很多我們漿果藝術的家長問我，總說的樂感到底是什麼，有什麼作用，今天我們就來說說這個樂“
樂感”一位從事鋼琴教學67年、在美國享有盛譽的鋼琴教師，她的學生在各種鋼琴比賽中獲獎，許多學生在大學任教，也有的成為職業鋼琴演奏家。她有兩個兒子：斯蒂芬是斯坦威鋼琴演奏家；尼爾是學院院長。
給年齡很小的孩子也能傳授樂感嗎？
洛：。就3至6歲的孩子行為和個性已經表現出他們是有明顯樂感的。我們可以在他們的說話中、畫畫中、遊戲中看到他們對歡樂地體驗。當他們在海灘上玩耍或在生日聚會上時，他們放大聲音或壓低聲音地嬉戲表示他們的激情。每一個出自他們口中的聲音都很有感情，他們很少用不變的音調說話。為什麼不能抓住他們自然地自我表達來教育他們，讓他們把這種短語用到第一次彈奏中呢？
給他們上鋼琴課，一開始儘可能用他們與生俱來的這種自由性教他們，讓學生彈奏全部音域，使他們一開始就對鍵盤有感覺，很自然地就會度地伸展臂膀。有一次我教一個3歲孩子，給她一個五個八度音的曲子，她興高采烈，非常完美地演奏。孩子們的天真和追求新鮮事物的熱情使老師教他們感到很愉快。我認為，我們有時候低估了孩子們幼年時期在思想和藝術上的能力。
您是怎麼教學生懂得樂感的？
洛：學齡前兒童很容易就記住英文的26個字母，在我們的音樂中，四個八度只有29個字母。（找到樂譜與鍵盤的規律）學生在彈奏不同風格的曲目時，看到這29個音符的許多種不同的結構。如果我們不是用寫出音符的名稱來麻煩他們的話，他們的進步會很快的。
我的一名4歲的學生在8個月內讀下並記下了14首獨奏曲，學完10本視讀和練習曲，學完全部大調音階、琶音和樂段、樂句的收束。由於識譜對她太容易了，她就可以在句子、節拍、色彩、平衡上下功夫了。
彈出音樂感並不一定要好的技巧，是嗎？
洛：韋伯斯特字典上“技巧”一詞的註解是“使用基本技術的一種方法，熟練程度分等級（鋼琴家有很好的技巧，但表達有好有壞）。”為什麼韋伯斯特用鋼琴家來描繪技巧好壞，而不用歌唱家或小提琴家呢？是不是說明我們這些鋼琴教師教的和彈的都缺乏音樂感？
技巧有助於控制、緩和，使身體各種運動自如。只有身體各個部位各得其所，有很好的控制，伸張靈活，發音清晰，才可能彈出音樂的線條和色彩。手指在鍵盤上的技巧依賴於支撐整個身體從腳到人體整個軀幹、肩膀、手臂、頸部和頭部，它包括了身體各個部位的收縮與放鬆、姿勢和動作、緊壓和解壓。鋼琴家選擇各種不同的身體技巧，但最好杜絕形式上的扭動，那會分散強有力的音樂表達而達不到預想的目的。
為什麼教學生強調音樂感那麼重要？
洛：教授學生有音樂感，也訓練了學生分析、審視作品及對每個小節作出安排，作出結構上的差異和情緒上的變化。這種分析能力還會幫助他們完成其他任務。你能想象出來嗎？我把IBM公司的老標誌“think”非常顯眼地貼在我琴房裡，經常指給學生看。
探索音樂感也會使學生有更大的信心，使他們更加動腦子發揮他們的潛力。我們希望學生走出課室後，有自我價值感，有信心克服一切困難，達到高標準。我們不能保證每個學生都一樣成功，但不試驗一下就有愧於教師這個職業了。
我們教學的哲學就是去探索音樂感嗎？
洛：“音樂訓練是一種比較強烈的工具，因為其旋律及和聲能找到途徑進入人們靈魂的最隱秘處。”簡直不可思議，說這話的人不是一個音樂家，而是希臘哲學家、思想家柏拉圖。他本人也是位教師，他把音樂教師推到最神聖的地位，因為他看到音樂有一種激勵和煽起人類一切感情的無堅不摧的力量。
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