改動一個字,一首打油詩就變成了格律詩……


改動一個字,一首打油詩就變成了格律詩……

大家好,我是“喔愛小咪”。很高興與有緣的人們一起聊天。今天我要分享的是我寫詩的一個小故事。

看到文章的標題,可能有人會感到奇怪:一首什麼樣的打油詩?改動了哪一個字?為什麼改動一個字就變成了格律詩呢?且聽我慢慢道來——

去年深秋的一天,我回家鄉探望母親。一來到老家的小山村,眼前的景色竟是說不出的明豔。儘管季節已經快入冬了,紅色、橙色、黃色的各種樹葉,竟然像春天的花朵一樣爭奇鬥豔。特別是那怒放的黃色野菊,金黃的色彩晃得人的眼睛都有點睜不開。在一片燦紅亮黃的畫面中,也點綴著一些深青色的樹葉或草葉。

要不是天空沒有太陽,灰灰的,那我眼前就是一個紅橙黃綠青藍紫交相輝映的世界了。即使天空有點陰沉,大自然的絢麗多姿仍然誘惑著我拿起手機,不停拍照。怎麼樣拍都覺得不盡興,一直拍到要離開老家了才意猶未盡地停止了拍照。為了記錄這次愉快的回鄉之旅。我作了一首打油詩——

《故鄉秋色》

秋風瑟瑟日無光,

歸鄉遊子拍攝忙。

橙紅菊黃拍不夠,

願沐秋光醉吾鄉。

改動一個字,一首打油詩就變成了格律詩……


改動一個字,一首打油詩就變成了格律詩……


改動一個字,一首打油詩就變成了格律詩……


改動一個字,一首打油詩就變成了格律詩……

為什麼我說自己寫的詩是打油詩呢?因為我寫詩主要是為了記錄自己的生活,抒發一些內心的情感。然後發到微信朋友圈裡,只是私密發送,沒有人可以看到。所以我寫詩只求寫得順口、押韻、每首詩是四句或八句話,每句詩是5個字或7個字。至於格律詩對於平仄、押平聲韻、對仗的要求,我是很少考慮的。反正我寫詩只是寫給自己看,自娛自樂嘛。我寫的打油詩都有100多首了。

這段時間,我受到網絡上詩詞大神們的影響,意識到既然是寫古典詩詞,那除了寫得押韻、順口以外,還是應該遵循唐代格律詩的要求來寫詩。這樣寫出來的詩才有抑揚頓挫的音樂美。如果寫的詩只是押韻、順口,字數符合要求,不講平仄、不講對仗,那這樣的詩哪來的音樂美呢?不就是順口溜嘛!詩歌表現出的思想、情感、意境等因素固然重要,音樂美也是古典詩詞能打動讀者的一個重要因素。所以我覺得寫詩還是要重視平仄、對仗這些格律詩的要求。

於是我就把上面的一首詩改動了一個字,再把一些字的順序按平仄的要求作了位置的調整,這首詩就變成了下面的樣子——

《故鄉秋色》

瑟瑟秋風日無光,(秋風瑟瑟日無光)

歸鄉遊子拍攝忙。(歸鄉遊子拍攝忙)

紅橙黃綠拍不夠,(橙紅菊黃拍不夠)

願沐秋光醉吾鄉。(願沐秋光醉吾鄉

聰明的讀者,看出來了嗎?後面括號裡是原詩,修改後的詩其實就只是把原來第三句中的“菊”字改成了“綠”字,再把第一句中的“秋風瑟瑟”調整成了“瑟瑟秋風”,把第三句中的“橙紅菊黃”改成了“紅橙黃綠”,我就可以驕傲地宣佈我寫的詩是格律詩了。


可能懂格律詩的朋友不服氣了,你憑什麼說你寫的是格律詩呢?其實呀,我修改後的這首所謂格律詩,是按照現在普通話的四個聲調——陰平、陽平、上聲、去聲來確定字聲的平仄的,也就是按照新韻來確定字聲的平仄的。我放棄了古韻,因為古韻裡的入聲字分別歸入陰陽上去四個聲調以後,歸入上聲、去聲裡的入聲字反正都是仄聲,可以不去管它。可是歸入陰平、陽平的入聲字還是算仄聲,這哪個搞得清楚呀?除非是專門研究古文字的文字學家,比如語言學家趙元任那樣的人。

古人寫的格律詩都是按陰陽上去入五個聲調來確定平仄的。陰平、陽平算是平聲,上聲、去聲、入聲都算是仄聲。可是現在只有陰陽上去四個聲調,沒有入聲調了,那麼歸入陰平陽平的入聲字再當成仄聲字來看,對現代人實在是勉為其難。索性一不做,二不休,把歸入平聲的古代入聲字就看作平聲,不再去眾多的平聲字中尋找那偽裝的古代入聲字,非要把它當成仄聲字了。

我就按照普通話的四個聲調來確定字聲的平仄,不也一樣寫詩嗎?這讓寫格律詩變得簡單多了。反正寫詩就是為了記錄美好生活,怡情養性。寫詩又不是為了高考上好大學,寫詩又不是為了考公務員去當官,寫詩又不是為了評職稱時加分。寫詩主要是寫給自己看的,給自己尋個開心的。把寫詩這件事變簡單一點,多好啊!

