Balthazar／《Wrong Faces》from《Fever》
比利時的另類搖滾樂隊Balthazar的第三張專輯。又懷舊又革新的聲音，這才華到底是……。我只能說，就是為了這樣的音樂批評其他音樂。前幾年樂隊人員的單獨項目上的一些特色都融在一起，音樂的化學反應就是這種事情。這張專輯裡徹底通用的吉他與貝斯的單音合奏riff打造出了整個專輯的風格與概念性。特別是第3首《Wrong Faces》，寬鬆的律動和副歌部分的“Allright，allright”那一段合唱也會讓我們興奮，還有間奏上有點中東風味的合成器riff也很精彩。這張專輯的確是已經能算在2019年最好的專輯之一。
堯十三／《很久》
真的很久了。堯十三絕對不會妥協，他就是這樣的音樂人。這首新歌也完全沒有讓我們失望。雖然風格變是變了，但是非常能理解他選擇了這方向。因為他換的風格不是表面層的包裝，這首的編曲和音色上一點都沒有猶豫和雜念，都是從作品的核心漏出來的聲音。樂隊的律動和堯十三的歌聲完全符合，後一般的空白部分那呼吸也非常一致。嗯，值得說，這首是這幾個月的中國音樂裡最出色的一首。
Giriboy／《Supernatural Power》
這首作曲家Protonebula到底從哪裡來的？好像同名音樂人從去年開始發佈electronica的作品。聽起來，耳朵上的感覺應該是同一個音樂人的作品，但是網絡上並沒有他的信息。觸摸感這麼豐富的聲音，不能錯過。聽一聽，這個月發佈的作品《Skylark》，還有Giriboy的這一首《Supernatural Power》，這些共通的粗粗的，可是璀璨的電子音，很有特色。
Weezer／《Mr. Blue Sky》from《Weezer (Teal Album)》
“歌唱的復活”，我在2018年的回顧那篇文章裡寫了這話題。Weezer發佈的翻唱專輯也確實算在這個概念裡面。他們挑選了十首經典歌，把這些歌再復活了。通過這張專輯，再認同了Rivers Cuomo還是一個很不錯的歌手，Weezer也是非常好的樂隊。我個人推薦的是Electric Light Orchestra（電光樂隊）原唱的《Mr. Blue Sky》。你喜歡哪一個呢？
Conor Oberst&Phoebe Bridgers／《Better Oblivion Community Center》
Conor Oberst（Bright Eyes）和Phoebe Bridgers的新樂隊Better Oblivion Community Center發佈了。和Bright Eyes一起長大的同學們，一起流淚吧。特別是《Dominos》這首裡十分能感受到Conor的溫度和搖搖的歌聲，還有好像在天堂一樣的吉他合奏。《Big Black Heart》的吉他合奏和兩個人的合唱也美麗，當然後面的noise吉他solo也會讓我們感動。
Playbook（놀이도감）／《충훈부（忠勳府）》
古典吉他上添加的phaser效果真的狡猾，聽到了那麼色情的Intro聲音，不得不聽下去呢。Playbook到底是誰呢？這是韓國樂隊SILICA GEL的Kim Minsu個人項目。怪不得音樂水平那麼高，又是變態的味道。歌曲基本的風格按照happy end～Kirinji的日本CITY POP系譜。不過不僅是CITY POP，The Beatles的後期和Beach Boys等一些經典流行歌的實驗性也沿用，結果打造出自己的當代風格。這個人，今年會做出多少優秀的POP作品呢，很期待。
Colde／《Loss》
流行歌會不會有美感？這音樂人的審美感真不錯，只用了簡單的伴奏做出來這麼美麗的一首歌。這種作曲的思維方向一點點類似日本的Cornelius或Radiohead的Thom Yorke（我知道誇張的有點過分，不過也值得這麼說）。不過，整個歌曲只有3分鐘，在後一半大提琴音色的合成器和貝斯開始一起合奏，不一樣的表情剛剛揭開之後，馬上就結束。這有點不夠呢，腦子裡感覺還會有不同的展開。希望同樣概念的全專輯會出來！
フジファブリック／《破顔》from《F》
有點懷念的00年代日本emo吉他風格。這種衝動感也很適合《三次元女友》的作品風格。雖然這首歌的構成很單純，但是後一半間奏裡高速節奏的鼓聲再加上心拍數，不讓我們感覺無聊。希望中國樂隊的鼓手和貝斯手也學會這種律動。搖滾需要的，就是焦躁感。
SOMA／《오토바이Motorcycle》
緩緩～的律動。SOMA的每一首歌都有微電影的感覺。懶懶的女孩在房間裡抽菸，凝視著什麼東西。但是自己也不知道在看什麼。對著女孩來說，東西的存在和來源都無所謂。主要是，她在凝視著，這行為才有意義。SOMA的音樂有一點這種風格。
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