱砂来渲染。冬宜清淡颜色，使用赭石加淡墨轻染，同时要注意留白，营造出雪景意味。
▲画家苏小松作品
在实际操作时，往往需要借助于山势和景象的布局灵活演绎，才能让着色呈现出更好的效果，点出山水的不同气韵。
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