說了這麼多,可能還是有人不服氣:憑什麼說你寫的幾句順口溜一樣的東東就是格律詩呀?那我就來說說我這首詩為什麼可以稱為格律詩了——因為這首詩符合唐朝興起的格律詩的要求。

一、符合詩體的要求。

格律詩是唐朝才出現的,也稱為近體詩。唐朝以前的魏晉南北朝時詩人寫的五言詩七言詩都稱為古體詩,沒有嚴格的格律要求。格律詩的詩體要求是每首詩要麼四句,要麼八句,四句的詩叫做絕句,八句的詩叫做律詩。每句詩要麼5個字,要麼7個字,每句5個字的詩就稱為五言詩,每句7個字的詩就稱為七言詩。我寫的這首《故鄉秋色》雖然意境一般,是平平之作,但是全詩有四句,每句詩是7個字,符合格律詩對於七言絕句的詩體要求。

二、符合押韻的要求

不論寫古體詩,還是寫近體詩。 寫詩都是要求押韻的,只是格律詩對押韻有特別的要求,就是每首詩的第二句、第四句、第六句、第八句的最後一個字是必須押韻的,而且要押平聲韻。第一句詩的最後一個字,可以押韻也可以不押韻。不過押韻的幾個字不是要求韻母完全一樣,只要這幾個字的主要原音相同,或者主要原音帶收音相同,就算是押韻。比如虎(hu)和雨(yu)同韻,天(tian)和船(chuan)同韻,留(liu)和樓(lou)同韻。我寫的這首《故鄉秋色》的第二句的最後一個字是“忙”,第四句的最後一個字是“鄉”,而且這兩個字都是平聲。我寫的詩押的是平聲韻,符合格律詩對押韻的要求。

三、符合平仄的要求。

格律詩不僅有字數句數的要求,押韻的要求,還有平仄的要求。按照古韻要求,陰平、陽平的字算是平聲,上聲、去聲、入聲的字算是仄聲。格律詩在每一句之內要講平仄,要求平仄不同的字交替出現,不過不是非要一平一仄交替出現。可以是2個字或3個字按平仄交替出現。比如仄仄平平平仄仄,平平仄仄仄平平,平平仄仄平平仄,仄仄平平仄仄平。


格律詩在句與句之間也有平仄要求,第二句和第一句之間的相對應關鍵字,比如第二、第四、第六字平仄要相反,其餘的位置對應的字可以相反,也可以相同。這稱為平仄相對,簡稱“對”。而第三句和第二句之間的相對應的,第二、第四、第六字平仄要相同,其餘位置對應的字可以相同,也可以不相同。這稱為平仄相粘,簡稱“粘”。

以此類推,第四句和第三句之間又要求平仄相對,第五句和第四句之間又要求平仄相粘。反正就是雙數句子要同前一句相對,單數句子要同前一句相粘。平仄對寫詩真是限制得太嚴格了,不過按平仄寫出來的詩才有抑揚頓挫的音樂美,沒有規矩,不成方圓嘛。我寫的這首詩是符合格律詩的平仄要求的。下面來分析一下:

《故鄉秋色》

瑟瑟秋風日無光,

仄仄平平仄平平

歸鄉遊子拍攝忙。

平平平仄平仄平

第一句和第二句之間的對應關鍵字,第二、四、六字平仄相反。

紅橙黃綠拍不夠

平平平仄平仄仄

第三句和第二句之間的對應關鍵字,平仄相同。

願沐秋光醉吾鄉。

仄仄平平仄平平

第四句和第三句之間的對應關鍵字,第二、四、六字平仄又是相反。你再相信我寫的這首詩是格律詩了吧。格律詩還要求對仗,那是對八句律詩的要求,今天就不談對仗了,因為我寫的詩只有四句,不要求對仗。

我寫的這首詩只是平平之作,無法跟李白杜甫寫的好詩,比如《贈汪倫》、《春夜喜雨》等同日而語。我分享寫詩的過程主要是想說明白寫格律詩的要求。

聽我分享完寫詩的小故事 ,朋友們怕是要對寫詩摩拳擦掌、躍躍欲試了吧!其實就按普通話的四個聲調來確定詩句的平仄,也是可以寫詩的。反正寫詩就是記錄生活,圖自己開心嘛。要是寫什麼治病救人、針砭時弊、關注民生的詩作,在目前這樣相對歲月靜好的時代,怕是不合時宜吧!總之,人活著開心就好,可以唱歌開心,可以畫畫開心,當然也可以寫詩開心。


改動一個字,一首打油詩就變成了格律詩……



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