這個問題從電視機出現後就有人在問，疫情之下，全球各地的電影院歇業，現在這個問題又出現了。那麼，今天筆者就來分析一下，電影院距離消失還有多遠？
疫情中的電影業
目前，國內疫情進入下半場，國外疫情卻看不到盡頭。原以為我們過度反應，回顧時才慶幸英明。
儘管如此，國內的電影從業者並不好過。從國家電影局組織經典影片重映到國務院下令電影院暫不開業，不過短短數日。有院線電影的從業者發文《如果不想逼死電影院，總該做點什麼吧》，呼籲設定復工時間表和標準。
西南偏南電影節取消今年的電影活動
國外更加不樂觀，日前曾強烈抵制流媒體電影參賽的戛納電影節組委會也在考慮與全球最大的經紀公司CAA合作，舉辦線上電影節。威尼斯、多倫多和特柳賴德等多個電影節恐怕也會採取類似的形式，或者取消今年的電影節。
三十多個北美電影節簽署了一份聯名承諾書，承諾書中說明，在互聯網上線的電影不影響參與電影節評選。而其它國家的電影節，也開始準備類似的承諾書。
全球進入撤檔模式
先說國內。春節前，今年的電影市場被稱為中國電影史上競爭最激烈的春節檔，一週內，起碼有七部大片登場。映前鋪天蓋地的宣傳，大有“今年過節不收禮，收禮就去電影院”的氣勢。不過誰能收穫更大的觀眾群體，最終拼的還是口碑。
2020春節檔7部重磅電影
再說海外。國內疫情嚴重時，海外的媒體、政客到人民都以為這是大號流感，唯有商人嗅覺靈敏，從西雅圖到硅谷，再到洛杉磯的好萊塢，老闆們很快便決定讓員工們居家辦公，好萊塢遍及世界的外景地也紛紛中止拍攝。
而全球各地的影院也陸續關門停業，北美的院線更是開始向白宮尋求援助，如果抗不過疫情，他們將面臨破產。
關門歇業的AMC院線
好萊塢撤檔的作品已達數十部，都是像《花木蘭》、《速度與激情9》、《王牌特工3》和《007：無暇赴死》這樣的重磅大片。
近日，財大氣粗的迪士尼終於有了定檔消息，一口氣宣佈了9部撤檔電影的定檔日期，包括《花木蘭》、《叢林奇航》、《黑寡婦》、《分身人》、《永恆族》、《尚氣》、《奇異博士2》、《雷神4》和《驚奇隊長2》等影片。
雖然全球院線電影損失慘重，但撤檔模式是疫情所致，並不是大勢所趨。
視頻網站崛起
視頻網站大戰已持續多年，從YouTube爆發的年份開始，人們便在唱衰電影院，不過那時候唱衰的是電影和電視劇作為長視頻的內容。
Netflix出現後，用《紙牌屋》打開美國市場，以一次放出全集敲打以周播為傳統的美國有線電視網，那時候唱衰的是電視機。
《紙牌屋》海報
當Netflix進軍電影界，引起院線的強烈反抗。奉俊昊攜《玉子》參加電影節時，還引起過老電影人的激烈反對，因為它是Netflix出品，不在電影院播放。
國內也有類似的情況，雖然不及Netflix和YouTube給電影界帶來的衝擊大，但是帶給電視臺的衝擊是結結實實的。
國內傳統視頻網站三巨頭優酷、愛奇藝和騰訊視頻，除了購買影視劇版權，早已佈局自制電影和自制劇。早在2018年，視頻網站自制劇已經超過了版權劇，2019年，視頻網站的自制劇佔比已經達到了65%。
《白夜追兇》海報
新麗傳媒、慈文傳媒和唐人影視等傳統電視劇製作公司紛紛與視頻網站達成深度合作協議，而以網生內容大火的靈河文化（《靈魂擺渡》系列）、五元文化（《白夜追兇》）、工夫影業（《河神》）更是完全脫離了電視臺的生態圈。
春節前後，做短視頻的西瓜視頻買入春節檔院線大片《囧媽》版權，以免費網播的方式強勢進場，字節跳動旗下的抖音等短視頻平臺陸續跟進。
《囧媽》海報
近日，以二次元起家的B站早已開始向主流用戶試探，近日收到索尼的一筆4億美元的戰略投資，更是底氣十足。
種種跡象表明，視頻網站大戰已進入下半場。
電影院的對手們
疫情迫使觀眾窩在家中，線下消費幾乎完全暫停，電影院全部歇業。隨著《囧媽》、《大贏家》、《肥龍過江》網播，唱衰電影院的聲音再起。
影史百年，電影院曾被多次宣告消亡。
1929年第一臺量產電視機出現，電視機進入億萬家庭，有人大喊電影院已死。
2005年，YouTube誕生，用戶可以上傳、觀看、下載影片、音樂和短片，有人宣稱電影院已死。
2006年，美國最大的在線影碟租賃商Netflix開啟流媒體服務，強勢衝擊北美有線無線電視臺。
2014年，它用自制劇《紙牌屋》打破了傳統美劇勢力格局。
2017年，Netflix攜手奉俊昊拍攝了電影《玉子》，遭遇戛納電影節從評委到記者再到院線的抵制。
