最近幾天著名歌手楊坤在直播時公開diss《驚雷》在網上鬧的沸沸揚揚，楊坤錶示《驚雷》並不能稱為一首歌，並直言其“俗氣”，“太難聽了”、“喜歡聽驚雷的以後別進我直播間了”。在楊坤的一波瘋狂嘲諷之後《驚雷》的原唱MC六道也毫不示弱的進行了回應說道：“你看驚雷現在多火，比你任何一首歌都火。”。此言一出可謂是一石激起千層浪，引發了網友的熱情討論，有人支持楊坤diss《驚雷》根本算不上音樂，侮辱了音樂，也有人表示帶給人快樂的就是好的音樂，音樂不只有一種形式，也不該拘泥於一種形式，更有甚者藉此機會對兩位進行侮辱和謾罵。但是不管誰對誰錯，我們都必須承認這個時代的華語音樂在走下坡路。
不知有多少人看過一檔叫做《見字如面》的脫口秀節目，其中一期的兩封信的內容引起了我的關注，第一封信是歌壇元老李宗盛抨擊現在的華語樂壇的。他說道：“聽音樂的人你喂他豬食他就變成了豬。”，並指出了是這個圈裡的人和媒體把圈子弄成今天這個樣子的。他表示“一首歌明明難聽的要死但是卻能掙錢，誰會不去想盡辦法兜攏所有的關係讓他更值錢，音樂人的審美和生意人的審美是不一樣的......”。其語言之犀利一下便刺破了華語樂壇虛假繁榮的假象，精準的指出了這個行業的病灶。而作為聽眾的我們卻只能心甘情願的一口口的品嚐著華語樂壇背後的推手為我們精心準備的豬食，待我們習慣了豬食的味道便開始狼吞虎嚥起來，在一聲聲驚雷中忘乎所以。
而另一封信是記者李銳嘉寫給周杰倫的，其信的大體內容是借質疑周杰倫新歌《說好不哭》表達了這幾年周杰倫鮮有好作品問世的狀況，與其說是質疑不如說是一個杰倫老粉對作品質量的牢騷和抱怨。可以肯定的是當初那個以巔峰姿態睥睨華語樂壇十餘年的周天王也開始走下坡路了，無論夕陽粉如何安慰自己聽的只是青春和情懷，也無法掩蓋那個當年敢在各種場合高聲宣揚華語音樂才是最屌的周杰倫也開始扶不穩華語音樂旗杆的這個事實，畢竟僅憑一人之力又怎能扶大廈之將傾，挽狂瀾之既倒。十年前我們看周杰倫以帝王之姿橫掃亞洲，十年之後我們卻依然只能靠周杰倫來裝點門面，只因為這個男人創造了太多奇蹟，所以我們對他一向的高標準不容許他出現不如預期的情況。最為悲哀的是我們能接受諸如《驚雷》這樣沒有質量的作品狂轟濫炸，卻不能接受一個天王巨星的狀態下滑，這難道不是我們對於當下華語音樂的失望透頂嗎？
生於80、90年代的同學無疑是幸運的，因為我們親眼見證了華語樂壇百花齊放的十年，親身經歷了華語樂壇諸神之戰的十年。在那十年裡華語樂壇井噴式的湧現出了一大批優秀的音樂人，更是創造了大量足以睥睨現在的音樂作品。在當時以周杰倫，王力宏等人為代表的音樂人在世界上撐起了華語音樂的一片天，這些音樂人在日流韓流猖獗的年代硬生生的撕開了一個對外輸出的口子並插上了華語音樂的旗幟。我們本以為這十年只是華語音樂崛起的開始，卻沒曾想到卻已是華語音樂的巔峰。在網絡信息技術迅速發展的同時，我們卻並沒有迎來預期的鼎盛時代，十年的輝煌戛然而止。如今網絡信息技術高速發展，遠在大洋彼岸的人只要按下播放鍵就可以欣賞到來自世界各地的音樂，在這個本應是音樂蓬勃發展的時代我們卻鮮有拿得出手的作品。看到這可能有人會說某某某的專輯橫掃世界各大音樂榜單，誰說我們沒有好的作品？誠然，在網絡飛速發展的時代我們創造出了一個又一個的偶像，也在各大音樂榜單排行展示了我們應有的民族凝聚力。但是，前輩們的成就卻還是隻能望其項背，十年後的今天為華語樂壇充當最後一塊遮羞布的人依然是十年前為我們開疆拓土的那批人。
對於《驚雷》是不是音樂作品大家眾說紛紜，但對於我來說我承認它是一種音樂的演繹形式，我也同意其原唱MC六道所說的存在即合理。雖然說音樂沒有高低之分但是音樂質量有，好的音樂大部分的內容都是有價值的，它的價值體現在對人性美好的感受，對語言文字的理解，對精神的共鳴，也體現在是否能在時間的長河中經受住沖刷，借用李宗盛老師的一句話“好的內容是大眾審美的結果”。而一首歌如果只是因為它能夠滿足生意人的利益而爆火算不上是好的音樂，因為歌者和創作者對音樂的理解和審美決定著整個華語樂壇的面貌，創作者的價值觀也深刻地影響著聽歌的人。記得在《吐槽大會》裡李誕曾吐槽我們中國人對音樂的理解已經遠遠不如非洲兄弟了，現在看來那並不是一句玩笑話。在網絡上大搞文藝復興的同時，我想我們應該復興的並不是內容空洞粗製濫造的歌曲和伴奏著音樂的順口溜，更不是大搞粉絲經濟，以商業目的為最終目標的音樂模式。而是以好的內容為主且不以金錢利益為目的的純粹的音樂。我們不奢望還能夠出現下一個周杰倫，但我們很期待下一次華語樂壇的諸神之戰。
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