《羅馬》海報
後來，Netflix相繼出品了阿方索·卡隆導演的《羅馬》、馬丁·西科塞斯導演的《愛爾蘭人》、科恩兄弟導演的《巴斯特·斯克魯格斯的歌謠》、史蒂文·索德伯格的《自助洗衣店》和諾亞·鮑姆巴赫的《婚姻故事》，面對這些佳作，奧斯卡、多倫多電影節和威尼斯電影節評委會開始接納Netflix，而來自工會、院線和部分知名導演的反對聲仍舊很大。
要知道Netflix製作的電影只為在線會員服務，並不會登陸院線，這時候，又有聲音宣稱電影院已死。
疫情之下，全球劇組停工，世界各地的院線面臨破產壓力，而視頻網站迎來了前所未有的超大流量。
除了Netflix，美國還有Hulu、Apple TV+和Disney+等強勁對手，而國內的優愛騰、西瓜視頻和Bilibili等視頻網站也不容小覷。
這次，電影院是否還能抗住呢？
電影院的優勢
有人認為電影排在繪畫、雕塑、建築、音樂、文學、舞蹈、戲劇之後，所以才被稱之為第八藝術，其實更準確地說，電影囊括了前七種藝術。
電影中的美術設計繪畫、道具涉及雕塑、置景涉及建築，配樂涉及音樂，劇本涉及文學，表演涉及舞蹈和戲劇。
所以從某種層面上講，電影是融合的藝術，也被稱之為視聽藝術。電影院的銀幕、音箱和觀影環境共同造就了只屬於電影的視聽環境。
電影也一直被稱為造夢的藝術，對於夢來講，視聽越逼真，越能使觀眾沉浸其中，觀眾的觀影體驗越美好。
電影院帶來的體驗是電視機、家庭投影儀、電腦、平板和手機都無法比擬的，尤其是大場面和大視效的電影。
因此，相比電影院的視聽優勢，視頻網站觀看便捷的條件並不足以打動創作者和主流電影觀眾。
這麼說，電影院可以高枕無憂了嗎？
互動是未來嗎
電影院取代劇院成為觀眾的主流場所，是因為電影突破了舞臺劇的時空，在時間和空間上自由馳騁，用畫面和表演的逼真代替舞臺場景和舞臺表演的象徵。
電影帶給了觀眾更加真實的感受，幫電影院打敗了意象大於真實的舞臺劇。
但電影這種形態並不完美，無論是幀率還是視角都是藝術與技術妥協的產物。電影的發展和科技的發展密不可分，改變觀影體驗的一定是科技的發展。
互聯網發展的核心在於傳輸速度的大大增加，視頻網站是4G網絡發展的衍生產物，5G的超高速率和超大帶寬帶來的絕不是目前形態的視頻網站的繁榮，而是那些具有全新形態但受限於技術鉗制的視聽產品。
前些年，很多風口行業都在探索電影的未來模式，比如增強真實性的3D和VR，又比如提供多視角的互動電影和互動電影遊戲。
當5G或6G的帶寬足夠大，速度足夠快，提供的數據足夠多，畫面互動的便捷性和自由度都會呈幾何指數上升。
屆時，VR這種看似風口已過的形態會再次迎來輝煌，當VR普遍應用於家庭後，聚集觀影的電影院模式勢必會淪為小眾場所，就像曾經的劇院。
而觀眾並不會就此滿足，技術的進步會促使遊戲產生出更多形態和玩法。屆時，將有一大批作品，不再單一被定義為電影或遊戲，而更像是兩者的結合體。
同時，觀眾也不再只是觀眾，而是觀眾與玩家的結合體。
此時，有人或許會說，我就喜歡不動腦子地看導演和編劇做好的成品，我不喜歡參與劇情，難道我就要被淘汰嗎？
當然不是。未來，電影與遊戲的結合體是主流，但它歸根結底是提供了一種選擇，就像現在，雖然劇院淪為小眾場所，仍然還擁有屬於他們的觀眾群體。
目前遊戲與電影的區別明顯，遊戲的多視角讓玩家參與劇情，成為編劇的一部分，而電影更像是一個藝術作品，是一小部分創作者用自己的才華為大部分觀眾創造一個夢。
他們看似界限分明，其實也不過是暫時，如果你玩過互動電影遊戲《隱形守護者》或者《底特律：變人》，你會為其中的豐富性歎為觀止。
《最後的搬山道人》互動劇集 海報
如果沒有條件，可以體驗一把視頻網站試水的互動劇集，比如《鬼吹燈龍嶺迷窟》的番外篇《最後的搬山道人》，雖然可玩性還不是很高，但已有未來的雛形。
互動帶來的沉浸感不動於目前形態的電影，電影的沉浸感是故事的連續性，而互動的沉浸感是讓玩家成為作品的一部分。
結語
我們無法斷定電影的未來形態，但技術進步帶給電影的趨勢一定是為觀眾提供更逼真的畫面和更便利的觀影條件。
從技術發展的角度來看，目前形態的電影院，消失已是必然，只是那一刻不會那麼快到來。
處在2020年的你，希望電影院消失嗎？
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